后世普遍認為，唐朝的書法最精妙，從標準度分析，唐人“尚法”，筆力扎實，線條規整，展現楷書的端莊、正大之象，譬如歐陽詢、虞世南、顏真卿的字跡，十分勻和精到，的確挑不出一絲錯誤，可是換一個角度思考，這些作品過于精嚴，變化斂于墨色之下，無法窺探細節。

而且千篇一律的風格和意態，也令人感到審美疲勞，藝術的生動性不足，若是學習過多，恐有用筆僵化、單調等問題，正如米芾所言：“歐、虞、褚、柳、顏，皆一筆書也，安排費工，豈能垂世”；丁道護、歐、虞筆始勻，古法亡矣。柳公權師歐，不及遠甚，而為丑怪惡札之祖。自柳，世始有俗書?！?/p>

書法乃是藝術，需要具備活力和情感，以及個人特色，這一點宋代的書法家，做的非常完美，彼時推崇“尚意”，依據情感走筆，線條自然暢意、靈活多變，就像蘇軾、米芾和黃庭堅，用筆舒展駿健，個性十足，可惜這幾位名家，全都擅寫行書，少見楷書作品。

幸好南宋時期，有一位高手，受到“尚意”和古法的2重熏陶，寫出靈動而穩健的楷書，水平比唐代大師還高，此人就是張即之，史冊記載，此人出身顯赫，不知為何，名氣一直不高，因此常被后世低估，認為他的技藝不高，實際上，張即之的楷書，名貫中外，日本書壇也稱贊，其字“驚為天人”。

張即之的楷書，沒有延續平整勢態，或者常見的緊秀之風，他“以行作楷“，同時把大字的寬闊之風，與小字結合，點畫峭拔銳利、干練清健，給人神采奕奕質感，還有幾分“寫經體”俊逸、虛和的氣息，不過相比常見的敦煌“寫經體”，張即之也有一定的創新。

他突破傳統“寫經”的單調，通過筆畫粗細對比、逆入平出的筆法，賦予小楷“短促有力、方正開闊”的視覺張力，雖受界格限制，卻通過內部空間調整，形成“精致端嚴又富于變化”的特征，至于大字作品，更是極具老辣之風，以“刷”字般的迅疾筆法，營造蒼茫氣息，凸顯其突破程式化的藝術追求。

而今張即之的傳世作品，拍賣價格高昂，2016年北京保利“中國古代書畫夜場”，《華嚴經殘卷》最終賣了6325萬，日本對于其字，亦是極盡追捧，將其列為“四絕”之一，安世鳳也評說：“今評其筆意，亦非有心為怪，唯象其胸懷……峭拔之可駭耳。自開天以下，千奇萬異，何獨字法不得任情哉”

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