劇本質量提升對于戲劇的繁榮發展有基礎性作用。劇本既需要具有一定的思想深度和藝術深度，能夠引發觀眾對人生、社會、人性等問題的思考，還要以通俗易懂的方式表達深刻的思想，使觀眾都能理解和欣賞作品，產生共鳴。本“話題”就提升劇本質量展開討論。

劇本向上提質要向下“深扎”

孫叢叢

好劇本大多是融入劇作者的觀念、眼界、體悟逐步沉淀出來的，若套模子、缺生活、急就章，則很容易消解思想深度和藝術厚度，難以創作形成具有獨特性的作品。因此，戲劇劇本提質功夫非在一朝一夕，而是要下“兩句三年得”的恒心，圍繞幾個“深”字扎實努力。

劇本是“一劇之本”，是戲劇作品立上舞臺的重要根基。長期以來，戲劇文學創作如何處理好“質與量”“深與淺”“急與緩”等方面關系，推動出精品、留經典、攀高峰，一直備受關注。

近年來，在戲劇文學創作領域，新作品數量豐富，新的創作風尚涌現，新生代劇作家逐步成長，展現了可喜成績。與此同時，也存在題材扎堆、劇種趨同、缺少獨創、急功近利、脫離市場等方面問題。

戲劇文學創作有其獨特規律，需要仰望星空、展開想象，發揮藝術創意，回答審美問題；也需要深扎泥土，在觀照現實中累積素材、淬煉技法，最終通過對人物與故事的獨特表達，抵達心靈深層，尋求永恒價值。好劇本大多是融入劇作者的觀念、眼界、體悟逐步沉淀出來的，若套模子、缺生活、急就章，則很容易消解思想深度和藝術厚度，難以創作形成具有獨特性的作品。因此，戲劇劇本提質功夫非在一朝一夕，而是要下“兩句三年得”的恒心，圍繞幾個“深”字扎實努力。

一是深挖題材。歷史記載中的廉政故事、革命戰爭中的英雄事跡、現實生活中的好人好事，無疑是真善美的投射和正能量的體現。但對于戲劇文學創作來說，這些內容尚屬于選題范疇，要真正形成作品，還須進行藝術提煉與重構。但在具體創作中，常見把好題材與好劇目畫等號的現象，比如，寫英模人物就串聯其生平事跡，寫歷史人物就重現記載中的故事。只“搬運”素材就夠了嗎？試想，如果劇目的呈現給人以似曾相識之感，甚至還不如教科書里的講述生動，不及生活中本來的樣子精彩，觀眾又為何買單？可見，好題材并非劇作成功的標志，注入藝術的眼光、深挖下去才能有所收獲。同樣是寫愛情，《牡丹亭》因跨越生死的至情表達而雋永，《長生殿》以月宮重圓彌補現實的缺憾而生動，各有獨特的開掘角度和題旨內涵，因此贏得了歷代觀眾共鳴。在對題材的選擇和處理中，創作者要以敏銳的洞察力激活既有資料，撥開迷霧，抵達本質，提煉出具有藝術真實和永恒價值的內容，才能讓作品豐盈靈魂、擺脫平庸。

二是深入生活。藝術家對生活的挖掘有多深，生活的回報就有多厚。老舍寫《茶館》，筆下王利發等形形色色的人物，都源自他對當時社會現實的深刻體察；柳青寫《創業史》，在皇甫村與農民同吃同住同勞動，圪蹴在黃土地上“撈干貨”。深入生活的創作路徑，可以是下基層、找原型，從獨特風土民情中獲取直觀感受，抑或悟百種業，在對各行各業的觀察記錄中尋找靈感，當然，也不排除通過梳理分析文獻、資料，重構一種嶄新的生活面貌。總之，深入生活不是對現實的簡單復刻，而是要從中獲取直接或間接經驗，形成扎實的知識儲備、靈敏的審美感知、宏闊的時代視野，進而錘煉藝術手段，抵達更深刻的生活真實。具體到戲劇文學創作中，時有把深入生活當成走馬觀花式采風的做法，到基層走一走，找當事人介紹一番情況，這顯然不夠。更有甚者，從概念出發，憑想當然落筆，寫21世紀的故事，還依賴于幾十年前的觀念或橋段，都是沒能“深扎”下去的體現。若對生活的挖掘流于表層，缺少審美提煉和當下觀照，寫出的作品也難以給人情感撞擊和心靈震撼。

三是深耕舞臺。劇本作為戲劇文學，與小說、詩歌等文學形態截然不同，它要在特定的舞臺時空內演人物、演故事，并與舞美、燈光等共同完成“二度”呈現，若是戲曲作品，還要考慮劇種特色及表現力，因此，就必須強調其舞臺屬性。當下，有的劇本創作執著于文學品位，注重辭采、哲思，但沒能構建立體、生動的直觀形象，在情節上，不注重營造沖突與困境，在人物關系上，缺乏必要的轉變和發現，導致行動邏輯不強、戲劇張力不足，舞臺性大打折扣。而在戲曲領域，深耕舞臺還意味著劇作家要堅持劇種意識，主動接近劇種的音樂表演體系等。評劇、梨園戲等以往都曾涌現出一批劇種化的劇作家，其代表性劇目都有鮮明辨識度。如今受趕節點排戲、編劇“外借”等因素影響，部分劇本創作“場上”觀念淡薄，為演員、為劇種寫戲意識不足，容易導致作品概念化、趨同化，需要引起注意。

守住戲曲劇本創作的劇種特色

李 宏

劇種特性蘊藏在音樂唱腔、方言與表演程式等諸多方面，是戲曲藝術的靈魂所在。

若題材與劇種特性不匹配，就如同讓張飛去繡花，必然會導致表現力的不足。

在當下的戲曲舞臺上，各個院團在新戲的創作中竭盡全力，爭取“破圈”，創作了大量新創劇目。在這些新創劇目中，不乏廣受矚目的作品出現，比如青春版越劇《我的大觀園》憑借98%的年輕觀眾占比，以及即將迎來的全國巡演、劇目創作紀錄片的播出，獲得廣泛關注，也為戲曲的傳承發展開辟了新路徑。

戲曲如樹，隨著劇目的不斷創新，越來越茂盛。與此同時，在促進戲曲枝繁葉茂的同時，樹大更需根深，需要把戲曲的根本守住，其中劇種特性就是一個重要方面。戲曲作為我國傳統文化的瑰寶，每一個劇種都猶如一顆獨特的星辰，在歷史的長河中閃耀著別樣的光芒，傳承著各地獨特的風土人情、方言聲腔、藝術審美。劇種特性便是這些星辰的獨特標識，是對他們進行身份識別的獨特基因，它蘊藏在音樂唱腔、方言與表演程式等諸多方面，是戲曲藝術的靈魂所在。梆子腔以其高亢激越的風格，展現出北方地區的豪邁與奔放；昆腔則以清麗婉轉的曲調，盡顯江南水鄉的溫婉與細膩；黃梅戲的質樸悠揚，又帶著濃郁的生活氣息，宛如田野間吹來的一縷清風……這些獨特的聲腔，承載著不同地域的文化基因，是當地人民性格與生活方式的藝術表達。

在戲曲的歷史發展中，我們不僅知曉劇種特性之于戲曲的重要意義，也曾見到丟失劇種特性所帶來的代價。那么，如何才能讓百花齊放的劇種特性在現代社會中得以傳承與發展，實現戲曲藝術的多樣性、可持續發展呢？

恰當的題材選擇，是戲曲創作的第一步，如同為建筑物打好基石，它直接關系到劇種特性的發揮與呈現。比如越劇《我的大觀園》，其題材與劇種特性適配。越劇以其清麗婉轉的唱腔、細膩柔美的表演風格，擅長演繹纏綿悱惻的愛情故事。而《紅樓夢》這個充滿悲劇色彩的愛情故事，正好為越劇提供了一個很好的展示平臺。

相反，若題材與劇種特性不匹配，就如同讓張飛去繡花，必然會導致表現力的不足。比如《群英會》是一部以三國時期赤壁之戰為背景的歷史劇，劇中人物眾多，場面宏大，情節跌宕起伏，充滿了權謀與爭斗。這樣的題材，更適合京劇、秦腔等剛健之氣較足、擅長表現宏大歷史題材的劇種。京劇以其高亢激昂的唱腔、大氣磅礴的表演風格，能夠生動地展現出三國時期的英雄氣概和戰爭場面。秦腔則以其粗獷豪放的唱腔、剛健有力的表演，能夠將歷史的厚重感和人物的豪情壯志展現得淋漓盡致。而如果將《群英會》改編為越劇，就會導致表現力大打折扣。因此，在戲曲創作中，我們必須充分考慮劇種的特性，選擇與之相適配的題材，做到量體裁衣，才能讓劇種特性在舞臺上得到充分展現。

戲曲的現代化，絕非是對傳統的顛覆與拋棄，而是一場讓古老基因煥發出蓬勃新生的華麗蛻變。唯有堅守劇種特性，戲曲劇本創作才能更好實現藝術目的。

2025年4月22日《中國文化報》

第6版刊發特別報道

《劇本向上提質要向下“深扎”》、

《守住戲曲劇本創作的劇種特色》