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——編者按

水墨藝術在中國當代語境中始終面臨著一個生存命題：是固守傳統筆墨的精神家園，還是擁抱當代藝術的實驗場域？崔強的個展“時間劇場”給出了第三種答案——在時間的褶皺中尋找墨色的覺醒。此次展覽呈現了崔強在傳統繼承與多元創新方面的多個系列作品。這些作品意在構建一個非線性的時間場域，讓多重的時間形態在同一個空間共時共振，引導觀眾深入探索水墨藝術的過去、現狀和未來的可能性。當觀眾步入展廳，便不再是傳統意義上的觀賞者，而成為了時間劇場中的參與者，被邀請進入一場關于存在本質的哲學對話。

崔強的《燃梅》系列堪稱傳統筆墨當代轉譯的典范。畫面中，梅花不再是文人畫中孤高傲世的符號，而成為了能量流動的視覺軌跡。墨色在紙上燃燒、蔓延……藝術家以極具張力的筆觸解構了梅花的傳統意象。崔強以筆墨為工具，將凝固的文化符號爆破開來，釋放了其中被壓抑的時間能量。

在《新瑞鶴圖》與《解構的經典》系列中，崔強展現出更為激進的文化考古學姿態。他以當代科學視角重構傳統意象，在此，傳統工筆的嚴謹秩序讓位于動態的能量場，這種跨越千年的對話不是簡單的并置，而是通過筆墨的玄妙轉換，實現了真正意義上的“在地性轉化”——將傳統的文化基因植入當代視覺經驗的核心地帶。

在近年的新作中，崔強邁出了更大的步伐，他將中國畫從架上繪畫推向了空間裝置的新領域。在《見山是山——時間的封印》中，藝術家利用樹脂等材料在空間中營造出山水全新的文化圖景，將傳統文人心目中最美好的山水圖式轉化為標本封存。該作品的標題本身便暗示了“見山三重境”的思維路徑，但崔強賦予了它全新的時間維度。他以視覺方式具象化了時間不是線性流逝而是多維并存的存在本質，這種處理超越了傳統水墨二維平面的局限，創造出一個可供觀眾具身性參與的時間拓撲空間。

《時間劇場》與《蝶變》系列則將這種時間哲學延伸至生命觀的表達。它們共同構成一個關于生命輪回與涅槃重塑的時間劇場，其形式蘊藏著中國人獨有的自由與浪漫，表達出東方文化特有的生命觀和宇宙觀。觀其作品，具象與抽象元素相互吞噬、衍生，形成永不停息的形態流變。崔強成功地將“涅槃”這一古老概念解放出來，賦予其普世的當代意義——生命不是從生到死的線性過程，而是能量與形式在時間中不斷重組的過程。與此同時，他使這種觀念脫離了文化標本的僵化狀態，使其重新獲得了與當代觀眾對話的生命力。

此次展覽，是崔強站在藝術人生的中場，用他的藝術作品搭建起的一個具有東方時間質感的空間劇場，并邀請觀眾一起入場，共同思考——當水墨脫離宣紙的物質載體，其精神性能量是否仍能維系東方美學的本體論承諾？本次展覽提供的是水墨藝術在當代發展的一條充滿不確定性的探索路徑，是傳統水墨在藝術復魅時代的一種重生儀式。

崔強的“時間劇場”最終邀請觀眾參與的，是一場關于存在本質的思考。在物理學家告訴我們時間可能只是人類感知的幻覺時，崔強通過視覺藝術展現了時間的多重可能性。在他的筆下，時間不是均勻流動的河流，而是可以折疊、扭曲、重疊的彈性結構。這種對時間的理解，既呼應了當代科學的前沿思考，又與中國傳統哲學中“剎那即永恒”的頓悟體驗遙相呼應。在這個意義上，崔強的藝術不僅是視覺創造，更是一種哲學實踐，它讓我們重新思考藝術在當代社會中的根本價值——拓展人類感知與思維的邊界。

“我們從哪里來，我們到哪里去？”這個古老而深刻的命題，在崔強的“時間劇場”中得到了東方式的回應。在這個充斥著碎片化視覺刺激的時代，崔強的藝術如同一劑清醒劑，提醒我們：真正的當代性不在于追逐潮流，而在于在傳統的深層結構中開掘出與當下對話的可能性。當觀眾走出展廳，帶走的不僅是對水墨藝術的新認識，更是一種重新審視自我與時間關系的哲學視角。這或許正是崔強“時間劇場”最珍貴的藝術貢獻——它讓我們在時間飛速流逝的現代生活中，重新獲得了與時間平等對話的從容與智慧。

（文/DeepSeek）

作品欣賞

藝術家簡介

崔強，河北行唐人，1974年生。1995年畢業于河北工藝美術學校，1999年畢業于天津美術學院國畫系。現任河北省美術家協會副主席，河北師范大學美術與設計學院院長、教授、碩士研究生導師，河北師范大學知聯會會長，河北畫院國畫院副院長，中國美術家協會會員，北京工筆重彩畫會副會長。