“還山記——王子軒·駱昊輝作品展”將于2025年4月26日上午10：00，在杭州恒廬美術館開幕。

“師古人”、“師造化”、“師我心”是中國畫學習過程的三個階段。居于書齋，當潛心傳統，習得他人佳法；還于山林，當師法造化，化他法為我法。

為本次展覽作品的豐富性，參展二人，在兩年期間，寫生足跡，遍及浙江、安徽、江西、山西、內蒙古、湖北等省、會數十處名勝。展覽作品既展現二人師古之功，又融入二人實踐得來的筆墨理解和創作之思。

希望明日即將開幕的“還山記”作品展，為當下山水畫的發展注入新的活力，也希望吸引更多人走進山水、感受山水藝術的魅力。

師古人、師造化、師我心，此為山水畫家的三個境界。中國美院中國畫山水教學的三大版塊：臨摹、寫生、創作即是對這一傳統源流的回應，因此建立這套教學體系就不難理解了。師古人是初境，初學者就是學習傳統，因此教學中臨摹的比重最大。除了學習技法以外，更重要的是師古人之心，要知道古人是如何解決山水畫的各種疑難問題的，傳統中，古人是如何學習傳統的，如何寫生的，如何創新的等等甚至我們今人未能涉及到的諸多問題，在學習傳統的過程中都會有意外的發現，比如山水觀法的啟蒙、山水畫的發展中為什么最后成為中國美術史的主流？六法中的氣韻、筆墨、象形、位置、色彩、模仿等等都包含著至今仍是的未解之謎，古代圣賢的智慧是玄妙而深刻的。這就是中國山水畫的傳統，少說一千多年的傳統，因之我們今人師古是極難的，若此高山仰止，不得不以一顆執著精進的心，才能窺探玄奧。一代代年輕的驕子孕育而生，自古如此，代不乏人。由師古人進而師造化，再到師我心，其中包含的智慧及一代代畫人之理解。因此，要獲得畫家三昧，是需要“參”和需要“悟”的。

我鼓勵學生多作展覽，多交流和討論。掛畫、看畫，猶如照鏡子，發現自己的問題，請師友同道來觀展，借別人眼光發現更多的問題，從而迫使自己進步而精進不停。今天的畫家要努力，尤其是山水畫家面對如此輝煌的前人藝術成就。終于有學生來找我，說他們要作個雙人展，子軒與昊輝。他們是我的研究生，一位是在本院完成本科和研究生學業的才俊，另一位是畢業中央美術學院山水專業本科的優秀學子，目前正就讀我的研究生，兩人都是十分勤奮的學子，勤奮讓人感動，我最喜歡勤奮的學生，勤能補拙，況且面對山水畫的高山，誰不是“拙”呢？我平時極不愿為人作文，一不善長作文字，二要寫客套話，難受。但是當我看到有如此大量的寫生作品時，也為之動容，每幅都是一絲不茍，認認真真完成的。因之，即答應為他們的畫展作序。畫展之名“還山記”，回歸山林，于山林中行走、體悟，寫生與收圖是山水畫家的功夫。在真山水之間師古人、師造化，以心目識之、體之、悟之。“還山記”展題取得好，關注的是山水家的基石和看家話頭，但是難的很，在本體和實質中下工夫，最難，工夫也即在此地，實踐家多說無益，我們在畫中見他們的真功夫，以是為序。

林海鐘 于云南香格里拉，2025年4月14日

王子軒作品

龜峰勝攬 紙本設色 69×138cm 2024年

小壺天 紙本成扇 18×54cm 2024年

雁蕩十二景 紙本設色 34×46cm×12 2024年

楠溪夏游圖 紙本設色 34×46cm 2024年

王子軒，字永轍，齋號維清堂，1999年出生于浙江溫州，2021年畢業于中國美術學院中國畫山水專業本科，2024年畢業于中國美術學院中國畫山水專業碩士研究生，浙江省山水畫研究會會員。

駱昊輝作品

五老峰 絹本設色 19.5×29.5cm 2024年

天開圖畫 絹本設色 19.5×29.5cm 2024年

天柱八景 絹本設色 19.5×29.5cm 2024年

靈峰 紙本設色 32×22.5cm 2025年

駱昊輝，號桃廬， 安徽六安人， 畫室名披霧堂， 中央美術學院本科， 中國美術學院碩士。

來源：王子軒，駱昊輝