陳洪綬（1598—1652），字章侯，號老蓮，浙江諸暨人，明代著名書畫家、詩人，與崔子忠并稱“南陳北崔”。《摹古冊》為陳洪綬晚年臨摹古法的代表作，現藏于大都會藝術博物館，另有版本藏于美國克利夫蘭藝術博物館。此冊創作于明末清初，是畫家在國破家亡背景下，以筆墨寄托精神追求的藝術結晶。

全冊以渴墨勾勒，線條枯淡蕭索，意境高古。如《摹古冊頁》中，筆墨如“湘江流水”“煙嵐浮動”，轉瞬又入“闊落秋原”，筆觸細膩處見稚拙趣味，非大開大合之勢，而是“羚羊掛角”之詩意。

陳洪綬早年受藍瑛影響，后融合唐宋古法，線條細勁清圓，晚年更顯夸張變形。如《摹古圖冊》中人物軀干偉岸，衣紋線條如“銳利方筆直拐”，轉折強烈，恰到好處地順應衣紋走向。

人物形象古拙，或“變態怪異”，如《水滸葉子》中四十位水滸英雄，頭大身短，線條布置自然散逸，突破傳統比例，形成獨特藝術風格。

畫面布局疏密得當，如《摹古冊頁》中“枯淡蕭索”的意境，通過筆墨濃淡、留白營造空間感，體現“高古”美學。

花鳥描繪精細，設色含蓄沉著，如《摹古冊頁》中“枯淡蕭索”的墨色與“清麗”的設色形成對比，營造出“如在湘江流水之間”的空靈意境。

畫面傳遞出超越時空的永恒感，如《摹古圖冊》中“半幅書《心經》”的觀音像，字體勁秀，畫法與書法相得益彰，體現“畫法關通書法律”的文人畫精神。

陳洪綬主張“寧拙毋巧、寧丑勿媚”，通過臨摹古法尋求突破。如《摹古冊》中“枯淡蕭索”的筆墨，既是對古法的繼承，又通過夸張變形的手法，形成個性化風格，體現“化古為我”的藝術追求。

畫家晚年深陷國破家亡之痛，作品中隱含對生命意義的追問。如《蕉林酌酒圖》中，高士舉杯凝視遠方，畫面“幽冷迷蒙”，將易變的人生置于不變的宇宙中，展現對生命價值的思考。

畫面中的“道具”被賦予象征意義，如《摹古冊》中“銹跡斑斑”的鎮紙、侍女澆水的花盆，皆“來歷不凡”，體現畫家對“古意”的追求，以及通過藝術安頓靈魂的文人情懷。

《摹古冊》是陳洪綬藝術精神的集中體現，通過“渴墨白描”“夸張變形”等技法，創造出“枯淡蕭索”的意境，既是對古法的臨摹，更是對生命與藝術的深刻思考。畫面中“非古不設”的道具、“來歷不凡”的細節，皆透露出畫家對“高古”美學的追求，以及對生命永恒性的哲思。此冊不僅是繪畫技藝的巔峰之作，更是中國文人畫精神的重要載體。