克勞德·弗林·豪威爾（1915-1997）是北卡羅來納州威爾明頓人，被譽為“北卡羅來納畫家之父”。他的畫作以鮮活的色彩和簡潔的線條，捕捉了沿海生活的靈魂，仿佛能讓人聞到大西洋的咸味。他的創作理念和藝術風格深深植根于對家鄉的熱愛，展現了人與自然的和諧之美。

豪威爾的創作理念很簡單：畫出他熟悉的海岸生活的“真實感受”。他相信，藝術不僅是再現風景，更是傳遞地方的記憶和情感。他常說，離開家鄉再回來，才能真正“看清”它。因此，他通過旅行汲取靈感，再用畫筆將北卡羅來納海岸的獨特光線、節奏和人文故事凝固在畫布上。

他注重細節觀察，畫前總會用速寫本記錄光影、色彩和場景的細微變化，確保畫作不僅美觀，更有情感共鳴。他的作品不僅是畫，更是對威爾明頓人生活的致敬，展現了漁民的堅韌、海岸的寧靜和社區的溫暖。

豪威爾的藝術風格深受現代主義和區域主義影響，融合了平面化的構圖和鮮明的色彩。他的畫作不追求照片般的寫實，而是用大膽的色塊和清晰的線條勾勒場景，讓畫面充滿活力。

比如在《拾灘者》或《補漁網》中，他用明亮的黃、藍、紅等顏色，描繪漁民的日常和海灘的安靜時光，畫面總帶著威爾明頓海岸特有的清澈光線。他的筆觸簡潔而有力，形狀扁平卻富有層次感，營造出一種既現代又親切的視覺效果。這種風格讓他在20世紀美國藝術界獨樹一幟，既有地方特色，又具普世吸引力。

豪威爾出生在威爾明頓，從小愛畫畫，常常勾勒家鄉的細節，比如華麗的塔利安大廳劇院。大蕭條讓他無法上藝術學校，但他沒放棄。白天，他在鐵路公司做速記員，空閑時間全用來畫畫。夏天，他前往緬因州、紐約，甚至巴黎的藝術聚集地學習，吸收新靈感，但始終沒忘自己的海岸根。

雖然沒有學位，豪威爾的才華讓他在北卡羅來納大學威爾明頓分校擔任藝術系主任21年，直到1981年。他的畫作曾在紐約大都會博物館和華盛頓的科科倫畫廊展出，但他從未離開威爾明頓。大海、船只、當地人——這些是他靈感的源泉。他的作品如今在北卡羅來納藝術博物館等地展出，每一幅畫都像在訴說海岸的故事。

豪威爾不僅是畫家，還是北卡羅來納藝術的推動者。他通過教學、收藏和鼓勵新人，為當地藝術發展貢獻良多。他的課堂充滿熱情，學生們從他身上學到的不僅是技巧，還有對藝術和家鄉的熱愛。

豪威爾的畫作讓人感受到海風的呼喚。他的藝術不僅是北卡羅來納的驕傲，也是對自然與人情之美的永恒贊歌。

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