自覺遵守觀演禮儀理應(yīng)是一種共識。然而，近年來，一方面是隨著藝術(shù)的普及，新觀眾不斷入場，但并非所有人都對這些基本常識了然于胸，也并非所有人都能做到知行合一，因忽視觀演禮儀而影響他人觀演感受，甚至影響演出正常進行，抑或侵害舞臺藝術(shù)版權(quán)的行為，依然屢見不鮮，屢禁不止；另一方面，新舞臺、新空間、新演繹塑造了新的觀演關(guān)系，豐富多樣的演出樣態(tài)，也對相應(yīng)的觀演禮儀提出了不同要求。

戲院、劇場或音樂廳等演藝空間是舞臺藝術(shù)表演者和觀眾同時“在場”的公共空間。這意味著，演出的順利進行不僅仰賴于演出單位臺前幕后的表演者、舞臺監(jiān)督、燈光師等創(chuàng)作人員，以及檢票員、引導(dǎo)員、安保人員等工作人員，現(xiàn)場觀演的每一位觀眾，也扮演著至關(guān)重要的角色。觀眾在踏入室內(nèi)舞臺藝術(shù)表演場地的那一刻，自然而然地成為當(dāng)場演出必不可少的一環(huán)。適時的掌聲、喝彩聲可以表達觀眾對演出的肯定和對創(chuàng)作人員的鼓勵與感謝，直觀反饋演出效果，是觀演雙方進行正向交流的重要方式。

與電影放映、露天流行歌曲演唱會等休閑場合不同，在劇院、藝術(shù)中心、音樂廳等專業(yè)場館進行的室內(nèi)演出通常屬于社交場合，因而在一般公共秩序的基礎(chǔ)之上，還存在相應(yīng)的禮儀規(guī)范，對在場人的著裝和行為舉止有一定的要求。

露天電影放映

對于觀眾而言，演出期間適時保持安靜，演出結(jié)束后鼓掌感謝，或許是較為通行的基本規(guī)則；未經(jīng)允許，不以攝影、攝像、錄音等方式記錄或傳播演出內(nèi)容，是維護舞臺藝術(shù)作品版權(quán)的法律底線。當(dāng)然，不同的藝術(shù)樣式對于何時鼓掌、何時喝彩的規(guī)約略有區(qū)別。

悠久的歷史，為我國戲曲藝術(shù)賦予了約定俗成的欣賞習(xí)慣。在表演過程中的某些節(jié)點，叫好和鼓掌通常是為戲曲演員所期待的。比如，演員登場亮相時，或表演甩發(fā)、臥魚兒、椅子功等高難度動作時，或完成某些經(jīng)典唱段時，掌聲和喝彩聲是對演員和樂師長年艱苦訓(xùn)練的最佳褒獎。目前，在一些保留傳統(tǒng)形制的戲院，觀演期間亦允許飲茶。比如，長安大戲院在觀眾席池座前區(qū)特設(shè)茶座，置有中式木質(zhì)桌椅。

話劇、音樂劇、歌劇、芭蕾舞劇等其他戲劇藝術(shù)樣式由外國傳入，在我國的演出歷史雖百年有余，但依然相對年輕，其觀演習(xí)慣亦與我國本土傳統(tǒng)藝術(shù)有所區(qū)別，而與國際慣例基本一致，即演出期間不叫好，不飲食，關(guān)閉閃光燈或手機等的光源以幫助表演者專注于表演，安全演出。通常情況下，觀眾席區(qū)域場燈的關(guān)閉或調(diào)暗、啟幕的鐘聲響起、大幕拉開，等等，都是演出正式開始的重要標(biāo)志。幕間換場時，往往會關(guān)閉或調(diào)暗舞臺區(qū)域的燈光，更換臺上的景片和道具，演員有時也在這個間隙下臺更換服飾。演出結(jié)束后，全體演員會一一上場，向在場的觀眾鞠躬致謝，觀眾可以在這時拍照或錄像。

斯卡拉劇院芭蕾舞劇《海盜》

若再做細分，話劇、音樂劇與歌劇、芭蕾舞劇在演出形制上的主要區(qū)別在于有無管弦樂團現(xiàn)場伴奏，因此，鼓掌的節(jié)點也略有不同。話劇和音樂劇在開場時，即須保持安靜。在國內(nèi)院團演出時，可以在演員完成某個精彩場面之后，或幕間，在不影響演出繼續(xù)正常進行的前提下鼓掌。歌劇、芭蕾舞劇在有管弦樂團伴奏的情況下，觀眾可以關(guān)注指揮。指揮通常在場鐘響起后、演員登臺前登場。指揮在進入樂池后，或中場休息前、演出結(jié)束后，會面向觀眾點頭或鞠躬致意，此時觀眾可以鼓掌表示歡迎或感謝。

觀看兒童戲劇，是協(xié)助少年兒童逐步建立觀演禮儀意識的良好契機。作為國家級專業(yè)兒童戲劇藝術(shù)院團，中國兒童藝術(shù)劇院為中國兒童劇場制作了卡通動畫片來宣傳觀演禮儀，在劇作演出開始前循環(huán)播放。宣傳片選用小觀眾們喜愛的兒童戲劇《西游記》中師徒四人的形象，以幽默風(fēng)趣的對話，讓到場的大小觀眾在短短幾分鐘的時間內(nèi)明了觀劇禮儀。此外，部分優(yōu)秀兒童戲劇作品則錄制了劇作專屬語音提示，在演出正式開始前播放，用劇中人物和情境將小觀眾帶入劇作的故事語境，向他們介紹觀演規(guī)范，幫助他們提前“入戲”。從實際觀演情況來看，這兩種方式都取得了不錯的成效，值得借鑒。相反，在某些非兒童專屬劇場上演沒有提示語的兒童劇作時，往往會出現(xiàn)較為混亂的場面——在開場后相當(dāng)長一段時間內(nèi)，觀眾席的喧鬧程度與開場前無異，直到舞臺上出現(xiàn)了可以吸引絕大多數(shù)小觀眾注意力的角色，情況才有所好轉(zhuǎn)。

蘇黎世音樂廳管弦樂團演奏勃拉姆斯《第一鋼琴四重奏》

除戲劇類演出之外，音樂類演出在我國也廣受青睞。交響樂、室內(nèi)樂、獨奏等器樂演奏會，以及合唱、獨唱等聲樂演唱會，在表演者登場時和作品完成后鼓掌為宜。“樂章之間不宜鼓掌”，是寫在大多數(shù)觀演須知中的一條，因為有些曲目由多個樂章連綴而成。但在沒有親自演奏或演唱過，或手邊沒有樂譜對照的情況下，判斷哪個是樂章之間的停頓，哪個是曲目完成后的停頓，確實存在一定的難度。注意觀察指揮和演奏員或許是一種不錯的選擇。指揮面向觀眾致意時，觀眾的掌聲是一種禮貌性回應(yīng)；演奏員以弓子敲擊樂譜、拍膝、跺腳、起立、鞠躬等方式表示感謝時，觀眾也可以鼓掌應(yīng)和。如果實在不清楚何時為適時，等待大多數(shù)人鼓掌時再開始鼓掌，大概率不會出錯。演出完全結(jié)束時，如果掌聲熱烈且連續(xù)不斷，藝術(shù)家可能會返場加演，返場作品一般最多三首。如果掌聲不足以表達內(nèi)心的激動和興奮之情，可以起立鼓掌，甚至喝彩。當(dāng)然，如果對演出不夠滿意，觀眾可以保留不鼓掌的權(quán)利。

有時，表演者為了增加與現(xiàn)場觀眾的交流，還會引入互動環(huán)節(jié)。在這種特殊情況下，可以打破通行規(guī)則，靈活應(yīng)對。當(dāng)然，互動的前提是，不干擾演出繼續(xù)進行，不對演員產(chǎn)生負面影響。比如，在兒童戲劇作品《馬蘭花》的互動環(huán)節(jié)里，劇中反面角色老貓會在觀眾席間“逃竄”，個別共情能力較強的小觀眾因為過度沉溺于劇情，難以抑制內(nèi)心的憤怒而出現(xiàn)追打演員的行為，此時就需要家長及時進行干預(yù)。在話劇表演中，演員可能會向觀眾發(fā)問，或走到觀眾席間表演或邀請觀眾參與演出等；在某些大家耳熟能詳?shù)慕豁憳坊蚝铣髌返谋硌葜校笓]也會明確邀請觀眾參與演出。觀眾根據(jù)演員或指揮提示，跟隨曲調(diào)節(jié)奏打出節(jié)拍，或吟唱歌曲，或回答問題，與藝術(shù)家共同完成創(chuàng)作，換一種方式享受演出，何樂而不為？

兒童戲劇作品《馬蘭花》劇照

以人民為中心，是文藝工作的導(dǎo)向。創(chuàng)作者是否可以時刻牢牢抓住每位觀眾的注意力，是舞臺藝術(shù)演出是否成功的重要標(biāo)志之一。每個人都有享受藝術(shù)的權(quán)利，都有第一次踏入劇院的經(jīng)歷。如果劇院經(jīng)營和管理者的目標(biāo)，是把演出場地打造成藝術(shù)愛好者的港灣，那么，如何抱著“我家大門常打開”的心態(tài)，將每一位進入劇院的觀眾視作第一次來訪的客人進行服務(wù)和引導(dǎo)，幫助大家以便捷的方式了解觀演注意事項，使更多人更好地領(lǐng)略室內(nèi)舞臺藝術(shù)的魅力，或許是現(xiàn)階段值得進一步深入思考的問題。比如，是否可以嘗試在相關(guān)場所推行簡明易識別的符號，應(yīng)用在場內(nèi)顯示屏，提示觀眾何時可以鼓掌，何時需要保持安靜；是否可以嘗試在每場演出的場刊上加印盡可能詳盡的文明觀演須知等等。

我國是禮儀之邦，禮樂制度源遠流長，以藝術(shù)化育人心由來已久。兼容并包，兼收并蓄，是中華文化的優(yōu)秀傳統(tǒng)之一。今天的人們，可以欣賞到古今中外的優(yōu)秀現(xiàn)場舞臺藝術(shù)作品。而尊重藝術(shù)多樣性，建設(shè)新時代劇場文化，建立和諧觀演關(guān)系，需要藝術(shù)創(chuàng)作者、劇院管理者和觀眾齊心協(xié)力，互幫互助，共創(chuàng)美好未來。