金天

Jin Tian

1984 年出生于山東省濟南市，李可染畫院青年畫院院聘藝術家；2009 年畢業于紐約大學金融工程專業，獲得碩士學位；2018-2020 年進入中央美術學院繼續教育學院西方傳統繪畫高研班研修；2022 年考入北京服裝學院美術學院油畫專業，攻讀碩士研究生課程至今；現學習、生活于北京。

反凝視系列之三

鏡面丙烯不干膠貼紙

80cm×100cm

2024

“星叢”系列專訪

金天：

每個人都有機會

成為五分鐘的藝術家

庫藝術=庫：是什么讓你決心從紐約大學金融工程專業之后選擇油畫專業繼續深造？

金天=金：這個提問其實省略了很多階段，這是我個人經歷的一個挺長的過程。我小時候，具體來說小學階段對繪畫的集中學習是在濟南市類似少年宮性質的培訓機構——“婦女兒童活動中心”進行的，現在回憶起來，當初學過兒童畫、國畫線描臨摹、石膏幾何體素描等基礎課程，由于家長也沒有想讓我走專業美術生的道路，所以年齡再大一些之后就沒有再繼續學習美術。因為定位和角色的轉變，在后來的成長過程中我很少再拿起畫筆，大多作為一個對美術的旁觀者或者欣賞者，比如我很喜歡看漫畫，從小看到大，漫畫藝術對我的影響特別大。我的大學本科專業是金融，經過大量的努力之后獲得了赴美留學讀研的機會，研究生專業是金融工程，完成學業之后回國也是做了多年金融相關工作，這對于我來說是個順理成章的過程，但是回想起來這期間有多次藝術之神的召喚，只是當初沒有想過會轉行做藝術，當時會比較愚鈍，現在回味起來都是機緣。比如在美國留學時非常喜歡去逛博物館、美術館，因為在紐約，MOMA和大都會藝術博物館就經常去，當時就完全就是游客心態走馬觀花，如果是換做現在學習了一些美術史知識、積累了一些藝術素養后的情況下，這些參觀機會該是多么寶貴的財富啊！還有比如我過去有一次在下班回家的路上，經過一家書店時冥冥之中就買了本介紹宋冬老師“物盡其用”這個作品的書，認真看完之后大為震撼，以當時淺薄的見識，才意識到還有這樣的藝術，還可以這樣做藝術。

池嬉

油性坦培拉

40×50cm

2019年

以上這些當然都是從做金融時的身份和經歷中體會到的，但很難不承認這些都是藝術對我后面人生的一種奇妙的、神秘的召喚。后來真正促使我強烈地想轉行學畫的契機來自于生育之后，出于對新生孩子的喜愛和調節產后情緒的因素，我在多年之后重新拿起了畫筆，畫了一些以自己孩子為主題的、現在看起來很粗糙同時也很真實的作品。與此同時，在工作上也發生了一些變動，讓我開始更多地思考生活的意義、我想要的是什么之類關乎之后的路該怎么走的終極問題。終于，“想畫畫”（第一步是“想學畫畫”）的這盞燈被點燃，我感覺需要表達、需要在這個世界上留痕；同時作為一位孩子尚小的母親，我也不能什么都要，因此毅然辭職，開始了美術方面的專業學習。我先在中央美術學院繼續教育學院高研班學習了西方傳統繪畫的理論和實踐知識，后來經過一系列地努力考取了北京服裝學院油畫專業的研究生，我自認這已經是作為一個徹徹底底地跨專業人員可以追求到的最好的學習路徑，感恩我遇到的每一位傾囊相教的老師。年齡大了之后，大跨度轉行這件事其實是被很多認識的人所不能理解的，不過人生須臾間，我不在乎是否被理解，也沒時間在意別人理解與否，我需要抓緊時間追趕其他一直學習美術而成長為藝術家的同行們。

加油！

布面油畫

60×85cm

2024年

庫：你認為這些經歷對你的創作有什么影響？

金：轉行前的金融學習和工作經歷對創作的滋養其實是非常有限的，但是之前在工作中養成的高效率、充分利用時間的習慣倒是對美術學習過程很有用，也可能我本身性子比較急，我總有種時間不夠用的緊迫感。很多人評論我畫畫比較快，這可能是來自于過去生活中的慣性，不過我也不以畫得快為恥。另外，金融從業背景也讓我對藝術品市場情況有一定的敏感度和興趣。

反凝視系列之五

鏡面丙烯

40×150cm

2024

庫：你在創作中強調了“反凝視”的概念，增加了鏡子的材料，這種材料在實際創作中是否面臨挑戰？你是如何解決的？在實際展呈中有何要求？

金：鏡子是2024年開始創作“反凝視”系列剛開始使用的材料，我最早想起鏡子可以作為“畫布”是因為想起小時候見過的在那種老式掛鏡或立式組合衣柜鏡子上繪有一些代表吉祥的花鳥圖案，只不過這些花鳥只是小小的、位于鏡子邊角作為點綴用的，我的作品中，要以更大、更鮮明的人物畫形象在鏡子上“反客為主”。在繪畫實踐中，下筆時遇到的挑戰其實遠比想象中小，我非常感謝丙烯顏料被發明，雖然鏡面很光滑，但丙烯的附著、顯色效果都還不錯，而且也是因為鏡子比較光滑，畫錯的丙烯筆觸在創作過程中可以被輕易擦掉。因為我的幾幅鏡子裝置作品在去年的個展“具體的人”中已經進行了展示，我之前擔心的帶實木框的鏡子比較沉重不好懸置的猜測也在實操中被推翻，事實證明不超過四五條金屬掛線就可以牢固地懸掛鏡面，向不同方向拉扯的掛線也對墻面做出了幾何分割的意外效果，這讓我很開心。

反凝視系列之四

鏡面丙烯

70×130cm

2024

庫：為什么在這一系列中要選擇異形的畫框？

金：在去年個展過程中，經常有觀眾問我這些鏡面是為了作品專門定制的嗎？其實不是。我家附近有個家具工廠店，他家的目標顧客多為別墅區的住戶，所以里面的各類家具風格以復古豪華為主，我有時會去逛逛、收集家具樣式素材為創作做準備。這幾塊鏡子就是我決定了畫這個主題后有意識淘來的，因為這家店家具很多都是獨此一件，所以我買到的這幾塊鏡子的形狀也各不相同。異形框本身作為創作元素也能帶給觀眾以新鮮感，增加展覽的豐富性。

反凝視系列之一

鏡面丙烯

80cm×80cm

2024

反凝視系列之二

鏡面丙烯耳飾金屬鏈等

70×75cm

2024

庫：在作品《反凝視之二》中，掛在畫面上金色和寶石裝飾物是出于什么考慮？

金：在這件作品中，我描繪了一個擺攤賣首飾的女攤主在試戴自己出售的耳飾的瞬間。掛在畫面上的“金色和寶石裝飾物”是我搜集的一些造型比較夸張的耳環、耳扣等飾物，是對這個主題的一個補充和互文。使用現成品在當代藝術中已經不新鮮而且很普通了，但在關鍵時刻還是很出效果。

反凝視之三

布面丙烯

60×80cm

2025

庫：“圖像”在你的創作中重要嗎？為什么？

金：非常重要。因為我對描繪人物主題非常感興趣，要使自己的作品面貌豐富起來，閉門造車是很困難的，平時如果收集到精致、入畫的人物圖像，或者不經意拍到的能給人以觸動感的圖像會讓我很興奮，會有那種立即把他們畫下來的沖動。如果把過去經典大師的作品視為“圖像”，則給我更多的是構圖等比較宏觀性的啟發，在實踐過程中，我發現把經典構圖套用現在生活的素材上非常困難，當然用來學習還是很重要的。

消夏之夜

布面油畫

150×150cm

2023

庫：能談談你的具體創作過程嗎？你會經常寫生或畫小稿嗎？

金：這個問題其實和上一個問題有聯系，我的日常創作經常是受一些感興趣的圖像所激發；當然也有先是“臆想”要畫什么什么，再動手畫小稿和尋找素材的情況。我畫小稿一般出于兩個目的，一種是為了畫較大作品提前布局謀篇，另一種就比較天馬行空，內心也知道這一張是不足以發展成一張成熟作品的，用古人的說法，相當于“墨戲”。

創作小稿

庫：近年你的創作方式有沒有過轉變，在工作方法上有哪些變化？

金：在我剛開始學習油畫的時候接觸的是間接畫法，創作周期特別長；近來我更多選擇直接畫法，周期縮短了很多，這應該是我從時間和作品數量方面的綜合考慮的結果。另外我很喜歡嘗試不同媒介，這里并沒有很固定不變的工作方法，比如銅版畫和裝置作品，都有自己的節奏和步驟。

圍觀黑貴賓

布面油畫

73×90cm

2022年

庫：你最喜歡的藝術家有哪些？

金：可能是因為從小看漫畫的原因，美術史中比較吸引我的是一些風格比較奇怪的藝術家，而不是比較“正經”和唯美的那些。比如文藝復興時期的，我會覺得丁托列托比較特別，他的一些構圖形式讓我覺得極其有戲劇沖突，甚至有點狗血drama（此處為褒義）；再比如，喬治·格羅茲和愛德華·霍珀的那種粗糙的、帶有淡淡的“死感”的作品更容易讓我有共鳴。

身體局部系列1

30×30cm

布面丙烯

2024

身體局部系列2

30×30cm

布面丙烯

2024

庫：你讓自己堅持創作的內驅力是什么？

金：就是想畫畫，別的什么也不想做。

庫：你認為藝術家在社會中扮演著怎樣的角色？你是否認同藝術家應該承擔超越個人欲望的責任和使命感？這種責任和使命感體現在哪些方面？

金：我覺得藝術家的角色的應該是個“吹哨人”吧，在某些事情惡化之前要喚起民眾的注意，但我也知道這種定位太過于理想化，在現實社會中藝術家一般不會被賦予這個任務。而且普通藝術家的個人生活也挺難的，退而求其次，希望藝術家能通過一些有前瞻性作品觸及一些難以用其他形式表達的東西。

游泳池

布面油畫

50×100cm

2021

庫：在追求藝術的路上，您是否曾面臨過外界的壓力、質疑或者誘惑？您是如何應對的？

金：確實，在剛開始學習的時候，經歷過別人對我繪畫水平的質疑和打擊，我覺得這對于跨專業學習、從非專業往專業上轉變的人來說是一件特別正常的事，尤其是自己尋求的是嚴肅的、專業性的指導，而不是玩票式的興趣愛好培養。我需要做的是對自己有正確的認識，首先要客觀看待，跨專業的水平肯定不能和科班出身的藝術家比較基本功、比較底蘊積累，但是我的藝術也有自身特有的風格、優勢和價值，基本功不能給我以加成的同時也不會給我以桎梏。其次是要用發展的眼光看待，我對學習始終充滿了熱情，愿意全身心地投入其中，進步也許不夠快，但至少動筆就不會退步。我常常用AI的發展來自勉，要不斷迭代，不斷進步，總會有一天能拿出感人的成果。

父里山

影像作品

原片1分43秒

庫：在當今這個藝術被日益消費化和娛樂化的時代，您如何看待藝術作為真理媒介的可能性？藝術中追求真理的價值是否依然重要？

金：像波德萊爾說的，“現代性是短暫的、易逝的、偶然的，它是藝術的一半，藝術的另一半是永恒和不變的。”我理解藝術中的永恒性就是代表真理的那部分，這一部分非常寶貴，但是呈現的方式很值得思考。現在的藝術傳播途徑非常開放和豐富，每個人都有機會成為五分鐘的藝術家，如何通過新的形式從短暫中提煉出永恒，從浮華中留下雋永，是每個藝術從業者都要面對的問題。

跳水之二

布面油畫

50×70cm

2020

庫：2025年你有什么展覽或項目計劃？

金：2025年我還是想先繼續畫、積累一些作品，心中已經有了一個大概的方向，但是這個題目比較大，需要先搜集和研究一些文獻資料，甚至要設計些調查問卷再決定具體要創作的畫面內容。至于展覽計劃，還是隨緣，希望能和新作品比較契合。

狂想曲

潘東椅丙烯亞克力罐

48×62×84cm

2024

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