花鳥四條屏

138cm×34cm×4

紙本設色

2025年

才情與磨礪

一一我看俊杰的花鳥畫

文/汪曉曙（廣州大學美術與設計學院教授，廣州大學藝術創作研究中心執行主任，碩士、博士研究生導師，粵港澳大灣區美術家聯盟主席）

俊杰是一位頗有才氣的青年畫家。幾年前，見他的一批小品，幾只鳥雀，幾只蒼鷹，還有梅蘭竹菊，幾朵荷花，幾扇荷葉，“小荷才露尖尖角”，讓人賞心悅目。

畫花鳥畫其實很不簡單，那是出大師的活兒 : 陳大羽、吳昌碩、齊白石，就是八大，那也是靠著花鳥成就了大名。花烏畫高妙之處在于，就是點點數筆畫幾只躍起的小麻雀，畫家要表達出的其實不只是飛雀的身姿，而是要表現出畫家心靈深處的一種生命的律動 ; 那怕是幾枝雪中的紅梅，也要畫出傲霜斗雪的氣度，還有預示著春的將臨 的喻意 ; 畫竹，則要畫出人的氣節和士者的清高 ; 畫蘭，要讓人聞到沁鼻的清香和作者言之不盡的幽雅心境 ; 還有幾朵開的沒開的荷蓮，目的在于讓受眾能聯想“出污泥而不染”的深刻意境。這才是花鳥畫最有魅力之處。要做到談何容易？！恰恰因為畫出了這些畫面之外的東西，才真正可稱得上是中國的花鳥畫。

雨潤紅自嬌

138cm×68cm

紙本設色

2025年

我看近期俊杰的花鳥畫，倒有些往這方面奔的意思。俊杰其實很有畫畫的秉賦，就國畫寫意的技法而言，可謂游刃有余。干、濕、濃、淡信手拈來，他很知道哪些地方要干要濕，哪些地方要濃要淡，悟性極好，隨意之間流露出心機，豪放之間展現出精微。他的墨色總透出靈性，透出生情趣。章法布局，造型塑造，很是不俗。我們不難從他的花鳥畫中看出他其中的才情與深悟。正如清朝著名畫論《夢幻居學畫簡明》中所云：“用筆之道各有家法，須細為分別，方能用之不悖也。一筆中有頭重尾輕者，有頭輕尾重者，有兩頭輕而中間重者，有兩頭重而中間輕者，其輕處則為行，重處則為駐，應駐應行，體而用之，自能純一不雜。”俊杰對此法不僅深有體會并付諸實踐。

荷風

180cm×97cm

紙本設色

2025年

看俊杰的新作，荷花畫得最棒。蓮蓬的潤綠，花蕊的黛黑，花辨的殷紅，那都是中國畫最有趣益的色彩，蓮蓬、花蕊和花辨的點線面相輔相托，趣味橫生。繪畫注重畫面要能產生有意味的形式，俊杰用起來算是得心應手。《荷風》中，大潑墨的荷葉，托出精致并有靈性的花蕊，仿佛微風習習吹來，彎了枝桿，花瓣在微微飄動，幾叢水草也隨波逐流在水面浮動，覺出生機和靈性，便有了生命。特別是荷花下面的幾只水鴨和一群快活如仙的小魚，還真有讓人有意韻無窮、浮想聯篇的感覺。

春雨

138cm×68cm

紙本設色

2025年

我也喜歡俊杰的牡丹。畫牡丹是畫者藝術品位和審美情趣的試金石，是最考畫家雅俗品味的一件事。很多畫家筆下的牡丹，看似花紅蕊黃，葉茂枝繁，但匠氣十足，俗媚不堪。所謂匠俗，實則是過于熟練地按陳法反復模造，毫無新意，當然更無個性。俊杰筆下的牡丹，倒有幾分超凡脫俗之意。《春雨》在他的這批牡丹畫作中顯得尤為突出。這是一幅沒骨牡丹，頗有海派昌碩之風尚，也染嶺南畫派劍父之靈氣，可謂取百家之長。在章法上也有非常獨特的表達，葉與在相互間形成強有力的節奏和動感，生機盎然。幾根枝桿支撐著畫面，鋼柔并濟，錯落有致地穿插在花葉之中，極有審美意韻。

芳樹無人花自放

138cm×68cm

紙本設色

2025年

中國畫貴在意先于筆，行先于思，變先于悟。俊杰在筆法的運用和處理上頗有成法。用筆以勾勒、點虱與沒骨相結合，他慣于在運筆中進行有意味的表現，輕松活潑，最具特色的是頗有水彩畫的某些表現風格和韻味，也可以說是一位初步形成了自己花鳥畫自身的風格并初具自己的繪畫語言的青年畫家。俊杰的繪畫是在他掌握書法之后開始走進了一個全新的境域。我們從他畫作的題款中尚能看出他在書法上還是下了一番功夫的。吳昌碩先生曾這樣說過：“吾生平得力之外在于能以作書之法作畫矣。”尤其在寫意畫中，要擅取書法行草之線，取材于梅、蘭、竹、菊、松、荷、水仙、牡丹、紫藤和其他雜卉、瓜果等，畫出的線條才能凝練道勁，貌崛氣酣，筆法狂勁，筆勢奔馳，蒼勁雄渾，也不會被成法所拘。俊杰在這方面很有心得，當然也頗有建樹。

教子圖

138cm×68cm

紙本設色

2025年

一個畫家繪畫語言的形成是按照一定的規律和模式來展開的。俊杰正是如此，并將之上升到概念和規律來進行運用，這是畫家走進成熟的笫一步，也是必然需要的一個過程。掌握了這些規律，畫家的創作就不會像希臘神話中的西西弗斯那樣，一味地、辛勤地把沉重的石頭推上山頂，而又總是在達到山頂前的瞬間滾落下來，一次又一次地推上，然后一次又一次地滾落下來。這種周而復始無目的、無規律的表現，說明畫家沒有形成和掌握繪畫表現的規律，無法進入到自由的表現狀態。

瑤池奇花開金蓮

138cm×68cm

紙本設色

2025年

在這個過程中，俊杰走得非常平穩，也走得非常到位。既不操之過急，但也事半功倍。我們不難在他的鳥雀表現上看到這種效果 : 對于形的掌握俊杰倒也不在話下，對于鳥的精氣神的刻畫，他是領先于他的同輩畫家的認知。對于藝術的感悟和理解他亦可算在先知先覺之列，這并不是太多人所能具備的天賦。

但畫畫并不完全靠天賦。靠的是勤思，多練、好學，還有要能接受更多的磨礪。相信俊杰很早就明白了這個道理。

荷花四條屏

138cm×34cm×4

紙本設色

2025年

賞俊杰畫兼議其進境

文/韓暉（廣東人文藝術研究會副會長）

余觀俊杰之畫，如晤故人，筆底煙霞，胸中丘壑，皆躍然紙上。今歲仲夏，其作列展，余踱步其間，但見墨色淋漓，禽鳥欲語，花木含情，雖未至“神逸”之境，然氣象已非俗流可及，遂以拙筆記之。

幽篁獨坐聽清音

138cm×68cm

紙本設色

2025年

俊杰作畫，首重“膽”字。其筆墨縱橫，不拘成法，濃淡干濕，率性而為。觀其《幽篁獨坐聽清音》一作，竹影婆娑處，墨團密布似無章法，然細察枝葉穿插，虛實相生，鳥雀藏露其間，反得自然之趣。此等“抱團式”構圖，融西畫構成之理于水墨，破傳統文人畫之含蓄，然氣韻未失，反生新意，實為難得。

荷塘清舞紅玉影

138cm×68cm

紙本設色

2025年

然俊杰之“膽”，非徒求異也。其筆下花鳥，雖恣肆揮灑，然形神兼備。如《荷塘清舞紅玉影》，蓮葉翻卷如浪，朱荷一點，似美人含羞；水禽游弋，筆簡意賅，雖寥寥數筆，而生機盎然。此皆因俊杰深諳“外師造化，中得心源”之理，師古而不泥古，寫意亦不離形。

碧荷生幽

138cm×68cm

紙本設色

2025年

更可貴者，俊杰畫中見“魂”。其作不以形似為能，而以傳情為要。《碧荷生幽》一圖，荷葉蒼蒼，墨色沉郁，一鷺獨立，頸項低垂，似有孤高之思。此非止狀物，實乃畫家心性之映照。

然余亦有所期：俊杰之筆墨，偶見率意過甚，若于形態精微處再求精琢，或可更上層樓。然以其年歲之輕、膽識之壯，假以時日，必能融狂放與細膩于一爐，成一家之風骨。

嗟乎！今畫壇多追奇巧，俊杰卻能持守寫意本真，又勇拓新境。愿君勿驕勿躁，以“膽”開道，以“魂”立根，則他日大成，可期矣。

花開時節

138cm×68cm

紙本設色

2025年

細雨微風后

138cm×68cm

紙本設色

2025年

清音四季

138cm×68cm

紙本設色

2025年

南風知荷意

138cm×68cm

紙本設色

2025年

嶺南春風夜送雨

180cm×97cm

紙本設色

2025年

池塘一夜秋風冷

138cm×68cm

紙本設色

2025年

靜心聽禪音

180cm×97cm

紙本設色

2025年

瑤池奇花開金蓮

138cm×68cm

紙本設色

2025年

天垂玉燭三千紀

180cm×97cm

紙本設色

2025年

宋俊杰，粵港澳大灣區美育藝委會執行主任，天河書畫院秘書長，廣州市美協花鳥畫藝委會副秘書長，廣州山水畫研究學會副秘書長。

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