王國維在《戲曲考原》中曾言："戲曲者，謂以歌舞演故事也。"戲曲作為中國傳統文化的活態載體，其人物形象承載著歷史記憶與審美理想。當西方油畫的厚重油彩遭遇東方戲曲的寫意神韻，朱清忠以精準的西方繪畫技法重構戲曲人物的精神圖譜，在畫布上完成了一次跨越文化語境的對話。

題材選擇：在經典敘事中打撈文化基因

朱清忠對戲曲人物的聚焦，本質上是對傳統文化符號的當代轉譯。他筆下的崔鶯鶯、賈迎春、梁紅玉等形象，均源自戲曲經典文本，這些人物早已在數百年的傳唱中形成固定的審美范式。

▲朱清忠作品《崔鶯鶯》

100×160㎝ 布面油畫

例如《崔鶯鶯》取材于《西廂記》，畫中人物身著粉色戲服，頭飾以藍粉二色點綴，背景的深沉色調與主體形成鮮明對比。這種處理方式既保留了戲曲中旦角的溫婉特質，又通過油畫的寫實技法賦予人物新的視覺維度，衣褶的光影層次、頭飾的點翠質感，皆在細膩筆觸中得以呈現，使傳統戲曲人物從舞臺的虛擬空間走向畫布的真實場域。

▲朱清忠作品《梁紅玉》

100×150㎝ 布面油畫

值得注意的是，朱清忠并未局限于單一的情感表達，而是通過題材的多樣性展現戲曲人物的精神光譜。《梁紅玉》中高舉翎羽的動態構圖，《穆桂英掛帥》中奔放的筆觸與強烈的色彩碰撞，將武旦的豪邁英氣轉化為視覺上的力量沖擊；而《賈迎春》《秦可卿》則以柔和的色調與靜態的姿態，詮釋青衣的溫柔文雅。這種對題材的系統選擇，暗含著藝術家對戲曲行當人物特征的深度理解，以及將其轉化為油畫語言的自覺追求。

▲朱清忠作品《秦可卿》

40×60㎝ 布面油畫

▲朱清忠作品《賈迎春》

60×60㎝ 布面油畫

技法融合：在媒介特性中尋找表達新徑

作為油畫創作者，朱清忠深諳西方繪畫的材料特性與技法傳統。他的作品中，油彩的厚重感被巧妙用于表現戲曲服飾的華麗質感。不同角色的戲服、頭面、刀槍棍棒等質感，均通過多層罩染與厚涂技法得以呈現。這種對材質的精準刻畫，延續了油畫對真實的追求，但又不止于表面的模仿。例如《賈迎春》背景的近似點彩處理，在增強畫面裝飾性的同時，暗合了中國傳統繪畫中虛實相生的意境營造，使人物溫婉內斂的氣質在點線面的交織中自然流露。

▲朱清忠作品《李紈教子》

50×60㎝ 布面油畫

在構圖與筆觸的運用上，朱清忠展現出對不同藝術傳統的靈活轉化。《穆桂英掛帥》采用表現主義式的奔放筆觸，色彩的抽象交織打破了寫實的束縛，這與傳統戲曲中寫意的美學追求不謀而合。正如中國畫論中“遺形取神”的主張，畫家通過動態的筆觸與強烈的色彩對比，捕捉人物的精神氣韻而非外在形貌。這種技法上的中西合璧，使每一幅作品既符合油畫的視覺邏輯，又暗含東方美學的含蓄特質。

▲朱清忠作品《穆桂英掛帥》

100×150㎝ 布面油畫

色彩語言：在視覺交響中傳遞情感密碼

色彩是朱清忠作品中最具感染力的元素之一。他善于運用對比色與調和色的搭配，構建人物的情感基調與畫面的視覺張力。《西施浣紗》中，紅色服飾與藍色背景形成強烈的冷暖對比，這種色彩碰撞不僅突出了人物的主體地位，更暗示了西施作為美人計主角的復雜命運。

▲朱清忠作品《西施浣紗》

40×60㎝ 布面油畫

朱清忠的戲曲人物油畫，是一次在傳統與現代、東方與西方之間尋找平衡的藝術實踐。他在畫布上構建了一個既陌生又熟悉的視覺世界。這里的“陌生”，來自于油畫媒介對戲曲形象的重新詮釋；而“熟悉”，則源于作品對傳統文化基因的忠實傳承。

從藝術市場的角度審視，朱清忠的作品因其獨特的題材選擇與技法融合，具有鮮明的辨識度與文化價值。他的創作既滿足了觀眾對傳統戲曲的情感認同，又符合現代視覺審美的需求，這種雙重特質使其作品在學術研究與市場收藏領域均具備發展潛力。

▲朱清忠作品《楊玉環》

80×160㎝ 布面油畫

藝術家簡介Profile

朱清忠，1970 年出生于福建省莆田市，現為澳大利亞東方文化藝術協會會員、海外特聘顧問，徐悲鴻畫院（院聘）畫家、福建省油畫行業協會副會長，師從解放軍藝術學院張建崗教授、中國美術學院繪畫院院長何紅舟教授。

2018 年《蓮藉豐收》入選“得境取象”一東億首屆全國油畫作品展

2018 年《寫生愛人》入選第六屆“江山如畫”-中國油畫寫生作品展

2018 年參加“海上尋夢”中韓美術作品交流展

2017 年作品《花既 2》獲“莆陽雅集”福建省新文藝群體專題作品展優秀獎

2017 年作品《南海的云》入選中國(南昌)軍事美術作品展(中美協舉辦)

2017 年作品《花既》參加第二屆“時代風采”暨軍民共建中國夢全國油畫展，并獲二等獎