其實對了解傳統相聲的朋友來說，提起相聲這門藝術，說的高雅一點可以從名詞上解釋，相聲為“相貌之相，聲音之聲”，其實通俗點來說，就是你花錢來我這買樂子，跟其他的聽曲、唱戲本質上沒有什么不同，就是大多數人休閑的一種方法，而在早年間，相聲藝人一般演出的場所是地攤或者茶館，大多數人對相聲藝人的印象就是穿著一身長袍、拿著折扇，站在舞臺上說學逗唱，后來相聲演員有了捧哏和逗哏之分，為了區分主次，這才在舞臺上加上了桌子、醒木，一是為了讓觀眾更好區分主角、二是為了舞臺上增加更多的道具互動

而時至今日，現在大多數人對傳統相聲藝人的印象，基本都是通過德云社和郭德綱，比如德云社的演員上臺表演之前，基本都是要穿大褂的，甚至有時候不穿大褂上臺，還要遭到老郭的一番訓斥

那么問題來了，對相聲演員來說，服裝真的有那么重要嗎？而且為什么相聲演員一定要穿大褂，像姜昆一樣穿西裝不可以嗎？

其實有關相聲演員的著裝問題，連我們的領導人都曾經建議過

從上世紀開始，相聲這門藝術之所以能起死回生、蓬勃發展，很大一部分原因在于建國后，我們國家對傳統藝術的大力扶持，尤其是建國初期，我們國內的很多領導人都喜歡聽相聲，而侯寶林也將傳統的相聲段子進行了改編，去糟取精，才有了今天，我們能聽到的傳統相聲，所以大多數人對相聲演員的著裝，最早起源于侯寶林等人，到后來馬季的出現，才把大褂變成了相聲演員的專有服裝

但對傳統的民間相聲演員來說，說相聲的著裝是沒有統一規定的，后來之所以流行大褂，也是馬季得到了領導人的建議，因為年輕時的馬季曾不止一次為陳毅和總理表演相聲，有一次，馬季便希望在著裝上有所改變，給人耳目一新的感覺，所以和搭檔穿上了西裝，而表演結束以后，馬季卻被陳老總單獨接見，請問他為什么要在舞臺上改著裝

馬季回答了自己的理由后，陳老總卻建議他：“我認為不需要改著裝，因為大卦就是我們的傳統文化，也是中國的符號，如果相聲藝人能傳承下去，這是一筆很大的財富”，當然陳老總并沒有強迫改大褂，而只是提出了這樣一個建議

后來馬季也認可了陳老總的建議，因為在多次出國演出的過程中，馬季認為，自己身上穿的大褂就是一種文化輸出，曾經對記者說：“我們該怎么樣，讓聽眾知道相聲是一種中國文化？其實就是我們身上的著裝，在這個世界上有外國人會說中文、有外國人長得像中國人，但只有真正的中國人才明白，穿著大褂拿著折扇講相聲，是一種多么驕傲的文化自信”

話雖這么說，可新派相聲誕生以后，大掛也就成了相聲演員可有可無的東西

尤其是對于馬季來說，或許他自己也沒想到，最不喜歡穿大褂的就是自己的徒弟姜昆，早年姜昆在學藝的時候，其實也是穿大褂的，后來經歷了十年的特殊時期，再次登臺的時候，姜昆就選擇了穿西裝，也算是在行業內帶起了一股潮流，后來但凡是登上春晚的藝人，基本都是西裝革履的說相聲，這也成就了大家所謂的新派相聲

正是因為類似風氣的影響，2010年以前，但凡是有點名氣的相聲藝人，舞臺上表演時基本都不穿大褂，而是改穿了西裝，至于這種改變的方式，只能說有利也有弊，好的一點是，相聲演員可以通過特定的著裝，把觀眾快速拉進自己的角色，比如早年，姜昆有一段說國足的相聲段子，出場就穿著國足球迷的服裝，脖子上還帶著個喇叭，一眼就點出了主題

壞的一點是，對傳統的曲藝觀眾來說，這種奇裝異服的表現，會讓大家的關注點不自覺的轉移到衣服上

“異軍突起”的德云社，又再次帶火了大褂

相聲大掛的第二爆火，是北京德云社成立以后，當初郭德綱、張文順和李菁三人成立了北京相聲大會，并且決定將相聲的演出地點，從劇院再次搬到茶館的舞臺上，果不其然，這種創新方式讓相聲起死回生，可以也得到了姜昆等人的抵制，用當時流行的話來說：“侯寶林把相聲從地攤捧到了殿堂，郭德綱把這門藝術從殿堂拉回了地攤”

這其中孰是孰非我們不好評價，但不得不承認的一點是，郭德綱的確把相聲從墳頭里拉了出來，從2015年后開始，國內各城市的相聲茶館紛紛破土而出，這門藝術也從地邊攤，變成了很多人向往的職業，從發揚傳統相聲的角度來說，郭德綱功不可沒

至于相聲大掛，其實到目前為止也沒有明確的規定，演員們愛穿什么就穿什么，只是郭德綱認為，大掛是一種中國的傳統文化，而且絕大多數的觀眾都認可這種穿著，所以這種帶有明顯標記的服裝，自然而然就成了相聲演員的演出服

不知在座各位對此怎么看呢？