2025年4月24日，由云南省博物館、北京圣軒文化集團有限公司主辦，中法青年文化聯合會、上海羅丹藝術中心、杭州云瀚展覽工程有限公司協辦的“潮汐刻度——百年歐洲藝術的多重實踐”展覽在云南省博物館開幕。

本次展覽通過自文藝復興時期至20世紀歐洲藝術發展歷程中不同流派的95件經典作品，將藝術家們的手稿、素描、油畫與雕塑作品，以“秩序崇拜與情感解放：新古典主義VS浪漫主義”“自然的追尋：巴比松與現實主義的視覺遷徙”“規訓與反叛：從學院傳統到現代藝術”“覺醒與重塑：19世紀俄國繪畫的獨特風貌”四個單元串聯，帶領觀眾踏上一段跨越數百年的藝術探索之旅，領略歐洲繪畫藝術的深厚底蘊與創新變革。

展覽不僅涵蓋了肖像、風俗、風景等多個題材的繪畫作品，讓觀眾得以全方位感受歐洲繪畫藝術的多樣魅力；還特別展出了為創作大型神話和歷史畫所作的手稿，從細微之處展現藝術創作的精湛技藝與獨特巧思。展覽深入探討了美術學院在歐洲藝術發展中的關鍵作用，揭示美術學院的教育如何塑造藝術創作與藝術家的成長，又為何在特定歷史時期成為了藝術革新的挑戰對象。展覽以普及藝術史知識為宗旨，向觀眾呈現從文藝復興至20世紀的歐洲藝術發展脈絡。

序章中通過展出米開朗基羅、拉斐爾、魯本斯、凡·戴克和弗朗索瓦·布歇等大師及其學徒和工作室的作品，呈現了文藝復興、巴洛克、洛可可等藝術風格的演變。

第一單元“秩序崇拜與情感解放：新古典主義VS浪漫主義”聚焦于新古典主義與浪漫主義兩大藝術思潮的碰撞與融合。通過展示新古典主義代表畫家安格爾和浪漫派畫家特納、籍里柯與德拉克洛瓦的作品，講述了新古典主義與浪漫主義之間的對立與互動，展示了兩個流派在藝術表現與思想理念上的激烈對撞，揭示了理性和情感的辯證關系，同時也反映了18世紀末至19世紀初社會思想的劇變。

第二單元“自然的追尋：巴比松與現實主義的視覺遷徙”聚焦于19世紀中葉巴比松畫派與現實主義的崛起。通過卡米耶·柯羅和弗朗索瓦·米勒等藝術家的作品走進藝術家對自然與現實的深情回望，觀眾可以欣賞到他們眼中的自然風光與動人的日常生活。這一時期的畫家們回應了工業革命引發的社會變革，表達了人們對自然、土地和勞動的深厚情感。

第三單元“規訓與反叛：從學院傳統到現代藝術”展現了19世紀末至20世紀初歐洲藝術從學院傳統向現代藝術的轉變。學院派畫家如德拉羅什、布格羅等大師的作品延續了古典主義的嚴謹技法與規范化的創作方式，而隨著“落選者沙龍”的舉辦，印象派等現代藝術流派應運而生，以獨特的視角和手法，挑戰了學院派的權威，推動了藝術的多元化發展。印象派畫家如德加、雷諾阿等，通過對光影、色彩和形體的敏銳捕捉，挑戰了傳統的繪畫規則，專注于瞬間印象與日常生活的自然呈現。同時，“現代雕塑之父”羅丹也力求突破“完美人體”的學院傳統和肖像范式，讓創作過程本身化為藝術的生命力。進入20世紀，現代藝術更是呈現出多元、實驗與顛覆的總體風貌，各種藝術流派與運動紛至沓來，共同推動了藝術從再現世界走向重構世界的本質變革。

第四單元“覺醒與重塑：19世紀俄國繪畫的獨特風貌”，則將目光投向了19世紀的俄國畫壇。俄國美術學院在采用嚴格古典主義訓練的同時，也催生了巡回畫派等具有民族特色和現實關懷的藝術運動。伊萬·希施金、伊薩克·列維坦和伊利亞·列賓等藝術家的藝術實踐，不僅繼承了歐洲現實主義的精髓，更將其與俄國本土社會的現實緊密結合，深刻反映了對農民、工人階級及社會底層的同情與關注，展現了俄國獨特的自然景觀與社會風貌，更通過藝術表達了對生命、孤獨與希望的深刻思考。

此次展覽將持續展出至2025年9月2日，誠摯地歡迎每一位觀眾前來參觀，領略歐洲藝術幾個世紀的更迭與演進。正如《名人傳》中米開朗基羅所言：“幸福的靈魂，時間在其中不再流逝。”當靈魂完全沉浸于美與真理，時間的潮汐便靜止了。希望通過本次展覽，能激發觀眾對藝術的熱愛與思考，共同探索藝術的無限可能。期待您持續關注云南省博物館公眾號，第一時間獲取活動資訊。