一場劇組直播讓《無憂渡》主創團隊登上熱搜，這部改編自《半夏》的晚唐奇幻劇，以獨特的單元敘事結構掀起追劇熱潮當宣夜的劍鋒，劃過那水墨氤氳的屏風之時，觀眾正在見證著國產古裝劇的，又一次美學上的突圍。

制作團隊，對《山海經》進行了深度的解構，從而賦予了作品獨特的基因。137種妖怪形象，在虛實相生的場景之中蘇醒。從《碧玉梨》這個單元里，人妖相戀的凄美；到《畫魂》這一篇章中，虛實交錯的宿命。每個故事，都像是在宣紙上暈染開的墨痕。

劇組利用動態水墨技藝所展現出的“煙雨長安”，那檐角的風鈴于薄霧之中，時而清晰可見，時而模糊不清。這般留白之美，與妖異傳說相互碰撞，進而構建起了極具辨識度的視覺體系。

任嘉倫所塑造的捉妖師宣夜，這一形象，居然顛覆了傳統仙俠劇之中男主的形象。他以獨特的氣質和表演，輕松愉快地打破了常規，給觀眾帶來了全新的感受。

五把模樣各不相同的降妖劍，已然不再僅僅是武力的象征，反倒成為了，禁錮心魔的器物。他刻意地壓低了聲線，而且用克制的方式表達著情感，這恰如其分地詮釋了上古玄豹妖那千年之久的孤寂。

宋祖兒則展現出超越年齡的角色駕馭力。她所飾演的那個神秘女子，既有著少女那般的靈動，；而且還帶著幾分狡黠，另外還暗暗地潛藏著仿佛跨越了輪回般的滄桑之感。

導演林玉芬，延續了《花千骨》那個時期對東方美學的探究，并且此次更為著重于留白與寫意。她于創作過程里精妙地使用這種方式，進而為觀眾展現出另一種類的藝術氛圍。

劇里每個妖怪都跟人性的弱點相互對應呢，像狐妖它就象征著那種特別強烈的貪心；那畫魂呢，又反映出人們內心深處那種深深的執著。這種用寓言形式來展現的敘事方式呀，能讓那奇幻的外表巧妙地把現實的核心藏在里面，而且還能自然而然地顯露出來。

《無憂渡》的爭議恰來自其藝術野心。有人詬病，單元劇節奏失衡，不過卻忽略了，每個故事都是人性拼圖；有人質疑，特效不夠華麗，其實殊不知水墨暈染本就需要想象空間。

這場東方美學的實驗，其價值或許正在于此，它大膽地，敢于打破仙俠劇的套路枷鎖，在幻境與現實的交界之處，去尋找屬于中國奇幻的那種獨特表達