新京報(bào)訊（記者滕朝）4月21日，北京國(guó)際電影節(jié)策劃了一場(chǎng)“張冀和他的朋友們”電影幕后創(chuàng)作對(duì)談活動(dòng)，北京市場(chǎng)藝術(shù)總監(jiān)、中國(guó)電影家協(xié)會(huì)副主席、編劇、導(dǎo)演張冀攜手三位資深電影人——聲音指導(dǎo)黃錚、美術(shù)指導(dǎo)翟韜、剪輯指導(dǎo)張一博展開深度對(duì)談，分享寶貴的行業(yè)經(jīng)驗(yàn)與創(chuàng)作心得，為現(xiàn)場(chǎng)參與者帶來全新的創(chuàng)作視角與藝術(shù)啟發(fā)。

沙龍現(xiàn)場(chǎng)，從左至右：編劇張冀、聲音指導(dǎo)黃錚、美術(shù)指導(dǎo)翟韜、剪輯指導(dǎo)張一博。

曾創(chuàng)作過《中國(guó)合伙人》《親愛的》《奪冠》等作品的張冀，在這場(chǎng)沙龍中并不止于抽象地討論行業(yè)趨勢(shì)，而是希望借由這次對(duì)談，讓幾位長(zhǎng)期工作在電影行業(yè)幕后的資深伙伴，從具體工作經(jīng)驗(yàn)出發(fā)，給出一些務(wù)實(shí)建議。從聲音、美術(shù)到剪輯，每一個(gè)環(huán)節(jié)都關(guān)乎一部電影能否真正成立，而這場(chǎng)交流，更像是一場(chǎng)從劇組現(xiàn)場(chǎng)延伸而來的創(chuàng)作小課，面對(duì)面地把問題拆開，也一點(diǎn)點(diǎn)把答案找出來。

黃錚從事電影聲音創(chuàng)作工作多年，他參與制作的《奪冠》《少年的你》《七月與安生》等作品深受觀眾喜愛。在談到當(dāng)下AI技術(shù)對(duì)電影的影響時(shí)，黃錚表示，AI正在改變電影工業(yè)的創(chuàng)作方式，尤其是正在重塑電影聲音制作的工作流程和藝術(shù)可能。他以實(shí)際拍攝場(chǎng)景為例講道：“比如在酒吧等嘈雜環(huán)境拍攝時(shí)，我們常常面臨藝術(shù)真實(shí)性與聲音清晰度的兩難選擇。我始終認(rèn)為表演的真實(shí)感應(yīng)該放在首位，為了保證演員在嘈雜環(huán)境下表演的真實(shí)狀態(tài)，我寧愿犧牲現(xiàn)場(chǎng)臺(tái)詞收聲的清晰度?！彼M(jìn)一步解釋道，傳統(tǒng)后期處理需要耗費(fèi)大量時(shí)間對(duì)人聲進(jìn)行降噪處理，而現(xiàn)在借助AI工具，不僅能夠高效完成復(fù)雜的音頻處理，還能保持聲音的自然質(zhì)感，大幅提升了制作效率。

翟韜是業(yè)內(nèi)資深的美術(shù)指導(dǎo)。從《如果·愛》開始與陳可辛導(dǎo)演長(zhǎng)期合作，近年來參與了《我的姐姐》《小小的我》等多部影片的創(chuàng)作。在談到針對(duì)同一城市創(chuàng)作出不同的美術(shù)設(shè)計(jì)風(fēng)格時(shí)，翟韜更在意如何通過環(huán)境來服務(wù)人物創(chuàng)作。

他曾在甘肅的同一個(gè)村子里拍過兩部完全不同的電影，雖然地理空間完全一樣，但因?yàn)?a target="_blank" >劇本和人物不一樣，美術(shù)的呈現(xiàn)方向也就完全不同。在《一個(gè)勺子》里，他運(yùn)用城市中建筑的造型關(guān)系表現(xiàn)劇本的內(nèi)核——農(nóng)民和城市關(guān)系的困惑；而在《決戰(zhàn)剎馬鎮(zhèn)》里，則通過細(xì)致觀察當(dāng)?shù)匚锲返念伾?，選取了更大膽的色彩去制造戲劇化的效果。他習(xí)慣用地圖和街景工具找巷子、觀察窗外的視角，他認(rèn)為“窗外其實(shí)能夠體現(xiàn)角色的生活狀態(tài)”，而這背后還是回到了一個(gè)出發(fā)點(diǎn)：必須從人物出發(fā)，環(huán)境才有意義。

在短視頻重塑大眾視聽習(xí)慣的當(dāng)下，電影藝術(shù)正面臨前所未有的敘事挑戰(zhàn)。剪輯指導(dǎo)張一博，其電影作品《少年的你》《奪冠》深受大家喜愛。他在沙龍上指出，短視頻改變了觀眾的觀看節(jié)奏。關(guān)于以快取勝的觀點(diǎn)，他也提出了自己的見解：“電影的快與慢是相對(duì)的——快的電影里也需要慢的‘呼吸’。”面對(duì)觀眾觀影前20分鐘的耐心極限，以及是否需要打破電影傳統(tǒng)因果敘事的話題，他提出：“不是要拋棄因果敘事，而是可以通過打亂并且重組因果位置，先以結(jié)果抓住觀眾，再展開故事。”張一博強(qiáng)調(diào)，電影人要善用技巧平衡娛樂與深度，既要適應(yīng)快節(jié)奏的剪輯方式，又要堅(jiān)守電影的本質(zhì)。他認(rèn)為，電影就是不斷“挑逗”觀眾的藝術(shù)，關(guān)鍵是如何用新方法講好故事。

在與三位業(yè)內(nèi)摯友進(jìn)行深入交流后，張冀總結(jié)道：“電影作為一門綜合藝術(shù)，需要每個(gè)環(huán)節(jié)的完美配合。無論是聲音的質(zhì)感、畫面的張力，還是剪輯的節(jié)奏，最終都是為了同一個(gè)目標(biāo)服務(wù)——讓觀眾獲得完美的觀影體驗(yàn)，而實(shí)現(xiàn)這個(gè)目標(biāo)的第一步，就是讓觀眾愿意走進(jìn)電影院。這不僅是我們每個(gè)電影人的職業(yè)追求，更是我們對(duì)電影藝術(shù)的責(zé)任與使命?！?/p>

鏡頭會(huì)記住所有真誠(chéng)的創(chuàng)作，時(shí)光終將犒賞執(zhí)著的影人，北京市場(chǎng)創(chuàng)投更會(huì)為每個(gè)夢(mèng)想架起通往銀幕的橋梁。這場(chǎng)關(guān)于電影幕后的對(duì)話，不是終點(diǎn)，而是夢(mèng)想的新起點(diǎn)。北影節(jié)永遠(yuǎn)在這里，與每一個(gè)懷揣光影夢(mèng)想的你，相約在下一個(gè)精彩故事的轉(zhuǎn)角。

編輯 黃嘉齡

校對(duì) 李立軍