三分電影

里的史詩

編輯+文=李超 文=肖通 助理=波子汽水

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在這個流量泡沫裹挾藝術價值的時代，難免會有些電影被釘死在“三分俱樂部”的恥辱柱上。但或許你也曾懷疑過：那些低分段電影究竟是爛得發燙，還是明珠暗投？

我們偶然間從豆瓣榜單中掘出了這么一堆，順道再做做好人幫它們正個名。

我們將用回憶錄般的文本細讀，為這些被埋沒的先鋒大作平反。諸位導演們的真身其實是“影視圈哥白尼”，舍得一身剮，也要掀起新一輪的電影工業革命。

01

《花千骨》電影版

現象級的劇版珠玉在前，再加上頂尖制作團隊兜底，投資人都以為《花千骨》電影版穩了。但無論票房還是評分，它都“撲”得徹徹底底。導演張超理勢必也沒料到，首映當天11.5%的排片量已是“出道即巔峰”。不過他大可不必站出來道歉，畢竟把50集劇版濃縮成97分鐘絕非易事。花千骨黑化只靠一聲尖叫，白子畫為愛滅世僅需三句臺詞，與其說是超光速運鏡，不如說是敘事模式的偉大創新。看不懂了就翻出劇版補補課，回憶殺這不就來了嗎？至于男女主感情進展迅速，演技缺乏靈性，乃至要靠煙熏妝來告訴觀眾“我黑化了”，其實是在表達被命運反復捉弄的冰冷和麻木。說句題外話，那個牛角面包發型不是挺靈性的嗎？至于最讓大家意難平的殺阡陌，為何會從狂狷冷艷的“六界第一美人”變成開了美顏的無天佛祖？我們也懶得管了，反正他已經被霓漫天一劍秒了。

豆瓣評分：3.5

02

《749局》

圣斗士不會被同一個招式擊敗兩次，但導演可以。陸川在《九層妖塔》上吃過的虧，又在《749局》里吃了一回。耗資3.5億、歷時8年，打造出了中國科幻史上最雄奇的行為藝術。畢竟能在科幻的大衣里塞下玄幻、倫理、官場、青春疼痛……翻遍中國影史也找不到第二家了。但我們發現，《749局》其實深意滿滿。比如開篇處的翼族化石，呼應了新疆考古史上的璀璨明珠——烏爾禾翼龍動物群。包括雪怪、火蝠、兇殘怪鳥、遠古食人魚在內的各種原創怪獸，則補齊了“中國沒有寶可夢”的遺憾。特別是主角馬山身生雙翼沖向觀眾的熱血鏡頭，像極了比比鳥學會了杰尼龜的火箭頭錘。有人質疑鄭愷飾演的749局局長很出戲，掛上級電話不說，還用冷兵器決戰外星生物。他的抽象操作，恰恰呼應著第六代導演的先鋒和反叛。不過當陸導喊話“沖我來”時，我真的害怕主角沖出來一頭把他撞飛。

豆瓣評分：3.2

03

《紅樓夢之金玉良緣》

2005年籌拍，2024年上映，號稱“一部電影拍了19年”。可問題是電影上映時賈寶玉演員也才20歲，著實有一種“03年小伙喜提02年夏利”的戲謔感。當導演胡玫把這部文學巨著壓縮到100分鐘以內，再爭論80回和120回誰更正統已經沒有意義了。黛玉進府、元春省親、寶玉出家等經典橋段都快閃呈現，恍惚間讓人聯想到希區柯克“48秒78個鏡頭”的《驚魂記》。“草蛇灰線，伏脈千里”的寫作手法固然精妙，但想要用電影呈現出精華，必須刪減提速兩手抓。整部劇的服化道和場景布置都很超前，完全顛覆了我們對紅樓宇宙的單方面想象。賈府里隨處可見的高飽和度華服，直接把多巴胺穿搭提前了三百年；香艷版秦可卿躺倒在太虛幻境里，則和隔壁的盤絲洞來了一場夢幻聯動。要問“臉若銀盆”的薛寶釵下巴怎么尖尖的？可能那會兒的盆就長這樣吧。

豆瓣評分：3.1

04

《獵屠》

在爛片里演好人，在佳作里演混蛋，王千源雖然綽號“千面影帝”，但他的戲路基本上就是票房口碑晴雨表。他在《獵屠》里扮演了一個飛去緬北救人的莽夫警察，和同樣不愛按套路出牌的女主一道行動，讓緬北老鐵們見識了什么叫“普天之下，莫非王土”。特別是在最后的槍戰大對決中，男女主毫發無傷。一大原因是電詐團伙頭目感受到了中國的強大不敢殺他們。導演在這一瞬間成功喚醒了觀眾的同理心：原來壞人和咱一樣，干點啥都怕影響孩子考公。或許是考慮到孤膽英雄式的跨國執法略顯違和，于是導演給反派安排的死法是內部火并。最受關注的殺豬盤話題，反而一筆帶過了。或許你以為這是爛片無疑，非也！老戲骨配上大制作然后端出來一盆折籮，制作方顯然是在告訴我們：“真正的詐騙，就在你面前。”反殺豬盤的電影在影院干起了殺豬盤的營生，一盤套一盤，《盜夢空間》也不過如此。

豆瓣評分：3.3

05

《十年一品溫如言》

原著被文藝男女們奉為言情圣經，又掐準了情人節上映且單日票房一度破億，我們實在無法理解《十年一品溫如言》電影是怎么砍下2.8高分的。不少原著黨痛罵編劇團隊思維跳躍，把細水長流的點滴感動全部拋開，只留下了一條邏輯不通的超長MV。剪輯團隊是想用蒙太奇的鏡頭語言告訴我們：在時間的沖刷下，很多細節都會變模糊。配角們不僅形象變單薄，時長也被極限壓縮。畢竟這一品就是十年，路人甲慢慢消失在主角的世界里倒也不稀奇。但最讓人破防的點在于，言希和溫衡結婚生子的美滿故事，被妖魔化成了生離死別。多少情侶嘻嘻哈哈走進電影院然后抹著眼淚出來，他們哭的不僅僅是被魔改的青春，還有不帶爆米花的原價套票。導演是想用這次真實經歷警示處于熱戀期的你：愛情里，沒有什么會永垂不朽，哪怕十年前就已經寫好的Happy Ending。

豆瓣評分：2.8

06

《倚天屠龍記之九陽神功》

蒙古郡主趙敏當年的回眸一笑，讓情懷粉苦等29年。不過當《九陽神功》和《圣火雄風》兩部續集一起端出時，老伙計們又集體失語了。時隔這么久，王晶帶著一群中老年港星闖蕩影視圈，頗有一種年邁包工頭子帶老伙計們再回工地的悲壯感。42歲林峯出演16歲張無忌，是“男人至死是少年”的真實寫照；古天樂版張翠山頂著一腦門子泡面，顯然是在致敬義兄謝遜。甄子丹出演張三豐就更不用說，面對五大門派能一個打十個的也只有他了。這一波選角雖然大膽，但倒也算頗有章法。女二周芷若與女三小昭的整容臉雙姝爭艷，則表明了制作團隊與時俱進的審美。有人說《九陽神功》和買一送一的《圣火雄風》加起來，評分也不及《倚天屠龍記之魔教教主》。但你別忘了，當年的“白月光”也是投資近5000萬但票房只有1000來萬。把裁決權交給時間吧，沒準兒等著等著第四部就來了。

豆瓣評分：3.6

07

《測謊人》

能干出這個評分，《測謊人》肯定不是單一方面出了問題。首先是選角這塊兒，喜劇女王馬麗演一個老謀深算的鑒謊專家，本來就讓人一秒出戲，結果一張嘴還是配音！劇里騙人就算了，怎么還打破第四面墻，騙到觀眾頭上來了？文章演技略顯浮夸且按下不表，關鍵是倆人完全沒有CP感。看到男女主擁吻還伸舌頭的時候，恍惚間以為他摟著的不是馬麗而是馬伊琍。稍不留神，又被騙了一回。最后是劇情這一塊兒，你以為《測謊人》是致敬《惡棍天使》的無厘頭輕喜劇，結果最后硬加了一章“雌雄雙俠智斗黑老大”的番外。從頭騙到尾，從里騙到外，而這正是導演的高明之處。他把《測謊人》變成了一幕不需要互動的沉浸式舞臺話劇，主打一個意外之喜。從你拿著票根坐進電影院的那一刻起，就已經開啟了一條“測出電影一共撒了多少謊”的隱藏任務。

豆瓣評分：2.8

08

《陽光劫匪》

好電影不會只拍一面，如果你單單把《陽光劫匪》當成喜劇看，必然會錯過許多寶藏。它早在2021年就啟用了雙女主設定，可謂眼光超前。宋佳為了找回她的女兒娜娜，和尋寵事務所老板馬麗達成合作。故事聽起來平平無奇，但問題的關鍵是她的女兒是一頭老虎。馬麗在劇中飾演了一位短發的男裝大佬，放到這個架空世界觀里倒也不算突兀。導演組似乎是想用這種放浪形骸的設定來告訴全世界：真摯的感情無關性別或物種。曾志偉飾演了一名腦子有點問題的白毛黑老大，一門心思要把別人的老虎女兒做成標本。所以我們把《陽光劫匪》看成一部打拐主題的奇幻劇，也沒什么毛病。說到老虎，制作組一共找來了五頭老虎演一個角色。大貓拍戲都能五班倒，動物保護意識沒得說。而這也是李玉與方勵首次嘗試奇幻喜劇，以前拍的都是《觀音山》《蘋果》這種文藝片——這份突破精神不值得鼓鼓掌嗎？

豆瓣評分：3.6

09

《圖蘭朵：魔咒緣起》

倆字形容《圖蘭朵》——犧牲。姜文扎起了兩根麻花大辮，胡軍裸到只剩一塊兜襠布，藍眼影紫嘴唇的關曉彤仿佛隨時要朵蜜你一下……主演團隊都豁出去了，再加上蘇菲·瑪索這種國際咖的加盟，3.1分著實偏低了。歌劇時期的《圖蘭朵》，說白了是用西方視角來看東方故事，鄭曉龍拍一遍也算是正本溯源。像是皇室、猜謎、詛咒、復仇之類的元素，散發著濃濃的歐洲風 ；而公主的死亡妝造和大將軍那一身叮呤咣啷的鎧甲，又像極了義烏貨。中西合拍，文化融合，思想覺悟一下子就拔高了。故事靈魂道具三色鐲，分別對應著智慧、美麗、權力。“獨為仙合為魔”的設定看起來中二，實際上是對“月滿則虧，水滿則溢”的生動詮釋。考慮到原作者普契尼已經去世一百年，劇情里的些許問題就多擔待吧，畢竟《圖蘭朵》的劇本成分太過復雜。豆腐腦和番茄醬的混搭，能有這口感已經很不錯了。

豆瓣評分：3.1

10

《嗜血袋鼠》

有人說這是一部讓人提不起興趣的低劣B級恐怖片，甚至比不上國內的網大。但如果你耐下心來看一遍，會發現這只僵尸袋鼠還是有很多可取之處的。人類過度砍伐催生了一只變異袋鼠，神出鬼沒且愛吃人。話題切入方式和《僵尸飛鯊》《惡魔蜘蛛王》幾乎一致，恍惚間有種誤入懷舊服的錯覺。83分鐘的劇情略顯拖沓，但許多情節都讓人倍感親切。袋鼠瘋狂撞擊汽車的畫面，會讓人想到《侏羅紀公園》中的霸王龍奶奶；扯爆警察的鏡頭，則明顯致敬了手撕鬼子的抗日奇俠；至于被咬的人會變成喪尸，又是《行尸走肉》的基礎世界觀。澳大利亞團隊還為它做了本土化創新，畢竟袋鼠作為愛打架的土澳吉祥物，擔任這個角色再合適不過。電影最后女主操著消防斧剁下袋鼠的腦袋，既表達了人類才是武力值天花板，同時又提醒大家對大自然心懷敬畏——朋友來了有美酒，敵人來了有袋鼠。

豆瓣評分：3.3

11

《封神傳奇》

如果說《哪吒2》是“封神宇宙”里走出的第一位985研究生，那《封神傳奇》就是中專肄業的地主家傻兒子。李連杰、黃曉明、楊穎……出品人向華強湊齊了華語影壇的半壁江山，只為給向佐抬一下咖位。先不說片子怎么樣，這如山的父愛確實很感人。電影的一大槽點在于縫合感強烈，大商皇宮神似鍍金版的北歐萬神殿。紂王調戲女媧娘娘的騷操作，更是連播種機宙斯都自嘆弗如。申公豹騎著美洲黑豹，楊戩牽著賽博戰狗，雷震子的愛情線連著提線木偶。朝歌和西岐要尋找的東西，分別叫滅世黑龍和光明神劍。種種跡象都表明了，這部電影在立項時就懷揣著沖擊全球市場的野心。雷震子、哪吒、楊戩各懷通天本領，海外上映時的名字我都想好了，就叫《封神傳奇：伐紂者聯盟》。現在回看九年前海報上的“逆天神作”四個大字，不得不感嘆導演確實頗有遠見卓識。

豆瓣評分：3.0

12

《日不落酒店》

《日不落酒店》開創了電影史的一條新分支——詐騙式喜劇。宣發階段的男二號沈騰，最終以人物立牌的形式露了個面，不知道的還以為他代言奶茶了。當含騰量無限趨近于零，這份荒誕感確實會讓人感嘆電影藝術的無限可能。別管是扶額苦笑還是開懷大笑，你就說笑沒笑吧。黃才倫成功將浮夸演技和面癱表情融為一體，隱約能感受到他試圖致敬星爺的無厘頭。電影由四個單元故事組成，其中囊括了外星人劫持、演員仙人跳、買兇騙保等狗血劇情，典型的精神分裂敘事法。根本原因在于《日不落酒店》是由多位導演共同創作的“拼盤作品”，和八分檔佳作《樹大招風》一脈同宗。這種大膽跳躍的嘗試，約等于一次“喜劇自殺實驗”。成了就是自立山門的創意先鋒，糊了就把一切都交給時間。這部電影像極了一場面向全社會的沉浸式行為藝術，當你坐進電影院時，就已經成了導演們的同黨。

豆瓣評分：3.1

13

《孫悟空大鬧獅駝嶺》

最近兩年六小齡童老師沒有出來執法，各路魔改西游記就又多了起來。首當其沖的，就是2024年網絡大電影《孫悟空大鬧獅駝嶺》。全片以原著為底色，盡量還原了“骷髏若嶺，骸骨如林”的地獄模樣。取經四人組的扮相以及獅駝三妖的特效，都做得相當精良。但小妖們一身皮相明顯是萬圣節頭套再就業，典型的騎自行車去酒吧——該省省該花花。為了讓劇情足夠飽滿，編劇對這一章進行了大量改動。天庭想除掉三妖，奈何它們和佛祖沾親帶故，于是煩請猴哥動手。好好的取經大業，愣是被玩成了代理人戰爭。其次原創的女寨主和悟空之間，還有一條若隱若現的感情線。雷公嘴和錐子臉放一塊兒，確實挺有夫妻相。因為主演謝苗是打星出身，打斗場面可圈可點。特別是最后化身巨猿開上無雙，差點把金翅大鵬雕砸成禿尾巴老李。說話走路都帶一股痞勁兒，改名叫《黑社會：悟空》也未嘗不可。

豆瓣評分：3.3

14

《阿修羅》

撲街的電影有很多，但直接撲沒的只有《阿修羅》一個。上映三天宣布撤檔之后，就消失得無影無蹤。投資7.5億的說法可信度很高，陣容、特效、服化道都達到了當年的頂尖水準。只可惜導演的山炮審美兜頭澆下，恰似一桌子好菜剛上齊就被烏鴉掀了。依照當年觀眾的反饋來看，《阿修羅》的觀感就像工地大燴菜。《指環王》《阿凡達》《權力的游戲》《加勒比海盜》，主打一個兼收并蓄。再加上玄而又玄的宗教設定，就成了不世出的東方奇幻史詩大作。西方鎧甲大陣對上仙風道骨的高人，這種文化碰撞之美確實很難在其他電影里看到。故事主線是一個頭三個大的阿修羅王攻天失敗，被砍掉了一顆“洞察之頭”。現在他要把這顆頭的轉世靈童找回來，多少沾了點兒《西游記后傳》。六年過去了，我現在迫切希望它能重映。上映六年連槍版都找不到的電影，實在是太讓人好奇了。

豆瓣評分：3.0

15

《純潔心靈·逐夢演藝圈》

當一部電影能收獲99%以上的差評時，它就不是一部單純的爛片了。即便是到了神作輩出的2025年，《純潔心靈·逐夢演藝圈》依舊是獨一檔的存在。就像“土到極致便是潮”，爛出新高度的它又何嘗不是一種先鋒藝術？從開幕第一個毫無美感的海邊鏡頭開始，畢志飛導演就展露出了他獨一無二的創作視角。演員們的臺詞、動作、神情，甚至連鏡頭之間的轉場，都沒有任何的設計痕跡，這不就是一場原生態表演的新式革命嗎？全篇11條故事線該怎么梳理？畢導的回答是“為什么要梳理？”一切的一切，都在水到渠成地發生著。潛規則、跳海、坐牢、截肢……主角們的人生狗血混亂又喧囂。畢志飛似乎是在警告大家伙兒：這就是逐夢演藝圈的下場。該片不僅是寫給青春的情書，更是群嘲效果拉滿的電子照妖鏡。這種電影都能一戰封神的娛樂圈，你確定要來嗎？

豆瓣評分 ：2.2

熱文回眸

是的，你們的男人裝又回來了

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