4月20日，北影節“國際會客廳：從多元內容到多元群體——中國電影的國際發行”專題論壇舉辦。本次論壇作為北京國際電影節的重要活動之一，匯聚了來自美國、東南亞、南美、歐洲及日本等多個國家和地區的海外發行專家，共同探討中國電影在全球市場的機遇與挑戰。

論壇現場，五位來自國際一線電影發行公司的嘉賓分別就其在各自市場的實踐經驗進行了分享。他們包括美國Well Go USA的總裁兼首席執行官DorisPfardrescher，新加坡MM2娛樂公司北亞區總經理Angelin Ong（王佩嫻），秘魯Star Films總經理Aman Kapur，法國HeylightPictures合伙人Boris Pugnet，以及日本面白映畫合伙人謝軼。

類型無界：內容多元化是基礎，故事力是關鍵

五位嘉賓一致表示，盡管中國電影類型豐富，但他們在選片時，并不拘泥于特定類型，而是更看重影片的品質與故事張力。

Doris指出，Well Go USA聚焦“優質影片”，無論是《流浪地球》這樣的科幻片，還是《哪吒》這樣的動畫情感片，只要具備良好制作與可被接受的情節，就可能在北美找到觀眾。“我們更關注能不能打動觀眾，而不是電影屬于哪個類型。”

王佩嫻也提到，MM2從2010年《海洋天堂》起就嘗試培育華語觀影習慣，發行過動作、喜劇、文藝等多種類型。“類型不是重點，關鍵是有沒有一個能跨語言、跨文化打動人的好故事。”

Aman認為動作片因具備強烈視聽沖擊力，在語言隔閡更大的南美市場更容易突破壁壘。但他也指出，拉美觀眾逐漸對中國愛情片、動畫片等有興趣，“我們要培養觀眾的觀看習慣和文化共鳴”。

本地化“術”與“道”：預告片、配音、社媒運營缺一不可

在如何打破文化隔閡、精準觸達本地觀眾方面，各位嘉賓分享了大量“實操細節”。

法國Heylight Pictures在發行《封神》系列時，Boris大膽調整預告片結構，將故事重點從“封神體系”轉向“人物情感線”，更貼合法國觀眾的敘事接受習慣。并采用“先華人觀眾引爆、再擴展主流人群”的節奏，先行在巴黎首映，成功打出品牌后再逐步拓展至法語非洲國家、南美等市場。

謝軼回憶《羅小黑戰記》在日本的發行過程時表示，他們起初只能以“小館包場”的方式試映，借助口碑逐步擴映，直至后期聯合大公司重新制作配音版并實現百館上映。“日本觀眾相對保守，一切都靠成績說話，我們用了近一年打磨這個項目。”

在配音與字幕的選擇上，嘉賓們觀點各異。Aman認為“配音正在成為全球主流”，特別是在動畫片與低齡觀眾中更是必需品。Doris則表示在北美華語影片仍以字幕為主，但也有針對不同人群提供雙版本（字幕+配音）的嘗試。

在宣傳渠道方面，社交媒體尤其受到關注。Doris提到他們通過Well Go旗下流媒體平臺HEYA，專注推廣中國動作片和武俠片，吸引大量30—50歲白人男性觀眾。她還指出，TikTok（抖音海外版）在北美年輕觀眾中極具影響力，是傳播中國電影“酷文化”的潛力工具。

“文化出海”不止電影：中國形象也影響觀眾期待

嘉賓們還深入討論了中國電影海外傳播背后的文化邏輯。王佩嫻指出，各國文化出海成功都并非一日之功，需要政府長期重視內容支持，才能形成強勢的軟實力矩陣，為世界各地所接受。

謝軼認為，中國電影要在日本年輕人中建立“酷文化”形象，必須與更廣闊的文化產品聯動，包括動畫、偶像、短視頻內容等。

Boris也坦言，法國觀眾對中國印象的轉變，與近年來對中國技術發展、文化輸出的重新認知密切相關。“我們在推廣影片時，不僅在講電影本身，也是在講中國今天的形象。”

合拍、投資、出海：未來的機會在哪里？

在圓桌最后環節，嘉賓們圍繞“中外合拍片的未來”展開討論。Doris與Boris都指出，合拍片的關鍵不在“拍給誰看”，而在于是否有一個全球觀眾都能共鳴的好劇本。Boris進一步強調：“電影最終是情感與共鳴的藝術，不要因合拍而喪失原創性。”

Star Films在印度設有分公司，Aman介紹，印度市場本土化程度極高，90%的銀幕被本土電影占據，對外來影片接受度有限，“我們在印度主要是引進印度電影到南美。”但他也表示，如果中國電影能在拉美獲得更多屏幕承諾，他愿意為其墊付宣傳費用。

如嘉賓們所言，從預告片剪輯到觀眾畫像、從宣發路徑到平臺選擇，從語言適配到文化聯結，出海之路絕非一蹴而就。中國電影出海不再是單一的“片子走出去”，而是“人走出去”“思維走出去”“文化走出去”。論壇現場交流也展現了中國電影人與全球發行商之間的共同愿望：讓更多真實、多元、動人的中國故事被世界看到、聽到、感受到。

文/北京青年報記者 肖揚

編輯/劉忠禹