封面新聞記者 孟梅

上個周末，10萬多名來自超過125個國家的粉絲齊聚2025年星球大戰慶典。

在這場為期三天的盛會上，門票早早售罄，慶典現場各大展區精彩紛呈，絕地學徒、賞金獵人、帝國武士與以義軍同袍摩肩接踵，現場“”集郵三、交換寶藏、挖掘“珍品……在現場，Hot Toys重磅推出了一系列限定新品首發亮相，包括達斯.摩爾（概念藝術）1:6比例珍藏人偶，以及人氣角色古古1:1比例珍藏人偶等等；樂高則帶來了全新的樂高.星球大戰系列新品。

與此同時，大主舞臺帶來26小時重磅內容，粉絲自創節目和播客內容超過100個小時。

《星球大戰》作為跨越半個世紀的超級IP，經久不衰的原因到底是什么？記者從以下幾個維度進行深度剖析。

觀察一：開創性宇宙設定與敘事框架的完美融合 影響一代又一代粉絲

《星球大戰》構建了一個包含無數星球、種族和文明的銀河系宇宙，如沙漠星球塔圖因、森林星球恩多等，每個星球都有獨特的生態與文化。這種設定不僅滿足觀眾對未知世界的探索欲，還通過外星生物（如伍基人、尤達大師）和科技元素（光劍、星際戰艦）的創意設計，形成視覺與想象的雙重沖擊。

此外，盧卡斯從西部片、神話傳說（如“金羊毛”英雄之旅）中汲取靈感，將正義與邪惡的二元對立融入星際戰爭，既符合觀眾對傳統敘事的共鳴，又賦予故事史詩感。

宏大的世界觀與多元文化融合的同時，角色塑造的普世性與深度也深深感染了一代又一代粉絲。核心角色如盧克·天行者的成長、達斯·維達的救贖、萊婭公主的領導力等，均展現了人性中的光明與黑暗面，引發觀眾情感共鳴。這些角色不僅是故事的推動者，更成為文化符號（如“愿原力與你同在”的儀式感），甚至影響現實中的性別平等討論（如萊婭公主的領袖形象）。

1977年首部電影通過模型制作、動態攝影等技術實現了當時頂尖的視覺效果（如星際飛船追逐戰），奠定了現代科幻電影的工業標準。工業光魔（ILM）的成立更推動了全球特效產業的發展，其技術成果被《阿凡達》《侏羅紀公園》等作品借鑒。

從早期游戲到迪士尼收購后的3A大作（如《星球大戰：前線》），技術始終與時代同步，吸引新老粉絲。衍生劇《曼達洛人》通過流媒體平臺與虛擬現實技術擴大受眾覆蓋面。

觀察二 ：IP生態的長線運營+內容矩陣的持續擴展 成就IP經典

通過電影正傳、前傳、外傳（如《俠盜一號》）、動畫（《克隆人戰爭》）及衍生劇（如《安多》），不斷挖掘宇宙中的支線故事，滿足不同觀眾群體的需求。即使電影主線完結，IP仍通過小說、漫畫等載體延續生命力。迪士尼接手后，IP授權覆蓋玩具、服飾（如優衣庫聯名）、主題樂園（迪士尼星戰園區）等領域，甚至通過彩妝聯名吸引年輕女性群體。樂高與星戰的聯名更成為經典案例，證明IP跨界合作的商業潛力。

應該說，《星球大戰》填補了美國缺乏本土神話的空白，其“反抗壓迫”的主題與冷戰后全球對自由、民主的追求高度契合。每年5月4日的“星戰日”和粉絲社群的活躍，進一步鞏固了其文化地位。

原力的光明與黑暗面隱喻人性的復雜性，銀河帝國與反抗軍的對立映射現實中的權力斗爭。這種對自由、正義的探討超越了娛樂范疇，成為社會議題的討論載體。

1977年上映時，科幻片仍屬小眾類型，但《星球大戰》以7.7億美元票房扭轉了行業認知，帶動了好萊塢對科幻題材的投資浪潮。斯皮爾伯格、卡梅隆等導演均受其影響。

觀察三：國內IP可以向《星球大戰》學習些什么？

《星球大戰》通過星系、種族、宗教體系等元素構建了完整的“銀河宇宙”，并持續通過電影、游戲、小說等載體填充細節。國內IP可借鑒此模式，例如以《哪吒》《西游記》等神話為基底，結合現代科技或奇幻設定，形成可擴展的“東方宇宙”。

星戰角色如達斯·維達的復雜性（從英雄到反派再到救贖）為觀眾提供了情感共鳴點。國內IP可避免臉譜化角色，例如在《姜子牙》中深化神、人、妖的矛盾與共情，或通過反派角色的背景故事增強戲劇張力。

《星球大戰》通過工業光魔（ILM）的創新技術重新定義了科幻電影標準。國內需加強特效團隊建設，例如支持類似“光線傳媒”“追光動畫”的技術升級，將水墨渲染（如《哪吒》）與數字特效結合，形成獨特視覺風格；星戰系列通過標準化流程（如分鏡設計、跨部門協作）保障作品質量。國內可參考迪士尼的IP開發模式，建立從劇本孵化到衍生品生產的完整鏈條，避免“爆款依賴癥”。

星戰通過電影、游戲（如《星球大戰：前線》）、衍生劇（如《曼達洛人》）形成內容矩陣。國內需推動“一IP多形態”開發，例如將《白蛇》IP拓展為動畫、舞臺劇、手游聯動項目，擴大受眾覆蓋面。 星戰IP授權覆蓋玩具、服飾（如優衣庫聯名）、主題樂園等領域，年收入超400億美元。國內可探索細分市場，結合國潮設計，推出兼具實用性與收藏價值的周邊（如敦煌主題盲盒）； 與美妝、科技品牌合作，例如《原神》與星巴克的聯動模式。

《星球大戰》將東方哲學（如“原力”與道家思想）融入西方科幻框架。國內IP需深挖傳統文化內核（如《山海經》神獸、《封神演義》權謀），同時提煉普世主題（如反抗壓迫、家庭羈絆），避免“文化折扣”。星戰通過“5月4日星戰日”、粉絲創作大賽等強化社群黏性。國內可借鑒此模式，舉辦線下活動（如國漫主題樂園、角色扮演大會），增強IP情感聯結。

在內容層面星戰系列通過前傳、正傳、后傳的“三部曲”結構延長生命周期。國內需避免短期逐利，例如規劃《哪吒》《大圣》系列的長線劇情，或開發原創IP的多世代故事。

《星球大戰》的成功源于技術、敘事、商業與文化的多維共振。它不僅是電影工業的里程碑，更通過持續的內容創新與粉絲互動，構建了一個跨越時空的“文化宇宙”。正如其經典臺詞所言：“愿原力與你同在”——這份對光明與希望的信仰，正是其跨越代際、經久不衰的核心動力。

而《星球大戰》給國內動漫和電影IP帶來的啟示則在于：IP生命力源于“文化深度×技術高度×運營廣度”的三維共振。國內動漫若能在保持中國特色的同時，吸收星戰的工業化經驗與全球化視野，有望在國際市場上實現從“文化輸出”到“文化對話”的跨越。