什么是奧斯卡？

奧斯卡獎最早由米高梅的創始人路易斯-梅耶創立，為什么要創立這個獎？

梅耶曾在書中寫道：“我發現控制電影人，最好的方法就是給他們發獎，如果給予他們獎杯和獎項，他們會拼死制作出我想要的東西，這就是我創立學院獎的原因。”

這樣做的結果是什么？

只要美國簡單制定標準，全世界的電影人為了獲獎就得迎合。

美國在無形中控制了全球電影人的價值觀走向，以及導演和制片人的創作思路與政治傾向，從而影響這些電影的受眾。

獲獎有公式也有規律，如之前的越戰電影，說美國討厭或要顏革的國家，殘障人士，近些年的一水黑，少數族裔，瞄準奧斯卡的喜好，獎項不是特別難的事。

某種意義上，歐洲三大也是同理，不排除這些獎項有為了藝術，但藝術也是有國籍的。

再看希區柯克。

一個從黑白到彩色，無聲到有聲都有傳世經典留下來的大師級導演。

《訛詐》是英國首部有聲電影，《后窗》只有簡單的場景和人物，只通過一個窗戶讓麥格芬反復橫跳便鑄就佳作。

《群鳥》中希區柯克將主導權交到了觀眾的手中，無論觀眾怎么解讀，都是《群鳥》的正確答案，將懸疑片玩出了新高度。

《電話謀殺案》是希區柯克講的一個道理，只有完美的紙上談兵，沒有完美的謀殺案，因為現實中有太多不可預知的事情發生。

一個凡是提及懸疑片肯定跳不過去的胖子。

《三十九級臺階》讓麥格芬手法為世人熟知，這頭不存在的蘇格蘭獅子也成了后來的懸疑片中必不可少的元素。

《愛德華大夫》開精神分析電影之先河，弗洛伊德夢的解析，達利超現實主義的夢境刻畫，都讓該片無與倫比，日后的懸疑片哪個不涉及心理分析。

《奪魂索》希胖將《陰謀破壞》中的炸彈理論再次上演。

在單一空間里的場面調度幾近完美，僅憑臺詞、表情便能講完一個精彩的懸疑故事，不落俗、不無聊。

還借著“謀殺藝術”炫技，長鏡頭整十個，一開始就告訴觀眾誰是兇手，但懸念能一直保持到最后，這種敘事方式，后來者效仿甚多。

《迷魂記》中的希區柯克變焦，此技法無需多言。

但《迷魂記》有的不僅僅是技法，更令人驚奇的是哪怕你已經猜到內容，但依然預料不到影片竟然在最后一秒還在反轉。

冒犯觀眾并讓觀眾欽佩，恰到好處的玩弄，現在的導演們只會冒犯，哪有欽佩。

《驚魂記》讓心理驚悚片正式成為恐怖電影的一個亞類型。

浴室殺人戲令人嘆為觀止的剪輯與視聽，由70多個不到3秒的鏡頭組成，結尾男主精神分裂的開放式結局，此后的懸疑片至今還在模仿。

還有《火車怪客》的交換謀殺設計，以及臺階、陰影、麥格芬，炸彈理論、錯誤引導、十分鐘反轉等六大懸疑片中常見排列組合的元素，都不用提別人，陳思誠的哪部懸疑片沒這些元素。

一個被法國新浪潮領軍人物之一特呂弗無限崇拜的男人，一個被歐洲推崇的作者性導演。

希區柯克去世后，特呂弗在《希區柯克與特呂弗對話錄》一書中增加了一章，并以一則短序作訣別。

“這個人去世了，而不是這位電影藝術家死了。因為他的電影是以異乎尋常的細心、獨特的激情，并以罕有的嫻熟技巧掩蓋起來的一種極度的敏感性制作而成的。

它們持續不斷地流傳開去，在全世界傳播，能與新出品的影片相媲美，不會遭到時間的破壞，證實了讓·科克多在論述普魯斯特時指出的形象：‘他的作品繼續存在，就像犧牲的士兵手腕上的表一樣。’”

獎項對他來說并不難，只是他不想去迎合。

《蝴蝶夢》是希區柯克登陸好萊塢的第一部電影，制片人塞爾茲尼克的不斷干預讓他與之產生沖突。

雖然最終獲得了奧斯卡最佳影片，但希區柯克說這個獎是給塞爾茲尼克的，不是我的，究其原因，還不是因為處處掣肘。

忽略這個插曲，《蝴蝶夢》稱得上經典之作，塑造了一個從未現身卻無處不在的麗貝卡，她以無形的恐懼存在，給美國帶來了麥格芬。

《深閨疑云》也一樣令希胖煩惱。

他本想把加里·格蘭特塑造成壞人，在影片中不斷埋下的伏筆也暗示了加里不是好人。

可礙于當時加里一定要是正面形象，以及海斯法典的桎梏，希區柯克被迫在結局將一切都轉變成瓊·芳登的臆想，維護加里·格蘭特的正面形象。

這就導致該片的邏輯錯漏百出，希胖拍的不如意，觀眾看的也不滿意，只有片商歡喜，也留下了影史著名的燈泡牛奶。

希區柯克認為，觀眾天生具有懸疑癖，他負責用一個個精彩的故事滿足觀眾的嗜好。

所以他的電影都是在跟觀眾玩游戲，捉迷藏，但最終解釋權歸他所有，他會在影片結尾揭曉謎底。

好萊塢那種什么都要制約但可能得獎的模式，他并不喜歡，之后便與塞爾茲尼克分道揚鑣，自己組建獨立制片廠，拍自己和觀眾都喜歡的片子。

如果希區柯克順從好萊塢，恐怕早就把奧斯卡最佳導演收入囊中了。

奧斯卡或歐三是圈子游戲，卓別林的偉大無需多言，在當時，奧斯卡又給予過他應有的尊重嗎？

希區柯克也是如此，作為電影百科全書，獎項于他而言是對獎項的加成，他有沒有都不影響他的偉大。