作為國內(nèi)動畫行業(yè)一年一度的重要盛會，第六屆東布洲動畫周于4月20日在江蘇省南通市海門臨江新區(qū)閉幕。

東布洲動畫周迄今已經(jīng)步入第六個年頭。每年行業(yè)內(nèi)最具影響力的優(yōu)秀動畫人都匯集于此，給出最新鮮的行業(yè)討論，是動畫行業(yè)發(fā)展的一個專業(yè)風(fēng)向標。今年1000多位國內(nèi)外動畫行業(yè)精英齊聚臨江，來自世界多個國家的優(yōu)秀動畫短片作品在此進行了為期三天的交流、放映。

東布洲動畫周活動現(xiàn)場

本屆動畫周以“動畫×？”為主題。“×”是乘號，是與萬物溝通鏈接的信號，是動畫與他人對話的機制，是跨出更大步伐迭代創(chuàng)新的勇氣。

動畫不僅僅是技術(shù)行業(yè)，更是一種表達方式

春節(jié)后，《哪吒2》的票房奇跡讓動畫再度成為焦點，也讓行業(yè)的從業(yè)者在振奮的同時，有了更多新的思考。《黑神話悟空》橫空出世、人工智能應(yīng)用場景不斷擴展、《哪吒2》票房連創(chuàng)新高，僅僅半年，動畫行業(yè)話題不斷，面臨的變化仿佛天翻地覆。

開幕當日的幾場交流活動中，這部動畫也成為多位嘉賓陳述表達觀點時的例證。然而，動畫不僅僅有爆款電影，還有更多優(yōu)秀的作品和創(chuàng)作者在做著屬于自己的努力。動畫也不僅僅有電影，還有劇集、短片等眾多類型的內(nèi)容，以及周邊產(chǎn)品、文旅體驗等。動畫不僅僅是一個行業(yè)，也不僅僅是一種技術(shù)，動畫更是一種“表達方式”，是一種“與人溝通的方法”。這一屆東布洲動畫周，試圖尋找動畫的更多可能性。

東布洲三位策展人皮三、陳廖宇、于洲

從論壇主題就可以發(fā)現(xiàn)，今年在東布洲，動畫人比以往更關(guān)心“外面的世界”，無論是動畫本身的出海路徑和其中會遇到的種種問題，或者動畫與文旅之間緊密而微妙的關(guān)系，以及動畫和當代藝術(shù)、真人電影之間的跨界聯(lián)動，都是動畫人希望可以從思維上“重塑肉身”的轉(zhuǎn)變。

在當下，文旅行業(yè)的全國開花，潮玩文創(chuàng)的無孔不入，游戲的不斷迭代升級，都給了動畫人許多新的思考。“動畫這些年的發(fā)展，已經(jīng)無處不在，日益數(shù)字化、虛擬化的世界給了動畫巨大的想象和發(fā)展空間。我們聚到一起想一想、聊一聊、試一試，動畫可能如何發(fā)展？這就是今年的主題：動畫×？”東布洲創(chuàng)始人之一、追光動畫總裁于洲說。

這個主題中的“？”可以是音樂、電影、游戲、教育、潮玩、科技、文創(chuàng)、旅游……當技術(shù)不斷迭代，在內(nèi)容跨界的這輛車上，有的行業(yè)已經(jīng)疾馳，有的行業(yè)面臨洗牌，有的行業(yè)承受著AI的沖擊，有的行業(yè)突破了傳統(tǒng)的桎梏。

《中國奇譚》總導(dǎo)演陳廖宇從動畫人的視角表達了對這些變化的體感，“新的技術(shù)，新的產(chǎn)業(yè)形勢，給我們帶來壓力，同時也是打破自我限制的外部力量。我們其實不必擔(dān)心苦心積累的能力會不會被新技術(shù)代替。如果注定會被代替，不如早日被代替，被代替的一天，就是被解放的一天。世界上有史以來的工作如果沒有一樣一樣被代替，今天的世界會是怎樣的呢？世界正在重塑中，動畫也是。”

東布洲動畫小鎮(zhèn)的哪吒涂鴉

身為策展人的導(dǎo)演皮三在今年畫冊的策展人語中，并不避諱當下行業(yè)面臨的困境，“人們感受到了許久未有的壓力和困難，平臺開始收縮，資本變得虛弱，有的動畫企業(yè)開始裁員，甚至倒閉。”但皮三也指出，“假如你在動畫行業(yè)工作過二三十年，這些起起伏伏，也并非罕見。這兩個聲音交織，看似困境，其實帶給我一個更真切的感受：唯一不變的只有時間，能改變的只有思想的邊界。”

動畫出海，不必畏懼“文化折扣”

動畫內(nèi)容的出海在今年的東布洲是被熱議的話題。動畫與其他文化內(nèi)容相比，更具備世界語言屬性，更能與不同民族不同文化的人群產(chǎn)生共情。前年，《長安三萬里》以唐詩文化出圈、出海，向全球展示了中國詩歌、中國文化的魅力。今年，《哪吒2》以神話形象破圈、破壁，向世界呈現(xiàn)了中國創(chuàng)意、中國審美的高度。

這股文化出海的東風(fēng)正在吹起，但也不可否認，當下許多作品出海面臨的觀眾群體依然十分狹窄，海外公司由于對中國作品缺乏認知，在溝通信任成本上偏高，而效率低下的問題。

本屆動畫周也邀請了日本、韓國、加拿大、西班牙等多個國家的知名動畫導(dǎo)演、制片人、從業(yè)者，來共同討論文化出海中遇到的創(chuàng)作難度、市場差異、運營手段，同時幫助更多國內(nèi)的動畫從業(yè)者在創(chuàng)作之初就找到方法、找到資源，能用世界的高度來融入當下的市場。

動畫人共話出海過程中的“文化折扣”

論壇上，來自各國的動畫人著重探討了中國文化產(chǎn)品出海的策略和面臨的挑戰(zhàn)，強調(diào)內(nèi)容類型的明確性及國際化調(diào)整的必要性，平衡藝術(shù)與商業(yè)，注重作品本土化與文化差異。

在“動畫IP全球趨勢：如何應(yīng)對文化折扣？”交流會上，針對中國動畫IP進軍國際市場面臨的“文化折扣”難題，《中國奇譚》總導(dǎo)演陳廖宇、前WDI上海迪士尼制作人Jason Meek等重磅嘉賓深入剖析。他們指出，需從優(yōu)化故事策略、打磨視聽風(fēng)格、制定精準推廣方案三方面發(fā)力，突破文化差異壁壘，推動中國動畫IP走向世界舞臺。陳廖宇表示，對于出海過程中，體現(xiàn)中華文化“度”的把握上，“要運用你的文化，但是不要去賣弄。”

動畫×文旅，急需跨界人才

隨著技術(shù)的迭代和創(chuàng)意的融合，“萬物皆可動畫”的時代已經(jīng)來臨。當線下業(yè)態(tài)越來越注重文旅的思維，“動畫”ד文旅”的組合讓兩個可以“框”住許多新鮮事物的產(chǎn)業(yè)衍生了更多的想象空間。

動畫人與文旅人探討動畫與文旅的關(guān)系

開始吧、借宿等平臺的創(chuàng)始人徐建軍談到自己對當下商圈業(yè)態(tài)的觀察，“所有的商業(yè)都在越來越主題公園化，如果線下商業(yè)不能給我提供類似主題公園的情緒價值，消費者可能就選擇去線上購物了。”而主題公園背后的IP、劇情、形象，都是動畫人所擅長的。

并非所有的動畫IP都要奔著成為迪士尼、環(huán)球去，也并不是每一個城市都有著天然引人入勝的風(fēng)景，交流會上，從日本的“柯南小鎮(zhèn)”，到唐山的“皮影小鎮(zhèn)”，動畫能夠為小地方賦予的新生激發(fā)了許多從業(yè)者的靈感。

曾制作《桂寶》系列、《西游記再世妖王》等動畫的導(dǎo)演王云飛，是動畫人中較早涉足文旅行業(yè)的，他認為“在動畫電影里面的遺憾，可以通過文旅項目里再給它找回來”。之所以這么說，是因為動畫人往往花了幾年心血做的作品，在院線僅有一個月的短暫發(fā)行期，而院線競爭激烈，如果沒有機會成為爆款，可能僅僅一兩周，影片就只能面臨下映的慘淡結(jié)局。“辛辛苦苦做的內(nèi)容，在那樣的市場上生存機會非常小。所以我想，能不能通過文旅的場合，實現(xiàn)一種‘無限期的排片’。”

“今天所有的大的社交平臺都不屬于文旅產(chǎn)業(yè)。抖音也好，小紅書也好，沒有一個是說自己是個文旅平臺，它就是社交工具。而能夠去應(yīng)用它、理解它、懂得它的流量邏輯，這樣的人才在我們這個行業(yè)里比較少，真正去思考這個問題的也少。”SMART度假產(chǎn)業(yè)專家委員會秘書長王旭指出，自己曾經(jīng)對動畫產(chǎn)業(yè)有認知偏差，“我認為做動畫的人就是一幫技術(shù)工人，這是不對的，它里面應(yīng)該有很多整個產(chǎn)業(yè)鏈上下游的人才出來。我作為文旅人，高度呼吁動畫人可以跨界。”

王云飛記得自己有一年參加上海國際電影節(jié)的經(jīng)歷，陰差陽錯地臨時頂替穿著桂寶的人偶去走紅毯。人偶服裝悶熱而笨重，但當他以明媚可愛的卡通形象與后臺的人們擦身而過時，無論明星、領(lǐng)導(dǎo)，還是工作人員，每一個都會在看到他做出動作的時刻突然綻放出輕松開朗的笑容。“那個時候我就知道動畫人的作用，我們是要把更多美好帶給人間的，要建立一個非常好的，一個新世界。”