如何把千巖萬壑畫出3D感？

這位明末清初的畫家

用“非黑無以顯其白”的理念

開創了山水畫的新境界

三個看點，帶你認識龔賢的《千巖萬壑圖》

01

3D版千巖萬壑

看“黑畫”大師如何玩轉水墨

△《千巖萬壑圖》（局部）

《千巖萬壑圖》是明末清初著名畫家龔賢

創作的一幅紙本水墨畫

畫作名稱直接點題：千巖萬壑

△《千巖萬壑圖》（局部）

整幅畫不但氣勢磅礴

而且內容十分豐富

有山巒、林木、屋舍、泉水……

雖然元素多，但是極具“空氣感”

這種恰到好處的視覺體驗

來自龔賢對黑白關系的“拿捏”

龔賢的繪畫風格大致分為三個階段

分別是“白龔”“灰龔”和“黑龔”

他的早期作品簡潔凝練

主打“少少許勝多多許”

被稱為“白龔”

40歲之后，逐步進入“灰龔”階段

這一時期的作品，黑白對比相對柔和

△《千巖萬壑圖》（局部）

“黑龔”是龔賢最具代表性的風格

《千巖萬壑圖》更是這一風格的代表作

“黑龔”的形成除了與其人生境遇相關

也與當時西洋繪畫技法的傳播有緊密聯系

△《千巖萬壑圖》（局部）

在這幅《千巖萬壑圖》中

龔賢充分運用明暗關系體現山體的造型

大大超出傳統中國畫以線造型為主的范疇

可以說是中國繪畫史上

首次明確將光影和黑白對應起來的人

02

龔賢是誰？

“金陵八家”之首

金陵畫派是由明末清初

聚集在南京地區的一批畫家組成的

代表人物主要有

龔賢、樊圻、高岑、鄒喆、吳宏、葉欣、胡慥、謝蓀8人

被稱為“金陵八家”

△龔賢行草書七律詩軸，故宮博物院藏。

龔賢不僅“十三便能畫”

而且詩文、書法也十分厲害

被認為是“金陵八家”之首

“金陵八家”以山水為創作主題

畫風不盡相同

大多取材于南京一帶的風光

被認為是清初畫壇的“重丘壑”一派

△《千巖萬壑圖》（局部）

龔賢的山水畫源自傳統

又有別于傳統

他通過對大自然的觀察

建立起自己的作畫法則

在龔賢的作品里

主要和次要、整體和局部之間有別且有序

黑白運用比例合理

水墨層次豐富

△《千巖萬壑圖》（局部）

在《千巖萬壑圖》中

由于染的比重加大

畫面呈現出輕薄透明的光感

讓觀者感受到了一位畫家以極致的筆墨韻致

展現出的高級審美情趣

03

穿山越嶺

畫出四季的壯麗山河

從春到夏

畫家們穿山越嶺

將四季山水定格在畫中

如何用水墨展現壯麗山河？

看這些“大咖”揮毫潑墨

江南春意

△文徵明《江南春詞意圖卷》（局部）。點擊圖片，感受江南春意↑

綠茸茸的顏色從裸露的土壤里冒出了頭

遠處江面上，幾艘柳葉快船順江而下

空氣中彌漫的

是樹芽的澀味、青草的甜味

江水的腥味、花朵的香味

紙上一筆春風也沒畫

卻能聞到整個春天

看泉聽風

△唐寅《看泉聽風圖》（局部）。點擊圖片，一起看泉聽風↑

幽壑深谷中

清泉蜿蜒流出

樹木郁郁蔥蔥投下巨大樹蔭

山體巖石的高差形成瀑布

山風包裹水汽

樹葉摩擦出沙沙聲響

混雜流水撞擊巖石的樂音

讓夏日的暑熱煩躁都歸零

溪山秋色

△沈周《溪山秋色圖》（局部）。點擊圖片，共賞溪山秋色↑

盛夏已過

樹木不再郁郁蔥蔥

略顯疏落的枝丫

發出秋天已至的信號

越過大片留白的水域和一段延伸出的河岸

是重疊的山巒

沒有碩果紅葉交織出的濃郁繽紛

簡單的線條與濃淡有致的墨色

便讓觀者感受到了秋日氛圍

太行晴雪

△謝時臣《太行晴雪圖軸》。點擊圖片，看太行晴雪↑

數百年前

巍峨的太行山被皚皚白雪覆蓋

山石斜臥溪水兩岸

幾棵老樹枝干疊錯，蒼勁挺拔

水口處激流涌動，幾艘小船停靠江岸

雪江渡口，牛車和旅人涉水爭渡

客棧和廟宇掩映于樹木之中

山景、屋舍、旅人……

讓荒寒靜謐的雪山景色變得生動

也將太行山雄偉壯美的地貌展露無遺

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看畫家如何玩轉水墨，畫出3D感

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“非黑無以顯其白，非白無以顯其黑”

《千巖萬壑圖》在“黑”的同時

又充滿了“空氣感”

讓人們感受到數百年前

畫家筆下的立體山水

監制丨唐怡 制片人丨畢磊 文案丨榮夢巖 視覺丨丁麗潔 技術丨湯沛 李照瑞 審校丨朱冬梅 肖大貴 統籌丨劉瑩 張悅彤 特別鳴謝丨南京博物院 總臺江蘇總站 中國文物報社 指導單位丨國家文物局

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（央視新聞客戶端）