又是一年北影節，作為國內主辦的高規格國際電影節之一，頒獎典禮還沒開始，北影節就已經備受關注了。

也正因為高關注度，很多網友覺得本屆的北影節好像有幾個評委顯得不那么“高規格”。

不少網友紛紛表示：文藝作品的評選本來就帶有很強的主觀性，如果這時候評委的水平還不能讓大眾認可，怎么讓頒獎結果服眾呢？

接下來就讓我們一起看看，到底是哪幾位評委讓網友感覺“才不配位”，又是什么原因，導致了這些“才不配位”的藝人坐上評委寶座的呢？

1、“才不配位”的評委

和多數的電影節一樣，本屆北影節也按照參賽類型不同劃分為了多個單元。

而其中最受網友詬病的還要數陳思誠做評審團主席的“項目創投終審評委會”。

雖說陳思誠這幾年的《唐人街探案》和《誤殺》系列票房都還不錯，可是在口碑上的反響卻是平平。

而且很多喜歡文藝片的觀眾也對陳思誠的創作理念提出了質疑，覺得陳思誠重IP而輕電影本身的行為完全沒個電影工作者的樣子，活脫脫一個商人。

而且不光是普通觀眾對陳思誠的水平有質疑，這些年來專業影評人對陳思誠的態度也是相當冷漠。

用“叫座不叫好”來形容陳思誠的電影可算是再合適不過了。

不少人都擔心讓陳思誠主抓項目創投，會不會太過于利好商業片項目，從而忽視了缺乏商業價值的文藝作品。

陳思誠對電影的理解以及他逐年下滑的電影質量讓很多觀眾對他做評委都有所抵觸，而除了陳思誠之外，年輕的張子楓作為評委出席也讓很多人感到擔憂。

或許張子楓的確是年輕一代里面比較有實力的一位，但這也僅僅局限于年輕一代。

入行時間較短，缺乏足夠重量級的獎項都讓張子楓做評委一事得到了比網友對陳思誠還要猛烈的批評。

雖然很多人質疑陳思誠當導演的水平，但他頭上畢竟掛著一個中國首位“百億票房導演”的招牌，這是不容否認的事實。

而且他對電影制作工業化的強調也確實迎合了現在電影商業化的需求，在一定程度上算是一件好事。

可張子楓就是一個剛畢業的學生，就算有十多年的從業經驗也只能說她有閱歷，但并不能說她真的搞明白了電影這門學科。

電影市場可以年輕化，但是這個年輕不能以犧牲閱歷為代價。

張子楓的年齡和閱歷成為了她目前還無法翻越的大山，因此也很難配得上評委的名頭。

不過好在“項目創投”單元并不是一個正式的競賽單元，所以在評委的選擇上相對側重于商業化和年輕化的評委也是觀眾所能接受的。

本屆北影節真正令人覺得“才不配位”的評委還是出現在競賽單元中。

以“矚目未來”單元為例，雖然國際評審團的主席貝拉·塔爾是一個有實力的國際大導演，當評審比陳思誠更能服眾，但里面的幾個中國評委多少就顯得有些“掉檔次”了。

首先是宋洋，作為一個演員，雖然宋洋有實力，但他的知名度其實并不算太高。

而且宋洋的實力更多地也是一種比下有余，真的讓他做評委的話，就顯得比上不足了。

我們可以看到，宋洋雖然有演技，但是他的代表角色卻并不多。

這一方面是和他多出演配角的演員定位有關，另一方面也和他相對局限的演技有關。

這點類似于前段時間在網絡上引起了廣泛討論的周迅演技有關，有人覺得周迅演技好是影后，有人覺得周迅演的電視劇非常夸張。

這其實就是演員對自己本身定位和風格的問題，宋洋和周迅都是那種表情張力要大于臺詞張力的演員，越是角色內心復雜，需要肢體語言和眼神表現的角色越能演好。

可是放到電視劇這種偏娛樂的情境中，角色太臉譜化，反而會演的很別扭。

宋洋在他最著名的作品《暴裂無聲》中就是演了一個啞巴，雖說是偏科，可宋洋的偏科又沒有周迅那么極致，也就讓他沒能在文藝片領域得到追捧。

這一點我們從宋洋的獲獎記錄就能看出來，宋洋斬獲的大獎并不多，國際大獎更是沒有。

雖然并不是說只有拿了國際大獎的人才有資格在國際大獎當評委，但是如果評委的水平還沒有參賽選手高，這是不是就有些不合適了呢？

同樣的問題還出現在本單元的金晨身上，雖然說金晨的知名度比起宋洋高了不少，而且她本人也曾因舞蹈破圈，在網絡上爆紅。

但是作為影視演員，金晨來當評委的問題可能比宋洋還要大。

因為除去一些人氣獎項，金晨作為演員本身不說獲獎了，連提名都是寥寥。

假如說金晨不是當北影節的評委，而是參加某個年度盛典或者晚會的話，她的人氣和流量絕對是能為她站臺的。

因為金晨在去年最出圈的就是她在《孤注一擲》中的表演，作為流量明星來說，金晨的表演的確是可圈可點。

但是拋開流量和故事背景不提，其實金晨在電影中的表現也并沒有出彩到進教科書的水平，只能說是一段正常的表演，因此很難說讓她靠一段表演就能來當評委。

金晨一方面沒有優質作品支撐她擔任評委，另一方面也缺乏足夠的成績對他人作品進行點評。

總體來說，金晨無疑是本屆北影節里面最尷尬的一位評委了。

相比之下，主競賽單元的情況就要好上很多了，也能體現出官方對于主競賽單元的重視。

但這并不是說主競賽單元就全部是能得到觀眾認可的實力派，37歲的倪妮就是主競賽單元里最飽受爭議的評委。

客觀地說，倪妮比起來金晨和宋洋的情況是要好很多的，至少人家提名過金雞獎和白玉蘭獎，本人還拿過金鹿獎影后。

可一旦和主競賽單元的其他評委比較的話，我們就會發現倪妮就處在了一個很尷尬的地位。

謀女郎出身的倪妮可以說是到今天都沒有珍珍走出她的出道作《金陵十三釵》。

到現在為止，她演的絕大多數口碑好的角色，都是這樣有點風塵氣，而且還有比較魅的。

不容否認，這是倪妮自身的先天優勢，她也應該要大力地發揚。

可是作為演員參加評審的話，倪妮的水平肯定就有比不上并列的陳沖和姜文了，硬要說的話，就只能說她是年輕化和娛樂化的代表。

但代表如今流量潮流的話，倪妮又沒有那么具有代表性，也因此她遭到了不少人的質疑。

2、主競賽單元的群英璀璨

當然了，說了這么多飽受爭議的評委，本屆北影節也是有不少有水平的文藝工作者來擔任評委的。

就比如我們前面提到過的貝拉·塔爾，他就曾多次在柏林電影節獲獎，而且還奪得了東京國際電影節的終身成就獎。

其代表作《都靈之馬》更是被業內評為21世紀最偉大的電影之一。

在主競賽單元中，陳沖和姜文兩個人也是撐起了內娛在評委席中的排面。

靠著《小花》成名的陳沖在國內的影響力自然是不必多說，作為演員，百花獎和金馬獎等大獎陳沖也拿了不少，實力有目共睹。

而且在國際知名度上，陳沖也有不少作品都入圍了國際電影節，比起前面介紹的幾位藝人來說，無論是資歷還是知名度都要更高。

而且陳沖的成就還不僅在做演員上面，作為導演，她也曾獲得金馬獎的最佳導演獎。

既然陳沖的水平已經這么高了，做主競賽單元評委主席的只能是比他咖位更高的“大腕”。

作為評委主席的姜文的國際地位是絲毫不亞于貝拉·塔爾的，無論是代表作品還是獲獎數量，兩個人都是當之無愧的一線名導。

雖然說對于國內觀眾來說，姜文作為一個演員的形象可能要更深入人心，但在國際舞臺上，姜文卻是作為導演打出名堂的。

姜文的導演處女作《陽光燦爛的日子》就一鼓作氣殺進了威尼斯國際電影節，還被《時代周刊》評選為當年最偉大的電影。

而姜文的成功還并不是曇花一現，在2000年的時候，姜文執導的電影還獲得戛納國際電影節的評審團大獎。

單單這兩項榮譽就足以讓姜文在國際電影圈站穩腳跟，更不必說作為一位導演和演員，他直到今天依然在源源不斷地為觀眾奉上優質的作品。

有了這幾位實力派“鎮場子”，北影節的專業性可以說瞬間就給拉滿了。

但也有很多觀眾看到這里提出了疑問：主辦方不是知道誰應該來當評委嗎？為什么還要請一些流量大咖過來呢？

想要回答這個問題，就不得不提文藝圈和娛樂圈之間剪不斷理還亂的關系。

3、從文藝圈到娛樂圈的無奈與悲哀

現在的電影節無非就是兩類，一類走的是歐洲三大電影節的專業路線，更加強調藝術性，因而常常會有一些普通觀眾看不下去的文藝片拿大獎。

而另一類走的就是美國奧斯卡金像獎的路子了，核心評判標準是電影制作的工業化水平，說得通俗點，就是商業制作水平。

這樣的抉擇也同樣出現在內娛之中，我們如果翻閱資料會發現，在以前我們更喜歡把演員稱之為文藝工作者，與文藝工作者對應的也就是文藝圈。

可是隨著商業化程度的不斷加劇，越來越多流量明星涌現，我們也就不再用文藝工作者來稱呼這些明星，轉而使用對專業度要求更低的藝人，文藝圈也就變成了娛樂圈。

在今年的北影節上，姜文有一句話說的很對，可以說是整整戳中了現如今內娛的痛點：電影最可怕的就是同質化。

其實無論是專業的文藝片還是通俗的商業片，這些電影的存在都是有意義的，一個和諧的電影市場應該是百花齊放，而不是一家獨大的。

可是實際上，現在的電影市場一旦某個類型火了，投資人和電影人就一窩蜂地去拍這個類型的片子。

無論是再早的狗血肥皂劇還是前幾年滿天飛的主旋律電影，這些看起來千篇一律的電影毀了無數的好創意和好劇本，留下的卻只有一系列平庸的影片。

所以比起來糾結電影節未來的評選方向究竟應該是文藝的還是商業的，怎么給市場一個正確的導向，讓人們來拍好電影才是最關鍵的。

從這里我們也能看出北影節的用意了，雖然這些評委的成就有高有低，但是在今天的娛樂圈，他們都是認真完成自己本職工作的電影人。

結語

不管怎么說，本屆北影節整體上還是兼顧了專業性和娛樂性，完全配得上北影節的國際影響力。

但網友們的質疑也并非沒有道理，讓專業的學術獎項回歸學術，不僅是對觀眾負責，也是對藝術本身負責。

對此您有什么看法？

部分信息來源：
新京報|北影節評委見面會|姜文:年輕電影人一定要有新東西
北青網|北影節|創投終審評委亮相 夢想與守護的光影交響