近日，由廣東美術館和鳳凰藝術聯合主辦的“貝納·維內：觀念與物質之外”展覽在廣東美術館新館開幕。本次展覽遴選法國藝術家貝納·維內90余件作品，全面回顧其藝術歷程，不僅為觀眾提供近距離感受維內藝術思想的寶貴契機，也搭建了中外藝術對話的平臺。

出席開幕式的領導和嘉賓有：法國駐廣州總領事福希瑋（Sylvain Fourriere），廣東省美協副主席、廣東美術館館長王紹強，本次展覽藝術家貝納·維內（Bernar Venet），本次展覽策展人、中國博伊斯研究中心主任喬納斯（Jonas Stampe），德薩畫廊負責人帕斯卡·德薩（Pascal de Sarthe），廣州美術學院人文學院教授樊林，藝術家周力，廣州美術學院繪畫學院副院長劉可，廣州美術學院教授、藝術家車建全，和美術館館長邵舒，廣州藝術品行業商會向仕杰，策展人、藝術評論家姜俊，尚榕美術館館長常芳，33當代藝術中心執行館長齊飛，觀空間負責人陳觀寶等。

在開幕式上，廣東美術館館長王紹強、法國駐廣州總領事福希瑋、本次策展人喬納斯先后致辭，本次展覽藝術家貝納·維內講話。

廣東美術館館長王紹強致辭

法國駐廣州總領事福希瑋致辭

策展人喬納斯致辭

展覽藝術家貝納·維內講話

貝納·維內被譽為當代最重要的法國藝術家之一，自1961年以來始終站在藝術革新的前沿。其生于20世紀40年代的法國，彼時正值戰后重建時期，抽象藝術、實驗藝術和新現實主義等思潮涌現，不斷挑戰著傳統藝術觀念。在此背景的影響下，維內的創作橫跨了繪畫、雕塑藝術以及科學與數學的視覺化表達，始終伴隨著對既定規則的挑戰與革新，為當代藝術注入了前所未有的實驗精神。維內強調“單義性”概念，主張每個符號應具備唯一、精確的含義，以避免主觀闡釋的干擾。其作品看似冷靜而理性，材料的質感與手工制作的痕跡卻保留著感性的溫度，使其在嚴謹與直覺之間達成微妙的平衡。

展覽現場

貝納·維內20歲時，便構思出全新的藝術語匯，將物質、形式與方法融合，以不確定的邏輯和直覺闡釋嶄新的概念。在其早期創作中，以柏油繪制的單色畫作和由碎石、柏油構成的裝置，揭示了他對物質性與藝術本質的思考。這些看似簡單的形式卻蘊含著對傳統美學的重塑，試圖擺脫個人情感的束縛，強調藝術作為“自身對象”的獨立性。這一理念與當時的極簡主義藝術家如唐納·賈德和弗蘭克·史特拉不謀而合，成為其藝術實踐的重要起點。進入20世紀70年代，維內前往紐約，迎來了藝術生涯的重要轉折。信息社會的興起使他受到系統論與結構主義的影響，他的創作開始融入工業圖紙、數學公式與科學邏輯，不再是對科學圖像的簡單復制，而是在藝術與科學的交匯點上重新建構秩序與邏輯，探索藝術作為理性表達的可能性。

展覽現場

觀眾可以通過本次展覽，穿越貝納·維內六十年的創作歷程，感受他如何在多種藝術形式中探尋自身的本質。維內的實踐涵蓋行為表演、繪畫、裝置、集合藝術、聲音藝術、觀念藝術、攝影、浮雕與耐候鋼雕塑，常常超越傳統分類。他一貫的叛逆精神與突破界限的方式，使其作品兼具獨特性與不可歸類性。

展覽現場

“貝納·維內：觀念與物質之外”展覽開幕導覽和專題講座于同日舉辦。藝術家貝納?維內擔任導覽及講座主講，在講座中闡述其藝術歷程，通過對于其創作生涯各個階段的回顧與剖析，與觀眾共同探索藝術突破觀念與物質限制的可能。

貝納·維內在進行開幕導覽

貝納·維內在進行專題演講

1997年開館以來，廣東美術館一直致力于促進中法文化藝術交流，通過舉辦攝影、繪畫、當代藝術等一系列展覽和合作項目，為中法藝術家和學者提供了深入交流的機會，推動兩國藝術文化的共同發展。此次“貝納·維內：觀念與物質之外”展覽，是廣東美術館與法國藝術交流的又一重要成果，也是中法文化交流持續深化的體現。通過這次展覽，維內的藝術將以全新的視角詮釋秩序與邏輯，并引發對人類存在與創造力的深刻思考。

本次展覽將持續至7月23日。

采寫：南都記者朱蓉婷