來源：中國婦女報

莫高窟第220窟《舞樂圖》（臨摹者：吳榮鑒、侯黎明、婁婕）

《燃燈菩薩》（1946年繪） 常沙娜

《石窟藝術(shù)的創(chuàng)造者》 潘絜茲

正如中國美術(shù)館館長吳為山在展覽前言里說的：“傳統(tǒng)與現(xiàn)代共處一室，古代文物與當代創(chuàng)作對話，這正是中華文脈生生不息的見證。”這場由中國美術(shù)館與甘肅省文物局聯(lián)合主辦的展覽，鋪陳出一幅跨越數(shù)千年的絲路文明長卷。“墨韻文脈”不僅呈現(xiàn)歷史，更激發(fā)當代思考，是現(xiàn)代人走入中華文明的基因庫。在這里我們不僅感受到中華文化基因與民族審美理想，也更理解了中華文明的連續(xù)、開放與包容。

■ 胡楊 文/攝

這幾年看了一些“敦煌展”，4月6日下午去中國美術(shù)館看的“墨韻文脈——甘肅絲路藝術(shù)珍品展”可謂獨樹一幟。展覽以240余件（套）文物與藝術(shù)珍品，從“繪塑同光”“書刻同輝”兩個方面溯源傳統(tǒng)藝術(shù)的精神根脈，展現(xiàn)絲路文明的壯美氣象，展品涉及彩陶、簡牘、帛書、畫像磚、花磚、陶俑、木俑、抄經(jīng)、彩塑、臨摹壁畫等多個類別。這場由中國美術(shù)館與甘肅省文物局聯(lián)合主辦的展覽，鋪陳出一幅跨越數(shù)千年的絲路文明長卷，自3月11日開幕以來，已成為京城文化界的熱議話題。

看展：尋訪中華文明的千年基因庫

正如“人不能兩次踏入同一條河流”，每次看“敦煌展”都是一場發(fā)現(xiàn)之旅。

提到敦煌，人們總會先想到莫高窟。實際上敦煌是一個地理名詞，莫高窟則是這片綠洲躍動的文化心臟。以莫高窟為圓心，西千佛洞、安西榆林窟、玉門昌馬石窟等如閃閃發(fā)光的珠鏈，串聯(lián)構(gòu)成絲路古道上綿延250公里的石窟長廊。這座由建筑、雕塑、壁畫鑄就的時間長廊是佛教入華的見證，也記錄了思想交融的雙向軌跡。季羨林先生曾感慨其是中國、印度、希臘、伊斯蘭四個文化體系的匯流之地。

是的，鳴沙山東麓的735個洞窟是佛教漢化的千年基因庫。從公元4世紀（南北朝）到14世紀（元朝），莫高窟連續(xù)開鑿1000多年，現(xiàn)存735個洞窟、4.5萬平方米壁畫（估算）、2000多身彩塑，堪稱中華文化藝術(shù)的“時間膠囊”。1900年藏經(jīng)洞的開啟，更是激活了凍結(jié)的時空切片。鳩摩羅什大師所譯的《金剛經(jīng)》（是現(xiàn)存最早標有年代的印刷品）、《觀音經(jīng)》祈福文書、玄奘帶回的梵文貝葉經(jīng)……這些帶著溫度的歷史遺存，保存了佛教從印度傳入中國、再本土化的完整證據(jù)鏈。

沒有敦煌，佛教可能只是史書上的幾句記載；有了敦煌，我們能觸摸到1600年前僧侶的筆跡、看到盛唐時期極高藝術(shù)性的佛像繪畫、了解中華文化的基因與民族審美的理想。

“繪塑同光”：古今藝術(shù)的時空對話

在美術(shù)館三層“繪塑同光”展廳，古老敦煌藝術(shù)的瑰麗與現(xiàn)代藝術(shù)的碰撞交相輝映。

“繪塑同光”主題可以追溯到新石器時代的馬家窯彩陶文化，莫高窟中莊嚴的壁畫，豐盈的彩塑，無一不是馬家窯先民的繼承者。敦煌壁畫和彩塑的紋飾是對彩陶上的紋飾的一種延續(xù)，如旋渦紋、網(wǎng)格紋，以充滿韻律的曲線，展現(xiàn)了對線性張力的追求，與敦煌壁畫中飛天飄帶的婉轉(zhuǎn)、造像衣紋的流動形成了相隔數(shù)千年的呼應(yīng)。這正是彩陶文明給予河西走廊的珍貴饋贈。

看莫高窟壁畫時，我們會看到許多經(jīng)變畫，這是佛教藝術(shù)中一種獨特的繪畫形式，主要用于將佛經(jīng)中的抽象教義、故事情節(jié)或理想世界轉(zhuǎn)化為視覺圖像，以便更直觀地理解佛法。

在“繪塑同光”展廳給我印象最深的是莫高窟第220窟《舞樂圖》（臨摹者：吳榮鑒、侯黎明、婁婕）。其以唐代宮廷夜宴和上元燈會為背景，展現(xiàn)了盛唐時期胡漢交融的樂舞文化，是初唐壁畫中的巔峰之作。

畫面中的燈樓、燈輪與敦煌文獻記載的唐代上元節(jié)燃燈習俗相印證。以中間的九層燈樓為中心，兩側(cè)對稱分布。寶臺中央，兩組舞伎相向而舞——左側(cè)兩人身著錦衣石榴裙，騰踏跳躍似疾風回旋；右側(cè)兩人身著素白舞裙，揮巾展臂如行云流水。足下的圓形舞毯，既是西域胡旋舞的典型道具，又暗含佛教“圓融無礙”的象征。左右兩邊則環(huán)繞著28個樂伎，分別手持琵琶、箜篌、笙、羯鼓等20余種樂器，涵蓋彈撥、吹奏、打擊三大類。歷史記載，唐玄宗設(shè)“梨園”整合胡漢樂舞，莫高窟的壁畫也反映了這一文化政策。

站在長長的畫卷前，我內(nèi)心歡喜。原來白居易筆下“弦鼓一聲雙袖舉，回雪飄飖轉(zhuǎn)蓬舞”的胡旋舞，如此婀娜多姿。

展廳中還有潘絜茲的一幅《石窟藝術(shù)的創(chuàng)造者》，畫家以工筆技法重構(gòu)洞窟壁畫制作的歷史場景，將千年壁畫轉(zhuǎn)化為當代藝術(shù)的典范。

在這里我不僅看到了素有“敦煌守護神”之稱的常書鴻先生臨摹的壁畫作品《佛頂尊勝陀羅尼經(jīng)變》，還有他女兒常沙娜的臨摹作品，其中《燃燈菩薩》（1946年繪）是常沙娜十幾歲時的臨摹。他們父女兩代“守護敦煌”，述說著“一生擇一事，一世傾敦煌”的傳奇。

展廳還有很多藝術(shù)大師創(chuàng)作的敦煌主題作品，比如靳尚誼臨摹的《供養(yǎng)菩薩》，以西方油畫語言探索中國傳統(tǒng)繪畫的“現(xiàn)代性轉(zhuǎn)化”可能。這些臨摹作品并非簡單地復刻，而是融入個人風格的再創(chuàng)作。

無論是徐徐道來的“經(jīng)變畫”還是繁復的藻井、飄逸的飛天，它們匯聚一堂，讓觀者徜徉在絲綢之路的藝術(shù)長廊，更讓不同時空的作品展開對話，重新梳理和激活中華美學的深層邏輯，這也是展覽的初衷。正如中國美術(shù)館館長吳為山在展覽前言里說的：“傳統(tǒng)與現(xiàn)代共處一室，古代文物與當代創(chuàng)作對話，這正是中華文脈生生不息的見證。”

“書刻同輝”：執(zhí)筆研墨叩響文明密電碼

我很喜歡這次展覽的分類，在中華傳統(tǒng)文化中，繪畫與文字向來都是“你中有我、我中有你”。“書刻同輝”展覽在美術(shù)館五層展廳，它帶著觀眾溯源漢字與書法的演進史。

距今4000余年的馬家窯彩陶上，刻畫符號“フ”如遠古先民的智慧星火，昭示著漢字萌芽的雛形。這些符號與彩陶紋飾渾然一體，既是對自然的抽象表達，也是書寫藝術(shù)的原始啟蒙。

無論是陶寺遺址還是大汶口文化陶器上的彩繪符號或刻符，都被認為是文字起源的萌芽。同樣在馬家窯文化的彩陶上也有類似的刻符。秦公鼎上精美的銘文，絲綢之路漢簡帛書上邊塞將士的日常記錄，隋唐經(jīng)書上虔敬佛教文化與書寫藝術(shù)的融合，尤其是集大成者的《淳化閣帖》刻石，呈現(xiàn)了中華文明濃縮的精華——漢字書寫從萌芽到成熟的歷程。

當我看到展柜里鋪陳的、現(xiàn)存最早的《金剛經(jīng)》手抄卷時，整個人被震撼了。南北朝時的《金剛經(jīng)》抄本，鳩摩羅什譯本，這也是我熟讀的版本。一片漢代簡牘《甲渠鄣侯以亭行》7個字，我居然認識5個！那一刻的激動，無以言表。這也許就是血脈以及文化傳承的力量。

簡牘，是我國古代遺存下來的寫有文字的竹簡與木牘的概稱。一般認為竹制為“簡”，木制為“牘”；也有認為是細條形為“簡”，方形為“牘”，合稱為“簡牘”。

甘肅地區(qū)出土簡牘6萬余枚，記錄了2000多年前絲綢之路上的動人故事、真實事件、智慧光芒，猶如一部“活頁書法史”，揭示書寫從實用到藝術(shù)的嬗變。

這是一場視覺的盛宴，書法愛好者有福了，可以見證“法帖之巔”《淳化閣帖》。

《淳化閣帖》是中國歷史上第一部官刻叢帖，由宋太宗趙光義親自下令編纂，精選歷代書法名家手跡，可謂書法界的“百科全書”。其中收錄了王羲之、王獻之等東晉以來眾多書法大家的經(jīng)典之作，行書、草書各顯神韻。更重要的是，它確立了以“二王”為代表的帖學書法美學體系，對后世書法的發(fā)展產(chǎn)生了深遠影響。而且《淳化閣帖》還是書法史上的“技術(shù)革新者”，它首次采用“雙鉤填墨”法，將墨跡轉(zhuǎn)化為刻版，實現(xiàn)了書法的批量傳播。這意味著，以前只能看孤品真跡的書法愛好者，終于能通過法帖學習書法，奠定了后世書法傳播的基礎(chǔ)。

“淳和足使忘軀命，榮觀足以光心膂”，這是三國時期吳皇象章草書法作品《頑暗帖》石刻上的一句話，我默默地念著，內(nèi)心的激動久久不能平息。

看完展覽已是傍晚時分，那一刻夕陽正好，感覺自己“心里是滿滿的”。“墨韻文脈”不僅呈現(xiàn)歷史，更激發(fā)當代思考，是現(xiàn)代人走入中華文明的基因庫。在這里我們不僅感受到中華文化基因與民族審美理想，也更理解了中華文明的連續(xù)、開放與包容。

（溫馨提示：“繪塑同光”部分展覽持續(xù)至6月3日，“書刻同輝”部分展覽持續(xù)至8月6日）