《哪吒之魔童鬧海》（以下簡稱《哪吒2》）票房大爆后，中國電影市場的天花板有多高？中國電影高質量發展之路，如何實現突破？4月19日，第十五屆北京國際電影節以“中國電影市場的天花板有多高”和“光影傳薪，乘勢而上——中國電影高質量發展之路”為題，舉辦兩場核心論壇。眾多資深電影人、產業專家及企業代表齊聚一堂，圍繞中國電影市場的增長潛力核心議題展開熱烈討論，從精品創作、人才培養及技術升級等角度，深入剖析“高質量”之義，探討新形勢下中國電影的機遇與挑戰，為中國電影高質量發展建言獻策。

與會嘉賓紛紛表示，“中國電影人的創作和創新能力有多強，中國電影市場的天花板就有多高。”“中國電影觀眾對電影的熱忱有多高，中國電影市場的天花板就有多高。”

《哪吒2》將在海外發行英文版

2025年春節檔是華語電影海外發行的一個里程碑。今年春節檔6部影片中，有4部進行了海外發行。其中《哪吒之魔童鬧海》在18個國家和地區上映，北美票房破2000萬美元，海外票房總計超6100萬美元，取得近20年華語電影海外發行最好成績。

應旭君

華人影業負責《哪吒 2》在北美地區、大洋洲地區的發行，華人文化集團公司副總裁應旭君 表示， 自己 非常高興看到這部電影在中外兩個市場取得如此大的成功 ——它把全世界觀眾聯系到一起 、 帶到電影院，讓我們再次看到中國電影的魅力、電影院的魅力。她 認為， “中國電影人經過幾十年沉淀探索，有自信的同時 ， 更加有 能力 。未來世界電影舞臺上，中國電影和中國電影人是非常有機會的。 ” 她 在 現場 透露， 《哪吒 2》 正在精心準備英語版本的二次發行 ， “我們正在跟餃子導演密切溝通， 還邀請了一些 英語配音演員為影片助力，敬請大家期待。 ”

剖析《哪吒2》在海外市場取得成功的原因，應旭君認為，第一，從內容層面來看，影片擁有“中國故事+世界表達”。所謂世界表達，即主題具有普世情感，“不依賴宏大敘事，而是聚焦親情、友情與個人成長，這些簡單卻直面人心的情感，能夠引發全世界觀眾共鳴。”第二，《哪吒2》是一部類型片，融合動作、喜劇及特效等元素，“北美市場觀眾更喜歡娛樂性強的視效大片，澳大利亞、新西蘭的觀眾則喜歡情感豐富、幽默感強的影片。這些元素在《哪吒2》中得以集中呈現。”第三，是工業化的力量，諸如《流浪地球》系列、《哪吒2》等高工業化電影，能夠吸引全球觀眾走進電影院，享受視覺盛宴。

應旭君坦言，自己在做《哪吒2》海外發行時，深切體會宣發的重要性。第一波宣傳需要把觀眾吸引過來，第二波則是依靠影片口碑發酵，做到“口口相傳”。在此過程中，社交媒體的精準宣發非常重要，因為許多海外觀眾是通過社交媒體推薦了解《哪吒2》。“未來《流浪地球3》《哪吒3》上映，要提前做好準備和籌劃。”

另外，應旭君還提到“定檔”這一宣發動作的重要性。她介紹，海外電影的全球發行慣例是提前定檔，這一舉措能讓全球電影觀眾提前知曉影片信息。“提前定檔對于中國大片被全球觀眾看見至關重要，能讓中國電影從內容創作到宣發推廣，真正融入世界電影產業大家庭，參與全球大產業循環。”她認為，隨著中國電影產業不斷發展，大片數量日益增多，提前規劃海外宣發與定檔應成為一套必不可少的流程。

中外電影人對中國市場充滿信心

春節檔結束后，國內電影市場相對平淡，不過，參與論壇的中外嘉賓一致認為，中國電影市場依舊具有較好的潛力與前景。

黃建新

對于“中國電影市場的天花板在哪里”這樣的叩問，知名導演、編劇、監制，北京電影家協會主席黃建新提出“天花板”與“總量”的區分。他認為，《哪吒2》超過150億元票房，代表的是“產業天花板”，但“不能指望天花板能替代總量”。他勉勵同行，不要焦慮、不要氣餒，電影市場總量還在。“中國電影人要有信心，我們還會向上攀登。如果暑期檔表現不錯，票房總量會超過去年。”

傅若清

電影特效廳票房相比去年大幅增長，成為今年春節檔大盤的一大亮點。中國電影股份有限公司董事長、總經理傅若清在主旨演講中提到，觀眾看電影追求的是觀影體驗，體驗感差異是主導觀眾在多種媒介間做出選擇的核心動因，“電影要充分證明自己值得托付，電影科技是當之無愧的主力擔當。”

劉偉強

導演劉偉強對此持相同觀點，他表示，無論畫面還是聲音，電影一直用不斷升級的技術讓觀眾獲得更好的視聽體驗，“我們要努力推廣杜比、IMAX等內容形式，讓觀眾知道，在手機上看視頻和在影院看電影是不一樣的，利用這些技術吸引觀眾來影院。”

孟丹青

IMAX中國首席執行官孟丹青認為，電影想要贏得觀眾，“故事是核心”。他列舉一組調查數據：歐美國家愿意前往影院的觀眾占比約為32%到38%，中國的這個數據是78%，為全世界最高。“去年整個市場確實比較淡，但今年春節檔市場回來了。中國老百姓還是愿意在影院看電影。”他直言，電影人的責任是多花時間放在開發上，不斷吸引觀眾前往影院。“《哪吒2》這樣的爆款，會讓從業者意識到：故事好，回報就好。”他還透露，IMAX將加大與中國導演合作，今年預計將有5部用IMAX攝影機拍攝的國產影片與觀眾見面，創歷史新高。

塞德里克·貝雷爾

英國CineAsia Trinity公司聯合創始人塞德里克·貝雷爾表示，“提升觀影體驗和降低票價，是吸引觀眾重返影院的關鍵。”他談到，目前歐洲各地影院正在升級改造，不只是換上更大的銀幕，更多的是通過優化餐飲服務和整體體驗，帶來一種“輕奢感”。“這樣的做法已經被證明，能有效吸引觀眾回流。”

談及中國電影發展趨勢，傅若清表示，“熱氣騰騰、活力滿滿的電影市場，只靠幾個檔期、幾部爆款影片是遠遠不夠的。要進一步釋放電影消費潛力，讓中國電影進入‘群星閃耀時’，在‘全民共賞’的基礎上實現‘圈層共鳴’；亟需通過供給側結構改革，創新破局，推動電影生態更加健康繁榮。”

嘉賓共話中國電影高質量發展路徑

4月19日下午，由中國電影家協會與北京市文學藝術界聯合會主辦、北京電影家協會承辦的第15屆北京國際電影節中國電影高質量發展論壇如約而至。論壇以“光影傳薪，乘勢而上——中國電影高質量發展之路”為題，尹鴻、黃建新、薛曉路、王曉暉及顏丙燕五位嘉賓展開深度對談。

《北京遇上西雅圖》的導演薛曉路以《小小的我》《送我上青云》等片舉例，“高質量”的電影創作是面向社會、面對自我。她從女性電影角度提出，電影高質量發展要求創作者以勇敢姿態，從外部世界找突破、挖題材，同時“保持真誠內心，對話自我，找到電影獨特的觀察角度”。

“年輕人不要只想著在院線拍大電影，我們的觀眾在哪里，你就在哪里拍，讓他們發現電影語言，發現你的獨立表達。”愛奇藝首席內容官、北京電影家協會副主席王曉暉認為，中國電影要實現高質量發展，電影類型應百花齊放，觀影場景應不受限制，人才隊伍應相得益彰。“青年人才是行業的巨大活力源泉，也是未來發展的動力所在。互聯網的優勢在于，能讓人才以‘低成本’方式被發掘。流媒體可以成為青年電影創作人才的鋪路石。”他透露，愛奇藝接下來將為有短片創作經驗的年輕人提供機會，“計劃投入幾百萬元，讓他們拍攝長片，并在融媒體平臺播放。”

當下AI技術發展日新月異，對電影創作產生重大影響。在黃建新看來，縱觀電影發展史，每一次重大的技術進步，都對電影創作產生重大影響。他主張電影人擁抱新技術，“要學會并存地創作。”他認為，AI 技術發展極大降低了電影制作成本，讓很多年輕創作者有了拍攝自己作品的機會。但他強調，AI技術雖然可以幫助年輕創作者完成獨特的想法，卻無法實現在創作上達到“性靈”的哲學境界，“這種境界是拍攝現場導演和演員碰撞后產生的火花，是AI技術無法達到的。”

談及微短劇等新媒介形態對電影市場的沖擊，薛曉路認為，應積極看待其價值，思考傳統電影行業可借鑒之處。“短劇在成本控制和周期預算方面要求嚴格，雖存在粗制濫造現象，但相信未來會得到改善。”在薛曉路看來，微短劇是創新力和成本控制的“練兵廠”。在高效、高強度的創作實踐中，一些微短劇創作者未來可能進入傳統長劇和電影領域，或將為市場帶來新突破。

王曉暉則表示，微短劇吸收電影和長劇的優勢，一些頭部公司深入研究熱映電影、經典電影及優秀電視劇，剖析觀眾的情緒點，探索受歡迎的原因，并將這些元素濃縮、融入微短劇創作。王曉暉談到，微短劇迎合了當下老百姓的情緒點，是一種現在時的情緒陪伴；電影則要堅持自身強項，追求精致視聽語言，不盲目追求數量，而是注重質量。

北京電影家協會副主席、清華大學教授尹鴻認為，電影將來可能整體上會減“量”，但頭部一定會提“質”，因為原來“量”的部分已經被其他媒介分化了，所以電影要找到最獨特的東西，“這個東西是王冠，是王冠上最珍貴的珠寶，電影人要把這個東西擦亮。”

在黃建新看來，中國電影市場總量一定會維持在世界前端，“我們要維持電影生產常態，解決電影工業和觀眾情緒的關系。如果解決了這個問題，我們就不會焦慮。我們現在遇到的問題，就是觀眾時間和院線匹配的矛盾，這是我們巨大的動力，我們要借著這個動力找到原因，進行一些新的藝術形式探索和時間長度探索，為電影這個最年輕的、最具完整性的藝術，注入強大力量。”

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