國家大劇院音樂廠牌NCPA Classics推出《敘事琴歌：胡笳十八拍》黑膠唱片。由中國新藝術(shù)音樂歌者、創(chuàng)始人龔琳娜與古琴演奏家林晨、笛簫演奏家王華、國家一級演奏員聶云雷、中國青年打擊樂演奏家李尚等五位藝術(shù)家聯(lián)袂演繹。

這部由國家大劇院音樂廠牌NCPA Classics 打造的聲音史詩，以黑膠為介質(zhì)，將這曲文明史詩烙刻于流轉(zhuǎn)的密紋之中。當唱針觸碰溝槽的剎那，六百年前《琴適》譜本的墨香、2022年蒼山打譜的月光、錄音棚里藝術(shù)家的呼吸聲，共同在模擬信號的溫潤震顫中復(fù)活。

在2024年，國家大劇院音樂廠牌NCPA Classics曾出版發(fā)行過CD版本，是《胡笳十八拍》琴歌全本的首次正式公開出版，此唱片曲目已在全國各地多次上演，掀起 "千年琴歌熱"。同時入選2024年度“中華民族音樂傳承出版工程”精品出版項目。

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《胡笳十八拍》長詩的原作者一般來說被認定為蔡琰，也就是蔡文姬（學者們的看法和爭論不屬于此文的內(nèi)容）。劉琨、劉商和王安石等雖亦有同名詩作，但文辭實異，且歷史上并無樂譜傳世。

有琴譜傳世的署名蔡琰的長詩可溯于宋代，而琴歌據(jù)目前所知，則見于明代。自明代中晚期后，差不多同時期出現(xiàn)的《琴適》（1611 年）與《綠綺新聲》（1597 年）中所載的琴歌《胡笳十八拍》在琴歌的歷史上有著重要的地位。

雖然《理性元雅》《希韶閣琴瑟合譜》等也另有別譜存世，但還有待發(fā)掘整理。總之，《琴適》本的《胡笳十八拍》是一首《胡笳十八拍》的完整琴歌，曲調(diào)簡潔而富有情感，每拍旋律雖似重復(fù)而富有變化。

國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)項目古琴藝術(shù)代表性傳承人

中國音樂學院資深教授

吳文光

長詩《胡笳十八拍》傳為東漢蔡琰（蔡文姬）所作，是目前存世篇幅最長的琴歌，明代中晚期出現(xiàn)的《綠猗新聲》（1597年）與《琴適》（1611年）均載有琴歌版本的《胡笳十八拍》，在歷史上有著重要地位。

此次發(fā)行的《敘事琴歌：胡笳十八拍》依據(jù)《琴適》本，由古琴演奏家林晨打譜，“十八拍”的每段音樂曲調(diào)簡潔而富情感，雖似重復(fù)而又富變化，在這“變”與“不變”之間，既訴說著戰(zhàn)爭中人們悲慘的生命狀態(tài)，又慨嘆著蔡文姬自身流落他鄉(xiāng)的悲苦、返回故土時的興奮以及骨肉別離時糾結(jié)、兩難的心緒。

《胡笳十八拍》由冀翔擔任錄音師，采用了全同期的錄音方式。也就是所有藝術(shù)家在同一聲學空間中演奏，一次成形。

如果說古琴是這部作品的骨骼，那么龔琳娜的吟唱便是它跳動的靈魂。龔琳娜采用吟誦為主的演唱方式，在保留琴歌原有風格的同時，加入笙、簫、塤等樂器烘托音樂氛圍，用傳統(tǒng)音樂思維的闡釋方式重新演繹了這部傳統(tǒng)聲樂作品，將蔡文姬的悲慟化作直抵人心的呢喃與呼號。笙、簫、塤、打擊樂如遠方回響的風聲、馬蹄聲、邊塞暮鼓，交織出一幅遼闊蒼涼的畫卷。

2022年，在大理蒼山之下，龔琳娜與林晨潛心研習此曲，每一次唱至深情處，皆忍不住淚濕衣襟。全同期錄音方式捕捉了五位藝術(shù)家在同一空間內(nèi)的每一次呼吸、每一次指尖的顫動，無論是琴弦撥動的微響，還是氣息流轉(zhuǎn)間的情緒變化，都被黑膠唱片真實的記錄下來，讓聽者恍若身臨其境，置身于千年前的邊塞風沙之中。

蔡文姬一生的經(jīng)歷起伏跌宕，留下這首長詩為證。漢代才女的故事很勵志，我今天能夠唱出來，此生無憾。

—— 龔琳娜

整首琴歌運用了一種類似曲藝音樂中“跳進跳出”的手段，即以第三人稱訴說戰(zhàn)爭中人們悲慘的生命狀態(tài)；以第一人稱慨嘆蔡文姬自身流落他鄉(xiāng)的悲苦、返回故土時的興奮，以及骨肉別離時糾結(jié)、兩難的心緒......《胡笳十八拍》雖然是對傳統(tǒng)聲樂作品新的闡釋，但闡釋的方式卻是傳統(tǒng)音樂思維的回歸。

—— 林晨

國家大劇院【NCPA Classics】

《胡笳十八拍》

中國新藝術(shù)音樂歌者龔琳娜與古琴演奏家林晨等五位藝術(shù)家聯(lián)袂演

（黑膠LP）

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