4月11日晚，北京音樂廳內(nèi)燈火輝煌，座無虛席。著名大提琴演奏家、中央音樂學(xué)院大提琴教授、博士生導(dǎo)師許玉蓮教授攜其門下優(yōu)秀學(xué)子，為北京的觀眾呈現(xiàn)了一場(chǎng)跨越時(shí)空、融匯經(jīng)典與現(xiàn)代的音樂盛宴。這場(chǎng)音樂會(huì)不僅是技藝的展示，更是一次師生藝術(shù)精神的傳承與對(duì)話。盡管京城春夜驟起黃色大風(fēng)警報(bào)，卻未能阻擋樂迷的熱情，千余席位的音樂廳座無虛席，掌聲與琴音交織成對(duì)藝術(shù)堅(jiān)守的禮贊。

本次音樂會(huì)特別邀請(qǐng)了中央音樂學(xué)院教師、著名大提琴演奏家趙旭陽老師和中國愛樂樂團(tuán)的大提琴演奏家陳華超老師等傾情演繹。

以琴為舟 琴聲交織的時(shí)空畫卷

“大提琴與時(shí)光的對(duì)話”這一主題充滿了詩意與哲理，深刻地體現(xiàn)了音樂會(huì)的核心理念。大提琴以其深沉、溫暖而富有表現(xiàn)力的音色著稱，這種音色仿佛能夠穿透時(shí)光，觸動(dòng)人心。在本次音樂會(huì)中，許玉蓮教授和學(xué)生們通過精湛的演奏，展現(xiàn)了大提琴音色的多樣性與豐富性。從低沉的吟唱到高亢的吶喊，從細(xì)膩的抒情到激昂的爆發(fā)，每一個(gè)音符都像是在訴說著時(shí)光的故事。

音樂會(huì)在中國交響樂團(tuán)小號(hào)演奏家尹小暉的導(dǎo)賞下開始，在他的娓娓道來下，音樂廳的空氣仿佛都染上了音樂的溫度。音樂會(huì)在許玉蓮教授及學(xué)生德格娜、任寶儀、許以、李如擰、吳橋秩、修藝寧、高溢鴿、朱冠羽、王夢(mèng)琪、蔡詩卉、劉正懿、趙芊芊、魏琪然、沈鈺婉以及趙旭陽老師、陳華超老師等共同演繹的《伊斯帕尼奧拉》中拉開帷幕。這首充滿西班牙風(fēng)情的作品，以熱烈奔放的節(jié)奏和層次分明的聲部交織，瞬間點(diǎn)燃了現(xiàn)場(chǎng)氛圍。大提琴的低沉渾厚與靈動(dòng)飄逸相互呼應(yīng)，展現(xiàn)了師生間默契的配合，也隱喻著藝術(shù)傳承中“教與學(xué)”的共生關(guān)系。許玉蓮教授作為整首曲目的核心靈魂，在她的引領(lǐng)下傳遞著對(duì)學(xué)生的信任與期許。 緊隨其后的《波蘭舞曲》、《降B大調(diào)雙大提琴奏鳴曲》、《薩利哈之歌》、《C大調(diào)第一大提琴協(xié)奏曲第三樂章》、《D大調(diào)第二大提琴協(xié)奏曲第一樂章》則將觀眾帶入不同的情感之中。學(xué)生們的表現(xiàn)不僅是對(duì)技術(shù)的駕馭，更透露出對(duì)音樂風(fēng)格的深刻理解——這無疑得益于許玉蓮教授“以曲育人”的教學(xué)理念。

下半場(chǎng)以《輕騎兵序曲》的恢宏氣勢(shì)重啟舞臺(tái)，《G大調(diào)雙大提琴奏鳴曲》、《海上鋼琴師》、《自由探戈》、《碟中諜》在學(xué)生們的深情演奏下，觀眾的情緒從始至終全情投入，音樂詮釋跌宕起伏，引人入勝。

值得一提的是，許玉蓮教授的獨(dú)奏環(huán)節(jié)無疑是全場(chǎng)的高光時(shí)刻。《牧歌》的旋律響起，觀眾席便陷入寂靜。左手揉弦細(xì)膩如風(fēng)拂草浪，右手運(yùn)弓則似馬蹄輕踏，將游牧民族對(duì)故土的眷戀娓娓道來。而《希伯來禱歌》更是被她賦予了一種超越宗教的普世哀憫。長線條的旋律在極弱的力度中游走，每一個(gè)換弓都似一聲嘆息，將對(duì)生命和和平的渴望化作藝術(shù)的永恒。

現(xiàn)場(chǎng)觀眾意猶未盡。伴隨著音樂會(huì)最后一個(gè)音符的結(jié)束，再次將音樂會(huì)推向高潮，音樂會(huì)的尾聲充滿哲思與史詩感。演出完畢，在觀眾經(jīng)久不息的掌聲與歡呼聲中，許玉蓮帶著學(xué)生們一次次的鞠躬表達(dá)了自己對(duì)觀眾的感謝。

從獨(dú)奏家到擺渡人 藏在琴弦中的教育密碼

許玉蓮，獨(dú)奏、室內(nèi)樂、交響樂三棲大提琴演奏家。國家一級(jí)演奏員，原中國國家交響樂團(tuán)大提琴首席、中央音樂學(xué)院教授、芝加哥交響樂團(tuán)客座大提琴演奏家、國家藝術(shù)基金專家評(píng)委。在她的職業(yè)音樂生涯中與世界最杰出藝術(shù)家頻繁合作，獲得廣泛贊譽(yù)。其中包括祖賓·梅塔（Zubin Mehta）、夏爾·迪圖瓦（Charles Dutoit）、洛林·馬澤爾（Lorin Maazel）、巴倫伯伊姆(DanielBarenboim)等名家。

作為經(jīng)驗(yàn)豐富的樂團(tuán)大提琴首席，無論是擔(dān)任北京交響樂團(tuán)大提琴首席期間亦或是擔(dān)任中國國家交響樂團(tuán)大提琴首席期間，她都以技巧與音樂并重的藝術(shù)演繹獲得業(yè)內(nèi)外的一致高度贊揚(yáng)。留美期間擔(dān)任芝加哥交響樂團(tuán)附屬樂團(tuán)大提琴首席，因其出色的才華得到指揮大師巴倫伯伊姆力薦，獲得芝加哥交響樂團(tuán)終身合作大提琴家席位。

自2006年歸國后，她同時(shí)致力于音樂藝術(shù)教育的傳承與發(fā)展，努力并有效的開展了大提琴教育及推廣，培養(yǎng)了眾多的大提琴學(xué)生，學(xué)生們?cè)u(píng)價(jià)她的教學(xué)風(fēng)格，認(rèn)真、嚴(yán)謹(jǐn)、活潑，一絲不茍，她的教學(xué)得到了廣大學(xué)生們的一致認(rèn)可和好評(píng)。眾多學(xué)子得以獲得專業(yè)提升并考入海內(nèi)外諸多名校，走向世界。

“音樂對(duì)我來說，不僅僅是一種藝術(shù)形式，更是我表達(dá)情感、傳遞愛的方式。”許玉蓮教授說，“每一次站在舞臺(tái)上，我都會(huì)全身心地投入到音樂中，希望用我的演奏觸動(dòng)每一位觀眾的心靈”。

如今作為一名頂級(jí)音樂院校的大提琴教授，她深知，作為一名老師，不僅要傳授知識(shí)和技能，更要激發(fā)學(xué)生的創(chuàng)造力和想象力。她鼓勵(lì)學(xué)生們大膽嘗試新的演奏風(fēng)格和技巧，培養(yǎng)他們獨(dú)立思考和解決問題的能力。“我希望我的學(xué)生們能夠超越我，成為未來音樂舞臺(tái)上真正的主角。”在教學(xué)過程中，她也不斷反思和總結(jié)自己的教學(xué)方法。她認(rèn)為，音樂教育不僅僅是技術(shù)的傳授，更是文化的傳承和交流。“我希望通過我的教學(xué)，讓學(xué)生們不僅能夠掌握大提琴的演奏技巧，更能深刻理解音樂背后的文化內(nèi)涵和歷史背景。”

琴弦外的心弦 那些比音符更動(dòng)人的故事

演出結(jié)束后，許玉蓮教授在采訪中坦言：“這場(chǎng)音樂會(huì)的核心并非展示技巧，而是呈現(xiàn)藝術(shù)教育的本質(zhì)——師生共同成長。未來，我將繼續(xù)在音樂的道路上不斷探索和前行。音樂對(duì)我來說，是一場(chǎng)永無止境的旅程。我會(huì)繼續(xù)努力提升自己的演奏水平，為觀眾帶來更多精彩的作品。同時(shí)，我也希望能夠在教學(xué)上取得更大的突破，為中國的大提琴事業(yè)培養(yǎng)更多優(yōu)秀的大提琴人才。”

觀眾席中，一位資深樂評(píng)人感嘆：“在這場(chǎng)音樂會(huì)中，我們既看到許玉蓮教授如定海神針般的藝術(shù)高度，也目睹了年輕一代如何從傳統(tǒng)中破繭而出。他們的音樂中有學(xué)院的嚴(yán)謹(jǐn)，更有未被規(guī)訓(xùn)的生命力。”

兩個(gè)多小時(shí)的音樂會(huì)，如同一部波瀾壯闊的海洋史詩。從古典到現(xiàn)代，從獨(dú)白到交響，許玉蓮與學(xué)生們以琴弦為舟，駛向藝術(shù)的深海。這場(chǎng)演出不僅是一次教學(xué)成果的匯報(bào)，更是一封寫給音樂的情書——在這里，教育的本質(zhì)被重新定義：它不僅是技藝的傳遞，更是靈魂的共鳴；不僅是師徒的授受，更是兩代音樂人在浪潮中共生的證明。

當(dāng)最后一個(gè)音符消散于掌聲中，舞臺(tái)燈光漸暗，但那些流淌在琴弦上的感動(dòng)，早已成為觀眾心中不滅的星光。（文/東洋）

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