新春以來，DeepSeek成為各個行業(yè)所聚焦的熱點(diǎn)話題。這個融合了人工智能與大數(shù)據(jù)分析的前沿平臺，正逐步揭開其神秘面紗，展現(xiàn)出對各行各業(yè)顛覆性的潛力。隨著DeepSeek技術(shù)的不斷成熟與普及，我們正站在一個由數(shù)據(jù)驅(qū)動、智能引領(lǐng)的新時代的門檻上。它不僅僅是一項(xiàng)技術(shù)革新，更是人類生活方式與思維模式的深刻變革。那么，將DeepSeek運(yùn)用到美術(shù)評論上，會有怎樣的效果？為此，中華網(wǎng)山東＆文化視界網(wǎng)特此開設(shè)“DeepSeek談藝”欄目，旨在探索人工智能與美術(shù)評論的跨界融合，為傳統(tǒng)藝術(shù)領(lǐng)域注入新鮮活力。

——編者按

在當(dāng)代水墨藝術(shù)的版圖上，劉國輝的名字猶如一道獨(dú)特的墨痕，既不囿于傳統(tǒng)的窠臼，又不盲目追逐前衛(wèi)的浪潮。他的水墨人物畫作，以其特有的“澀味”與“生趣”，在宣紙上構(gòu)建了一個充滿人性溫度的精神劇場。當(dāng)我們凝視劉國輝筆下的那些或沉思、或憂郁、或激昂的面孔時，看到的不僅是一幅幅水墨作品，更是一部關(guān)于人性深度與時代精神的視覺史詩。

劉國輝的筆墨語言構(gòu)成了一種視覺哲學(xué)，每一筆觸都是對“書寫性”本質(zhì)的當(dāng)代詮釋。劉國輝筆下的線不是描繪的線，而是思考的線，每一根線條都在宣紙上留下了智性的痕跡。他的筆墨超越了技術(shù)層面的精湛，成為一種思想的載體。觀其畫作，那些看似隨意實(shí)則精準(zhǔn)的線條，構(gòu)建起一個個精神性的空間，墨色的濃淡干濕不再只是視覺元素，而成為情感與哲思的物化形態(tài)。在他的作品中，筆墨既是形式也是內(nèi)容，既是手段也是目的。

這種筆墨哲學(xué)的背后，是劉國輝對水墨藝術(shù)當(dāng)代命運(yùn)的深刻思考。在全球化語境下，水墨藝術(shù)如何保持其文化根性又不淪為博物館里的活化石？劉國輝給出的答案頗具啟示——回歸筆墨的本體價值，但不拘泥于傳統(tǒng)的題材與程式。劉國輝的藝術(shù)創(chuàng)作實(shí)踐表明，水墨的當(dāng)代性不僅僅在于題材的現(xiàn)代化，更在于筆墨語言的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化。的確，觀察劉國輝的人物畫，無論是古代文人還是當(dāng)代都市人，他都用同一種筆墨精神去觀照，這種跨越時空的筆墨連貫性，恰恰構(gòu)成了其藝術(shù)最核心的當(dāng)代價值。

劉國輝的人物畫創(chuàng)作完成了一場靜默的革命。與許多當(dāng)代水墨畫家不同，他既不刻意追求人物的變形夸張以標(biāo)榜“現(xiàn)代感”，也不滿足于對傳統(tǒng)人物畫程式的因襲。劉國輝的人物畫之所以耐看，在于他把握住了“似與不似之間”的微妙平衡，既尊重對象的客觀存在，又賦予其主觀的精神投射。觀其作品，我們看到的是一個個有血有肉的精神載體，而非概念化的人物符號。這種創(chuàng)作態(tài)度使得他的人物畫既有傳統(tǒng)的文脈傳承，又閃爍著當(dāng)代人文關(guān)懷的光芒。

此外，特別值得注意的還有劉國輝對“空白”的當(dāng)代闡釋。在中國畫傳統(tǒng)中，留白是一種重要的美學(xué)觀念。他畫中的空白不是無物的空間，而是充滿張力的“場”，是觀者想象力得以棲居的地方。劉國輝作品中那些大面積的留白不再是傳統(tǒng)意義上的“虛境”，而成為與現(xiàn)代人精神世界共鳴的心理空間。這種對空白的創(chuàng)造性運(yùn)用，展現(xiàn)了劉國輝對傳統(tǒng)美學(xué)觀念的深化與拓展，也體現(xiàn)了他將傳統(tǒng)水墨藝術(shù)推向當(dāng)代的獨(dú)特路徑。

劉國輝筆下的“人物”從來不是孤立的存在，而是一個個精神世界的載體。他擅長捕捉人物轉(zhuǎn)瞬即逝的微妙表情，并將其升華為某種普遍的人類情感狀態(tài)。看劉國輝的畫，總感覺他在描繪人物的同時，也在描繪他自己內(nèi)心的風(fēng)景。他筆下的人物很少直面觀者，他們大多沉浸在自己的內(nèi)心世界中，這種“內(nèi)向性”恰恰構(gòu)成了其作品最打動人心的力量。他用筆墨創(chuàng)造的不是肖像，而是靈魂的鏡像；不是現(xiàn)實(shí)人物的復(fù)制，而是精神存在的顯影。

在當(dāng)代藝術(shù)語境中，劉國輝堅持水墨的精神性探索顯得尤為珍貴。當(dāng)許多藝術(shù)家熱衷于觀念表達(dá)和形式實(shí)驗(yàn)時，他依然執(zhí)著于水墨媒介所能抵達(dá)的人性深度。劉國輝的堅持不是保守，而是一種對藝術(shù)本質(zhì)的堅守。在他這里，水墨不是材料，而是修煉心性的方式。這種堅守使他的作品避免了當(dāng)代藝術(shù)常見的浮躁與淺薄，呈現(xiàn)出一種難得的“澀味”——那種不討好、不圓滑、直指本心的藝術(shù)品質(zhì)。

回望劉國輝的藝術(shù)旅程，我們看到的是一個在墨色中不斷游牧的精神行者。他的每一次筆墨實(shí)驗(yàn)，都是對水墨藝術(shù)可能性的重新定義；他的每一幅作品，都是傳統(tǒng)與當(dāng)代對話的現(xiàn)場。

站在劉國輝的畫作前，我們感受到的不僅是一位藝術(shù)家的筆墨功力，更是一個思考者對人性與時代的深刻洞察。他的水墨人物既是具體的個體，又超越了具體時空，成為人類某種精神狀態(tài)的象征。那些或凝重、或飄逸、或沉郁的墨跡，最終都指向一個共同的主題：在物質(zhì)豐富的時代，人的精神如何保持尊嚴(yán)與深度。這或許正是劉國輝藝術(shù)最珍貴的啟示——在一個崇尚速度與表象的世界里，他用水墨的慢與深，為我們保留了一方可以凝視靈魂、安放情感的凈土。

（文/DeepSeek）

作品欣賞

藝術(shù)家簡介

劉國輝，齋號長樂軒，1940年出生，江蘇蘇州人。畢業(yè)于浙江美術(shù)學(xué)院中國畫系研究生班，1981年畢業(yè)后留中國美術(shù)學(xué)院任教。長于人物畫。曾任中國美術(shù)學(xué)院國畫系主任、教授、博士生導(dǎo)師、院學(xué)術(shù)委員會副主任、蘇州大學(xué)兼職教授、“中國人物畫高級研修班”導(dǎo)師、中國美術(shù)家協(xié)會中國畫藝委會副主任，中國美術(shù)家協(xié)會理事、中國連環(huán)畫研究會理事，獲原文化部優(yōu)秀專家稱號、國務(wù)院頒發(fā)的政府特殊津貼、法蘭西功勛和貢獻(xiàn)獎、國家人事部“有突出貢獻(xiàn)中青年專家”稱號、英國劍橋名人傳記中心金星獎等。出版有《劉國輝畫集》等10余部作品。