4月23日，由北京國際電影節組委會、中國電影資料館、北京市電影局主辦的第十五屆北京國際電影節“與時代同步，與觀眾共情”創作論壇舉辦，法國知名女演員伊莎貝爾·于佩爾，美國導演、編劇、制片人羅伯·明可夫，導演饒曉志，中國香港導演、編劇陳茂賢，導演孫海鵬和知名影評人周黎明。

中國電影創作質量和制作水準顯著提升

中國電影資料館館長孫向輝在致辭中談到，當今社會正在經歷消費文化的巨變，對于電影業而言這既是生存挑戰，也是發展機遇。我們的信心來源于，中國的電影創作質量和制作水準一直保持著顯著提升的主基調。從去年4月至今，中國電影資料館主辦的中國電影觀眾滿意度項目針對76部國產影片進行調查，其中有72部達到80分以上的滿意區間。這些獲得觀眾高滿意度評價的影片也被資料館帶到世界上四五十個國家的50余場境外“中國電影節”，引發了海外觀眾的共情。

北京市電影局局長霍志靜在致辭中表示，作為全國文化中心，北京是全國電影創作生產最活躍的城市。去年，北京備案立項的影片達到775部，占全國四分之一；55部過億票房的國產影片中，京產電影占三分之一，其中4部京產影片位列國產電影年度票房前十名。北京是全國最早設立政府電影專項引導基金的城市。去年年初出臺《關于推進新時代首都影視產業高質量發展的若干措施》，進一步傳遞推動電影創作和產業融合的積極信號，全年資助扶持創作項目達到67部，較上年增長一倍。

如何與觀眾共鳴、共通很重要

在隨后的圓桌對談環節，各位嘉賓結合各自工作經歷，從創作、表演、觀眾評價等方面出發，共同探討如何感知時代的變遷、傳遞大眾的心聲，使電影更好地實現藝術生命與產業生態的共生共榮。

創作者們都強調了觀眾的核心地位——唯有當創作與觀眾的心靈同頻共振，在情感的琴弦上奏響和鳴，藝術的真諦方能真正顯現。

伊莎貝爾·于佩爾有過與多國導演合作的經歷，她從這些不同導演的故事中感受到，“我飾演的是真實的人，而不是人物。我能夠從他們的身上找到一些普適性。我期望我所演繹的人具有瞬時性，觀眾能夠像在眼前看到一樣真實，這是電影所擅長的。所以，我覺得電影是一種即刻的藝術。”

美國導演、編劇、制片人羅伯·明可夫更是直言，創作者要意識到最重要的就是觀眾。“如何與觀眾共鳴、共通很重要，很多人都是從兒童時期開始看電影，他們通過電影獲得知識，汲取人生價值。所以我們必須要去創造人類共通的精神圖景，給觀眾帶來情感共鳴和情感價值。”

導演饒曉志的《無名之輩》表示自己鐘情于塑造小人物，用一種非常接地氣的方式與觀眾產生共鳴。“在創作時，我可能自然地認為那些形象會更生動，他們就是來自我的家鄉或者是我熟悉的一個個面孔。而且，我喜歡電影里的人物是有瑕疵的，我更愛不那么完美的角色。”

陳茂賢是《破·地獄》的導演、編劇，他表示，“如果能夠讓觀眾在電影里看到自己，文化差異、語言差異都不重要。只要創作者投入足夠的真誠，講好人與人之間的關系，讓觀眾愿意走進導演創作的電影世界，就能夠抓住他們。”

把文化符號運用好，給故事帶來不一樣的質感

《雄獅少年》系列導演孫海鵬表示，“在創作《雄獅少年》系列電影時，我們力爭還原當地的文化、感受、氣候、天空、氣味等細節，恰恰是把這些東西打磨好后，讓我們的作品有跨越地域、跨越文化的力量。”

作為經典動畫電影《獅子王》的導演，明可夫高度評價了《哪吒》系列電影的表現，他將其稱作一種現象，“這類電影能走出中國，走向國際舞臺，是非常有意義的事情。很多觀眾通過電影獲得知識，汲取人生價值，我們必須創造更優質的人類精神情景，給觀眾帶來情感共鳴和價值體驗。”

《雄獅少年》系列電影從舞動獅頭到揮拳格斗，在傳統鼓點和現代音樂的交融、傳統武術和現代格斗的結合、民族精神和城市奮斗的探索中，不斷追尋其獨特的藝術表達。導演孫海鵬認為，把這些文化符號運用好，可以給故事帶來不一樣的質感，對于國外的觀眾來說，也會讓他們有好奇心，看完會想了解我們的文化。同時，他也非常重視片中的地域文化，“我們不能因為是動畫片就忽視了一些非常有煙火氣、標志性的地域畫面。恰恰是這些東西做好以后，反而能夠讓我們的作品有跨越地域、跨越文化的力量。”

“破地獄”儀式古樸有源，但它背后的精神卻與現代社會對生命尊嚴是一致的。在中國香港出生成長的陳茂賢表示，“最開始創作《破·地獄》時是因為外婆過世，會有很多對生命的提問。我在寫劇本的時候才發現，原來‘破地獄’中包含了很多中國傳統文化，不管是現在依舊保留的還是被大家遺忘的，我想要拍出來給新一代觀眾看，讓他們認識到有很多中國文化蘊含其中。”

希望觀眾不要失去電影院帶來的觀影“溫度”

如今，電影院遭遇現代多種娛樂方式的沖擊時，羅伯·明可夫還是希望觀眾不要失去電影院帶來的觀影“溫度”。“現在人們面臨很多選擇，比如看短視頻，但是我認為看短視頻有點像吃零食一樣，它不是正餐。我希望年輕一代的觀眾可以體會到在電影院觀影的美好。”

而談及現在流行的AI技術，羅伯·明可夫震驚于AI技術的高效性，“我們也在利用這種技術，希望這種技術能夠為人所用，能夠創造出更好的故事。”但他也認為，不管AI技術如何發展，電影作品中如果失去了人性部分，這將是一個悲劇。“對于電影來說，讓觀眾喜愛這個故事，如何與觀眾共鳴和共情是非常重要的。我們必須要去創造人類精神的圖景，給觀眾帶來情感的共鳴和價值。”

文/北京青年報記者 肖揚

編輯/劉忠禹