封面新聞記者 周翼 刁明康 白凱 周曉鳳 攝影報道

從大涼山走到北京，從北京走到“中國最佳少數民族組合”彝人制造，再從如日中天的彝人制造突然離開……木乃七斤——這位被眾多歌迷稱為“西南搖滾公牛”的四川本土歌手，近日帶著他高亢、粗獷又富有磁性的嗓音卷土重來。

木乃七斤 受訪者供圖

與年少時的張揚、憤怒相比，歷經十余年沉淀的“搖滾公牛”，這一次在密不透風的吉他中捎上了柔軟和深情，一如他故鄉的山風，在年復一年的季節更替中，逐漸與自己和解，新歌《南北》《在深秋里起舞》，流露出了對另一種生活態度和專業音樂主義精神的深度思考。

4月12日，封面新聞記者在成都與這位“搖滾公牛”聊起了他的最新單曲。

對于復出，他毫不猶豫地給出了自己的答案：“現在有些網絡音樂粗制濫造，已經不能聽了，再這么下去，我們的下一代怎么辦？”

A. 《搖晃人生》

“我依然還在懸崖邊，承受著生命的重量，只為了找回那，屬于自己的河流。”這是歌曲《搖晃人生》里的一句歌詞，對木乃七斤來說，音樂就是他的“河流”。

出生于大涼山的木乃七斤，從小就沁潤在音樂的氛圍里，“小時候聽了很多山歌，又因為離成都更近，又聽了很多其他風格的音樂，自然而然就對音樂有了濃厚的興趣。”在木乃七斤看來，音樂就像是刻在他血液里的符號。

高中畢業后，木乃七斤走進北京中央民族大學學習聲樂，大學畢業后進入中央民族歌舞團。原本已經算是端上了“鐵飯碗”，但對于更喜歡流行音樂，或者說“擁有搖滾靈魂”的木乃七斤來說，“鐵飯碗”并不能讓他感到滿足。

木乃七斤在唱歌

“是機會或者說緣分吧。”2003年，在彝人制造組合前成員馬玉龍的介紹下，木乃七斤加入“彝人制造”組合，并簽約鄭鈞創辦的燈火文化公司，推出由鄭鈞擔任音樂監制的專輯《看見了》，讓彝人制造名氣更上一層樓的同時，也讓初出茅廬的木乃七斤，收獲了很多歌迷。

在燈火文化的那段時間，木乃七斤獲益良多。“鄭鈞是一個在音樂上追求完美的人，工作起來特別認真，跟他一起工作又會覺得很輕松。”木乃七斤說，他印象特別深的是，鄭鈞會在錄音結束后跟他說一句“木乃，你還能更好”。

那時候，木乃七斤也會跟同在燈火文化的李健聊音樂，李健跟他說，“我們認真做音樂，有聽眾喜歡，開音樂會的時候愿意到現場來聽，就足夠了”，他時隔多年還記著這句話。

直到很久之后，還會有人問他，為什么在彝人制造大紅大紫的時候選擇離開呢？“可能是我的夢想或者說執念，是想做一些自己喜歡的東西。”木乃七斤說，那段時間，跟著兩位大哥哥，確實學到了很多東西，“但我想走自己的一條路，做自己想做的事”。

B. 《公牛》

離開彝人制造后，木乃七斤很快就推出了自己的單曲，《天使在人間》和《傾城之美》，不是曾經熟悉的民族和流行風，而是搖滾。

木乃七斤說，其實他從小就更喜歡搖滾，會聽黑豹樂隊、唐朝樂隊，“后來又接觸了一些英國搖滾風格的東西，所以后來又比較喜歡英式搖滾。”對于木乃七斤來說，很難說是因為喜歡搖滾，有了這樣“堅硬”的性格，還是因為性格使然，才會與搖滾結緣。

慢慢地，在搖滾圈子里，越來越多稱呼他“西南搖滾公牛”。

“這個稱呼挺好，我挺喜歡的。”聊到搖滾時，木乃七斤的狀態明顯更放松，他笑了笑解釋說，因為他出過一首歌名叫《公牛》，“公牛代表一種低調的憤怒，他可能會每天埋頭耕地，但是遇到挑釁，公牛的反抗和憤怒是很有力量的，那是一個斗士的感覺”。

就像《公牛》的歌詞所寫，“在愛里我沖鋒陷陣，把青春戰斗成魚尾紋，離開愛我無法生存，那一團火焰就是我的燈”，2010年，木乃七斤參加音樂節目《快樂男聲》后，便淡出了公眾的視野，此前另一檔很火的選秀節目曾對他發出邀請，但他婉拒了，如今攜帶新歌歸來，曾經意氣風發的青年，到了有些歲月痕跡的中年。

2016年，木乃七斤選擇離開生活了16年的北京回到成都，更多的時間里，他陪在了母親身邊。

“現在，很多網絡歌曲純粹為了娛樂，純粹為了能火。再這么下去，我們的音樂欣賞能力會進一步降低，我們下一代怎么辦？”

木乃七斤說，他寫一段旋律，寫出來之后，“我自己很喜歡，然后過幾天再來看，還是很喜歡，又過幾個月，如果還是喜歡，還是能感動我，我才會把這首歌做出來。”

在他看來，一個作品，連作者自己都打動不了，又怎么打動聽眾呢？

于是，他選擇復出。

C. 《南北》

為什么會在今年推出《南北》和《在深秋里起舞》這兩首歌？

“因為我內心還有一些想要堅持的東西，我不想放棄。”這是木乃七斤給出的答案。

按照木乃七斤的講述，《南北》的風格是民謠搖滾，結合他自身從大涼山走到成都，從成都來到北京，漂泊10多年后，又從北京回到成都的經歷，“我的青春是在北方，但很多青春中的遺憾，卻又是回到南方后才明白過來”，他說，在北方時思念南方的家鄉，到南方后又思念北方的故事，“就是一種懷念吧”。

木乃七斤拍攝歌曲MV時 受訪者供圖

或許在搖滾人的心目中，“夢想”二字是可以高于一切。

但是，隨著年歲的增長，搖滾的夢想還在，搖滾人在生活中，卻看到了更多的含義，表達方式也不僅僅是依靠嘶吼了。

正如《南北》的風格，木乃七斤在延續自己搖滾人的“堅硬”表達之外，添加了更多柔軟的表達，以一種循序漸進的方式，讓歌曲的“情緒”更為飽滿，承載形式也更為豐富，“我在歌曲里添加了一些迷幻和空靈的東西，在編曲的時候結合了后搖和英式搖滾。”

他說，這種變化，來源于他10多年的沉淀，也來自于時間對他的改變。

當木乃七斤被問到“還是那個搖滾公牛嗎”，他想了想說，公牛還是公牛，只是沒那么憤怒了，“可能會得到一些小小的經驗和教訓，偶爾會需要做一些妥協。”

他停了一下，接著說道，“在音樂這條路上，沒有當時那么憤怒，但心氣沒有被壓下去，我還是要往前沖。”

D. 《在深秋里起舞》

木乃七斤此次發布的另一首歌《在深秋里起舞》，與他之前的歌曲風格都有很大的差異，用他自己的話說，“第一次嘗試添加了古典的元素”。

據他介紹，這首歌起源于一段靈光乍現的旋律，偶然間彈到一段他自己很喜歡的曲調，反復打磨后填了詞。后來他發現，自己的旋律與西班牙盲人作曲家華金·羅德里戈的《阿蘭胡埃斯協奏曲》從情感到畫面都十分契合，于是又經過多次調整，才最終成型。

“這首歌的曲子最開始做了三個版本，我們精挑細琢后，包括錄音的時候都花費了很多時間。”從最開始的一段旋律，到最終歌曲錄制，這首歌制作了4個多月的時間，“我也是第一次嘗試做這個風格，肯定要把最好的展現給聽眾，就需要反復去聽，反復去領悟，至少要自己覺得完美無缺了，才回去把他錄制出來”。

從事音樂行業已超過20年的木乃七斤感慨道，以前做音樂制作專輯是非常復雜的，成本也非常高，“但是感覺現在的音樂門檻特別低，不會樂器，沒有樂理知識，甚至連音準都不用管，反正可以后期調音色。”

木乃七斤說著他對現在流行音樂圈“亂象”的看法，他感到有些不能理解，“很多人用幾個小時整一首歌，什么都沒有表達，就為了能火。”

“我覺得不應該是這樣的。”他認為，“好的音樂應該是要精心雕琢，讓你的內心和別人有一種碰撞，讓人感覺到你是在用心寫歌，不是為了滿足別人的喜好、滿足別人的情緒去寫歌”。

木乃七斤不喜歡“火”這個說法，總覺得代表著一種迎合，他希望如果更多人聽到他的音樂，能喜歡，“是因為專業和用了心。”

木乃七斤接受封面新聞采訪