英歌舞作為潮汕地區(qū)獨(dú)具特色的一種傳統(tǒng)民間舞蹈，融合了武術(shù)、戲劇等多種元素。伴著強(qiáng)烈的鑼鼓節(jié)奏，舞槌上下翻飛，以奔放的舞姿和激昂的音樂節(jié)奏展現(xiàn)了中華兒女的英勇與豪邁，被譽(yù)為“中華戰(zhàn)舞”，也是首批國(guó)家級(jí)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表性項(xiàng)目。

這種舞蹈形式近年來(lái)火爆出圈，今年更是登上了央視春晚的舞臺(tái)，連游泳冠軍張雨霏都忍不住在排練后臺(tái)和師父切磋技藝。而如今，上海的觀眾也可以近距離感受它的魅力了。4月26日，由廣州歌舞劇院創(chuàng)排演出的大型原創(chuàng)民族舞劇《英歌》將在上海文化廣場(chǎng)首次亮相，連演兩場(chǎng)。

首演即加場(chǎng)，《英歌》為什么吸引觀眾？

舞劇《英歌》是廣州歌舞劇院繼舞劇《醒·獅》《龍·舟》之后推出的第三部聚焦嶺南文化的舞蹈作品，去年12月在廣州大劇院首演。

憑借前兩部作品在觀眾群積累的口碑，新作《英歌》“未演先火”，早在11月開票當(dāng)天就達(dá)成了“3小時(shí)內(nèi)首場(chǎng)售罄”的戰(zhàn)績(jī)，兩天不到所有公演門票全部售完，在社交平臺(tái)上掀起“英歌熱潮”，被觀眾譽(yù)為“燙”劇。應(yīng)觀眾呼聲，廣州歌舞劇院后來(lái)決定加演一場(chǎng)，也是在開票后很快售罄。

該劇藝術(shù)總監(jiān)史前進(jìn)告訴記者，《英歌》之所以收到了觀眾的喜愛，背后有很多因素。首先得益于中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的博大精深和嶺南文化的深厚人文底蘊(yùn)，為藝術(shù)工作者們提供了豐富的創(chuàng)作源泉。另外，隨著《醒·獅》等作品火爆出圈，積累了大量的觀眾基礎(chǔ)的同時(shí)，舞劇《英歌》并不重復(fù)此前的模式，而是通過不斷的舞臺(tái)創(chuàng)新來(lái)吸引更多年輕觀眾。

用總編導(dǎo)錢鑫的話說(shuō)，“我們是咬著牙，要跟自己、跟別人不一樣。不重復(fù)別人是美德，不重復(fù)自己就是態(tài)度了。”

“舞劇《英歌》用英歌舞塑造了一個(gè)英雄的世界，他們穿著鎧甲，帶著翎子，戴著靠旗，在家國(guó)危亡之際挺身而出。當(dāng)他們褪去臉譜、鎧甲后，都是一個(gè)個(gè)生活在我們身邊普通的凡人。”總編導(dǎo)錢鑫說(shuō)，“《英歌》在創(chuàng)作上也在求新求變，沒有走一個(gè)線性敘事的結(jié)構(gòu)，而是采用碎片式的講述方式，回歸到舞蹈的張力和魅力本身，更多的帶給人的是一種感受，一種情感的沖擊。”

服裝設(shè)計(jì)陽(yáng)東霖介紹，劇中服飾大量采用嵌瓷、剪紙、潮繡等元素，通過藝術(shù)化再造，將這些中華傳統(tǒng)文化以全新的樣式呈現(xiàn)在舞臺(tái)上。此外，中國(guó)傳統(tǒng)建筑元素藻井，鐵枝木偶、出花園、潮劇、木雕等民俗文化元素與現(xiàn)代舞臺(tái)藝術(shù)融合創(chuàng)新，不僅展現(xiàn)了豐富多面的中華文化，還讓這些古老元素以全新的面貌展現(xiàn)在舞臺(tái)上，帶來(lái)視覺上美的盛宴。

此外，劇中還首次嘗試將潮語(yǔ)rap與英歌舞相融合，場(chǎng)面震撼，觀眾直呼“上頭”。不少觀眾在社交媒體分析那個(gè)觀后感：“大幕落下大家還久久不肯離去，潮汕元素融入得非常自然，英歌舞全線貫穿一切元素都靈動(dòng)可愛，舞蹈的表現(xiàn)形式非常新穎。”“沒想到入場(chǎng)之后還發(fā)舞槌，藍(lán)色的小瑞獸太可愛了。英歌舞群舞的時(shí)候，演員從舞臺(tái)前面升起來(lái)的時(shí)候太震撼了。”

社交媒體上的觀眾反饋傳統(tǒng)文化也有全新的表達(dá)方式

創(chuàng)排期間，主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)走訪了潮汕鄉(xiāng)鎮(zhèn)村落，邀請(qǐng)普寧英歌舞國(guó)家級(jí)非遺代表性傳承人陳來(lái)發(fā)、甲子英歌國(guó)家級(jí)非遺代表性傳承人林炳光、潮陽(yáng)英歌鳳崗英歌隊(duì)等對(duì)演員們進(jìn)行系統(tǒng)集訓(xùn)，演員們就快板、中板、慢板三種不同流派風(fēng)格的英歌進(jìn)行了系統(tǒng)的學(xué)習(xí)，領(lǐng)悟英歌舞的精神內(nèi)核，將傳統(tǒng)英歌舞轉(zhuǎn)化為舞蹈作品。

演員們?cè)诮逃^眾使用英歌槌

“我們跟著四個(gè)不同的英歌隊(duì)學(xué)習(xí)了將近兩年，老師們都很淳樸，他們可能不會(huì)像學(xué)院派的老師們一樣用語(yǔ)言精準(zhǔn)地表達(dá)，但卻會(huì)一遍遍不厭其煩地跟你演示。對(duì)人物的理解可能就在跟他們的接觸中慢慢埋下了一顆種子，也為我在劇中飾演一位父親提供了方向。”演員龐冠宇。

“在舞蹈上，我們首先堅(jiān)守英歌文化本身的氣質(zhì)，古樸、神秘、勇猛。在此基礎(chǔ)之上也對(duì)演員們的動(dòng)作進(jìn)行了創(chuàng)新性的編排。比如說(shuō)舞臺(tái)上出現(xiàn)的圓球和英歌槌，演員擊打圓球的動(dòng)作仿佛就像潮汕手打牛肉丸的動(dòng)作。英歌槌也可以化為匠人手中的刻刀，還原潮汕地區(qū)的木雕技藝。”總編導(dǎo)錢鑫和王思思告訴記者，這部舞劇并不是在“就非遺演非遺”，很多舞蹈動(dòng)作的呈現(xiàn)，就是潮汕地區(qū)人民最日常的生活方式。

演員和觀眾互動(dòng)重現(xiàn)“手打牛肉丸”

據(jù)廣州歌舞劇院總經(jīng)理張毅介紹，廣州歌舞劇院自建團(tuán)以來(lái)，深挖嶺南文化，講述中國(guó)故事。2018年，劇院推出首部以廣東醒獅為題材的舞劇《醒·獅》，一舉摘得中國(guó)舞蹈最高獎(jiǎng)“荷花獎(jiǎng)”舞劇獎(jiǎng)；2021年推出當(dāng)代題材舞劇《龍·舟》入選全國(guó)優(yōu)秀舞劇邀請(qǐng)展演劇目。2024年12月，重磅推出又一嶺南題材舞劇《英歌》，該劇已入選第十四屆中國(guó)舞蹈荷花獎(jiǎng)終評(píng)。

此次上海站，是《英歌》2025年上半年全國(guó)巡演的第11站，此前已經(jīng)完成了20場(chǎng)演出，后續(xù)還將到訪平潭等7座城市，今年預(yù)計(jì)將完成32場(chǎng)演出。