當(dāng)物質(zhì)消逝、軀體消亡、時間流逝，人類如何通過記憶、藝術(shù)與信仰，在無我的宇宙重構(gòu)存在之錨？

在鹽田千春（Chiharu Shiota）的“靜寂之空”（Silent Emptiness），開放的空間與流動的氣韻，形成“靜寂”的精神特質(zhì)，構(gòu)建起充滿詩意、冥想、哲思的流動場域。它不僅是一場展覽，亦是一次對 “空”悟化的旅程。

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水鏡、木椅、紅黑絲線、素白衣裙、禪宗門庭、洞石古舟......空氣里凝聚的神秘與肅穆、黑與紅構(gòu)成的沉重詩意，使得“靜寂之空”與紅磚美術(shù)館外北京野蠻生長的春形成了一種天然的隔離與對抗。

“靜寂之空”，紅磚美術(shù)館展覽新聞發(fā)布會現(xiàn)場，2025

鹽田千春1972年生于日本大阪，現(xiàn)居德國柏林。2008年她被日本政府授予 “文部科學(xué)大臣新人獎”，2025年再次被授予“藝術(shù)選獎文部科學(xué)大臣獎”。她的創(chuàng)作靈感往往來自個人經(jīng)歷或情感，并將其擴展為人類普遍關(guān)注的問題，如生命、死亡和關(guān)系。

她通過收集既存的日常物件，如鞋子、鑰匙、床、椅子和裙子，使它們被吞沒在巨大的線織結(jié)構(gòu)中，重新定義了記憶和意識的概念，同時也通過雕塑、繪畫、行為影像、照片和畫布來呈現(xiàn)自己的表達(dá)。

Photo by Sunhi Mang, ?VG Bild-Kunst, Bonn,

2025 and Chiharu Shiota

從挖掘并使用東方元素與在地材料創(chuàng)作出的一系列全新特定場域裝置，到行為影像作品、特別繪制的手稿，以及文獻(xiàn)圖片、影像資料，此次展覽不僅是對鹽田千春“缺席的存在”這一核心命題的深化，更以她獨特的東方哲思與跨文化經(jīng)驗為脈絡(luò)，將東方哲學(xué)中的“空”轉(zhuǎn)化為可觸可感的視覺沉思。同時也在解答，這位來自東方的女性藝術(shù)家，如何一步一步走進(jìn)了全球當(dāng)代藝術(shù)視野。

人類存在的回應(yīng)

重構(gòu)“空”的詩學(xué)

在這次展覽中，鹽田千春特別強調(diào)了紅磚美術(shù)館的空間特質(zhì)，將東方園林的靜謐禪意與西方建筑的秩序感融合，讓不同文化之間有了深層的共鳴。

“鹽田千春以纖維為經(jīng)、舊物為緯，編織出‘空’的當(dāng)代詮釋——它非虛無，而是萬物依緣而顯的自由，直面生死后的慈悲。”在紅磚美術(shù)館館長、策展人閆士杰看來，鹽田千春的“空”不屬于任何地域，而是對人類存在的終極回應(yīng)。

在作品《通往靜寂之門》中，古老的藏地門庭被紅線包裹。緊密纏繞著的線延展、撕裂了墻壁，又蔓延至走廊，似乎是在拼命掙脫空間的束縛。“在東亞文化中，紅線作為一種‘精神紐帶’牽動著人與人之間的情感與精神聯(lián)系。被紅線包裹的門廊不再僅是一個物理通道，而成為了精神的入口。”鹽田解讀道。

鹽田千春，《通往靜寂之門》，2025

“每一次入睡都是死亡的預(yù)演——一次超越身體的旅程。”《意識的蛻變》引入“莊周夢蝶”的哲思，通過懸浮的蝶翼與殘留體溫的床鋪，挑戰(zhàn)肉身與意識的二元對立。

鹽田千春，《意識的蛻變》，2025

在東方文化中，石頭關(guān)乎哲學(xué)與信仰，是人們理解宇宙、建構(gòu)意義的載體。《時間的回響》使用的三塊石料源自漢白玉礦場開采時遺留下的廢料。從巖石孔洞中冒出的黑色絲線在空間中翻涌，風(fēng)化、水蝕、采礦，它們承載著時間的痕跡，也見證了人類的介入。

鹽田千春，《時間的回響》，2025

生根的記憶

突破性的在地創(chuàng)作

“這次展覽，從五年前就已經(jīng)開始計劃，又經(jīng)歷了三年的疫情終于得以呈現(xiàn)。在接受這次邀請的時候，館長曾經(jīng)跟我說請一定把這次的展覽實現(xiàn)為‘人生中最好的一次展覽’，我當(dāng)時非常的猶豫，覺得也許未必能夠?qū)崿F(xiàn)，但是這次展覽終于得以呈現(xiàn)的時候，大家都說這個展覽在他們看來是最好的一次展覽，所以我感覺非常開心。”鹽田說。

鹽田千春，《生根的記憶》，2025

“在地創(chuàng)作”是“靜寂之空”的重要關(guān)鍵詞之一。鹽田根據(jù)紅磚美術(shù)館的空間與環(huán)境，挖掘并使用東方元素與在地材料，創(chuàng)作了6件全新特定場域裝置，其中對鹽田而言最具突破性的便是《生根的記憶》。

作品的主體是一艘來自河北邢臺朱莊水庫的巨大木船。據(jù)說朱莊水庫的大壩建成后，山麓被淹沒，當(dāng)?shù)厝说纳罘绞綇?“靠山吃山 ”轉(zhuǎn)變?yōu)?“靠水吃水”。船退役后，一棵樹從船體里生長出來，樹與船之間似乎形成了一種奇妙的輪回。

當(dāng)時閆士杰把船的圖片拿給鹽田看，她立刻產(chǎn)生了濃厚的興趣，“把長十二米的一艘船和船中間的樹以及樹根全部挖起來移到展廳里，這件事給了我很大的震撼。”

在空間中，鹽田用紅色的繩子制造了一場溫?zé)岬?strong>“記憶之雨”，滋潤著這棵從船中生長出的樹，讓它的根須延展，煥發(fā)新生。也給來訪者開辟出一條隱秘的小徑，能夠放慢腳步，駐足觀看。

“今天早上我還給這棵樹澆了水，也深刻再次感受到生命的力量。”開幕當(dāng)天，鹽田感觸地說。

鹽田千春，《灰燼中的聯(lián)系》，2025

《灰燼中的聯(lián)系》也是她來到紅磚美術(shù)館后開始創(chuàng)作的作品。起初先是去市場買了二手的椅子進(jìn)行燃燒，但結(jié)果并不理想，后來又反復(fù)試驗，才達(dá)到效果。“過程非常痛苦，”鹽田坦言，“但有非常強烈的成就感。”

跨國文化的旅行者

流離中的自我覺醒

從日本出發(fā)，在歐洲生活了幾十年，后又旅居德國，鹽田千春無疑是一個跨國文化的旅行者。在與癌癥抗?fàn)幍倪^程中，她仍然有三百多個展覽在世界各地展出。“她的沉默，她的思鄉(xiāng)，很多的情感，構(gòu)建了她主要的藝術(shù)脈絡(luò)。”閆士杰評價道。

鹽田千春，《多重現(xiàn)實》，2025

鹽田千春的創(chuàng)作始終游走于“東方基因”與“全球經(jīng)驗”之間。這種“流離中的覺醒”始終貫穿于她的作品，譬如此次展覽的裝置《多重現(xiàn)實》，以空蕩的連衣裙為載體，既是對“第二層皮膚”的隱喻，亦是對“肉身消逝后靈魂起舞”的追問。

昏暗的光線中，空蕩的衣裙不停旋轉(zhuǎn)，倒映在水面上，呼應(yīng)著藝術(shù)家對“缺席的存在”的詮釋，即“衣服承載個體的記憶、情感與經(jīng)歷，是自我的延伸”。

鹽田千春的作品是關(guān)于人性本質(zhì)的深刻沉思，無論載體是裝置或影像，她都能將平凡轉(zhuǎn)變?yōu)椴黄椒?/strong>。如同紅磚美術(shù)館資深研究員喬納斯·斯坦普所言：“鹽田千春在當(dāng)代藝術(shù)界的卓然之處，在于她創(chuàng)造出智性深邃卻情感可及的作品。當(dāng)我們身心沉浸于她的裝置時，無需學(xué)術(shù)注解，便能感受其震撼力量。”

Photo by Sunhi Mang, ?VG Bild-Kunst, Bonn,

2025 and Chiharu Shiota

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藝術(shù)與生活緊密交織的當(dāng)下

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紅磚美術(shù)館，這座北京地標(biāo)性的藝術(shù)勝地，每年吸引著無數(shù)藝術(shù)愛好者紛至沓來。此次活動，銀聯(lián)此次攜手紅磚美術(shù)館，希望能以更親民的成本讓大家深入藝術(shù)的世界，每月、每季度，隨著不同主題展覽的更迭，持卡人都能憑借第一時間踏入館內(nèi)，近距離感受藝術(shù)的脈搏，開啟一整年的藝術(shù)滋養(yǎng)。

活動時間

2025年1月1日0:00—12月31日24:00

活動對象

銀聯(lián)白金卡/鉆石卡持卡人

“紅磚美術(shù)館”小程序

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活動期間可享有兩次6折購買紅磚美術(shù)館單人正價票的優(yōu)惠購票權(quán)益。

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活動期間憑折扣門票購票記錄在紅磚美術(shù)館藝術(shù)商店、餐廳及咖啡廳消費享受9折優(yōu)惠。

#VIP導(dǎo)覽

活動期間可享受紅磚美術(shù)館展覽展期內(nèi)VIP導(dǎo)覽服務(wù)（需提前3天致電預(yù)約）。

*活動細(xì)則請見紅磚美術(shù)館微信小程序

“銀聯(lián)高端卡優(yōu)惠購票”專區(qū)

首席合作媒體

TimeOut北京

編輯：大藍(lán)

攝影：笙笙

部分圖文資料：紅磚美術(shù)館提供

在趙登禹路，每一步都是光陰的故事

來到這些店，怎么逛都開“新”

全北京的觀鳥勝地，都要「感謝」李現(xiàn)