晚上7點(diǎn)半“音樂(lè)劇明星GALA演唱會(huì)”開(kāi)始，林佳5點(diǎn)半就出門(mén)了，從家到天橋劇場(chǎng)是步行可以到達(dá)的距離，她還是預(yù)留了充足的時(shí)間，不能冒一點(diǎn)遲到的風(fēng)險(xiǎn)。林佳是剛?cè)肟觾赡甑摹耙魳?lè)劇女孩”，2024年看了38場(chǎng)演出，其中一大半是音樂(lè)劇，只要有音樂(lè)劇在北京上演，不管是海外名劇還是國(guó)內(nèi)原創(chuàng)，她基本不會(huì)錯(cuò)過(guò)。今年2月14日剛看過(guò)音樂(lè)劇《長(zhǎng)安十二時(shí)辰》的北京首演，第二天就又去通州看《雨中曲》。“必須得去啊，這次《雨中曲》（世界）巡演，全國(guó)就這么一站。”林佳對(duì)《中國(guó)新聞周刊》說(shuō)。

起源于倫敦西區(qū)和百老匯的音樂(lè)劇，在中國(guó)是完完全全的舶來(lái)品，曾經(jīng)很多年都帶著“小眾”標(biāo)簽，如今，不但已經(jīng)有了眾多音樂(lè)劇迷，也有了自己的音樂(lè)劇之都——上海，甚至誕生了“魔都百老匯”。《2024中國(guó)音樂(lè)劇市場(chǎng)年度報(bào)告》顯示，2024年1月至10月，全國(guó)音樂(lè)劇演出場(chǎng)次1.36萬(wàn)場(chǎng)，票房13.96億元，觀眾人數(shù)582.13萬(wàn)人次，其中，上海音樂(lè)劇票房占全國(guó)比重的56％。

今年年底，林佳計(jì)劃專程為音樂(lè)劇去一趟上海，因?yàn)椤按蟊被貋?lái)了。“大悲”是中國(guó)音樂(lè)劇迷給經(jīng)典音樂(lè)劇《悲慘世界》起的昵稱，正是《悲慘世界》2002年在上海的首次巡演實(shí)現(xiàn)了西方經(jīng)典音樂(lè)劇在中國(guó)的“破冰”。2025年11月4日至12月28日，對(duì)于中國(guó)具有特殊意義的《悲慘世界》40周年紀(jì)念版世界巡演音樂(lè)會(huì)將重返上海大劇院。

23年過(guò)去了，帷幕開(kāi)合間，聚光燈下流淌出的早已不僅僅是音樂(lè)、舞蹈和戲劇，更是一場(chǎng)跨越世紀(jì)的文化遷徙。

2002年，上海街頭的音樂(lè)劇《悲慘世界》廣告。圖/中新

“有波音747嗎？”

今年3月，資深音樂(lè)劇從業(yè)者、上海文化廣場(chǎng)劇院管理有限公司總經(jīng)理費(fèi)元洪剛剛出版了他的第六本音樂(lè)劇專著《一聽(tīng)就懂的音樂(lè)劇》，當(dāng)年為《悲慘世界》翻譯劇本的時(shí)候，他怎么都沒(méi)想到，音樂(lè)劇在中國(guó)會(huì)有今天這樣的市場(chǎng)。那時(shí)，作為上海音樂(lè)學(xué)院音樂(lè)學(xué)的在讀碩士，費(fèi)元洪對(duì)音樂(lè)劇的所有認(rèn)識(shí)，基本來(lái)自課本和影碟。

這種以歌舞為主要表演特色的戲劇形式已誕生超過(guò)一個(gè)世紀(jì)，它試圖進(jìn)入中國(guó)并得到一席之地的嘗試，其實(shí)遠(yuǎn)比很多人想象中早。

1987年，《戲劇報(bào)》上刊登了一則消息：“美國(guó)音樂(lè)劇將首次介紹到我國(guó)……《樂(lè)器推銷(xiāo)員》和《異想天開(kāi)》將由中央歌劇院在北京公演。”這是中國(guó)第一次做版權(quán)引進(jìn)的中文版音樂(lè)劇。第二年，上海戲劇學(xué)院又公演了百老匯經(jīng)典《窈窕淑女》；1995年，中央戲劇學(xué)院也推出《西區(qū)故事》六個(gè)經(jīng)典片段。

那個(gè)時(shí)代，嘗試新鮮、追求躍動(dòng)的氛圍似乎涌動(dòng)在各個(gè)角落，文學(xué)和藝術(shù)家們渴望在短時(shí)間內(nèi)追趕西方，不少院團(tuán)不滿足于演西方名劇，他們?cè)谝魳?lè)劇的初步探索期試水原創(chuàng)作品，例如沈陽(yáng)話劇團(tuán)的《搭錯(cuò)車(chē)》，改編自臺(tái)灣同名電影；其他院團(tuán)排演的《芳草心》，為20世紀(jì)80年代留下了經(jīng)典流行歌曲《小草》。

在一切處于摸索的階段，尚無(wú)成熟的商業(yè)化演出市場(chǎng)，更沒(méi)有足夠多可以自掏腰包購(gòu)票進(jìn)場(chǎng)的觀眾，這些早期作品雖然寶貴，卻更像實(shí)驗(yàn)室中的藝術(shù)標(biāo)本，沒(méi)有土壤，無(wú)法生根。

但正是早期不計(jì)成本的實(shí)驗(yàn)，讓西方原版音樂(lè)劇看到了中國(guó)。1994年，制作出品了英文版《悲慘世界》的著名音樂(lè)劇制作人卡梅隆·麥金托什派人來(lái)到上海，進(jìn)行了為期一周的前期考察，可惜的是，因?yàn)椤皼](méi)有好的市場(chǎng)、劇場(chǎng)和可以一起工作的人”，他的結(jié)論是，進(jìn)入中國(guó)市場(chǎng)為時(shí)過(guò)早。

劇評(píng)人楊小亂在做劇場(chǎng)管理時(shí)，接手過(guò)一些千禧年之前建造的劇院，在他看來(lái)，中國(guó)很多老式劇院其實(shí)相當(dāng)于禮堂，主要目的是開(kāi)會(huì)、作報(bào)告，沒(méi)有條件承接商業(yè)演出，符合商業(yè)演出標(biāo)準(zhǔn)的劇院多數(shù)在20世紀(jì)90年代中后期才開(kāi)始規(guī)劃、建立。

1996年，還在施工建設(shè)的上海大劇院開(kāi)始籌劃開(kāi)幕及以后的劇目演出，他們第一次正式向麥金托什公司提出引進(jìn)《悲慘世界》的邀請(qǐng)。時(shí)任藝術(shù)總監(jiān)錢(qián)世錦后來(lái)在一篇文章里回憶，談判進(jìn)行了四年，每一個(gè)問(wèn)題都帶來(lái)史無(wú)前例的挑戰(zhàn)。例如，對(duì)方提出：“有波音747嗎？”因?yàn)椤侗瘧K世界》的整個(gè)舞臺(tái)布景、道具、服裝、音響及燈光設(shè)備，都是按照一架波音747貨機(jī)的體積來(lái)設(shè)置和量身定做的。用飛機(jī)運(yùn)送道具，在當(dāng)時(shí)的國(guó)內(nèi)尚無(wú)先例，上海的航空公司也沒(méi)有波音747，后來(lái)，通過(guò)向中國(guó)航空公司租賃飛機(jī)和社會(huì)招標(biāo)等方式，才解決了道具運(yùn)輸問(wèn)題。

2001年，正讀碩士的費(fèi)元洪接到上海大劇院的一項(xiàng)工作任務(wù)，為即將登陸上海的《悲慘世界》翻譯劇本和歌詞。“那時(shí)在讀書(shū)和電視臺(tái)工作期間，翻譯過(guò)一些劇本，出于對(duì)《悲慘世界》的熟悉和喜歡，我當(dāng)即答應(yīng)了下來(lái)。”他對(duì)《中國(guó)新聞周刊》回憶——那天他騎著自行車(chē)去上海大劇院接受工作，又一路踩著自行車(chē)哼著《悲慘世界》里的經(jīng)典歌曲回家。

待到劇目上演，翻譯費(fèi)元洪又充當(dāng)起了現(xiàn)場(chǎng)字幕員：“一直以來(lái)，現(xiàn)場(chǎng)舞臺(tái)演出的字幕都是人工手打出來(lái)的，作為字幕員的我，當(dāng)時(shí)就坐在劇場(chǎng)一個(gè)昏暗的小角落，隱約意識(shí)到，自己正在見(jiàn)證音樂(lè)劇的重要時(shí)刻。”

2002年6月，作為第一部引進(jìn)中國(guó)大陸的西方經(jīng)典音樂(lè)劇，《悲慘世界》在上海大劇院連演了21場(chǎng)。20多年前，音樂(lè)劇在中國(guó)還缺乏觀眾基礎(chǔ)，首場(chǎng)演出時(shí)，總票房售出率只有30％。但在第一場(chǎng)演出結(jié)束后，在那個(gè)社交網(wǎng)絡(luò)還不發(fā)達(dá)的年代，通過(guò)觀眾之間口耳相傳，《悲慘世界》演出即刻成為城中盛事，20多場(chǎng)演出以每天數(shù)千張票的速度飛快售罄，費(fèi)元洪還記得，第21場(chǎng)收官演出一票難求，原價(jià)500元的演出票被炒到2500元。這次巡演創(chuàng)下了當(dāng)時(shí)全國(guó)商業(yè)演出市場(chǎng)的連演場(chǎng)次和票房紀(jì)錄，開(kāi)啟了中國(guó)觀眾與西方經(jīng)典音樂(lè)劇零距離接觸的大門(mén)。

那次巡演，展現(xiàn)在中國(guó)觀眾面前的是改版前的原版《悲慘世界》，舞美裝置中包含一個(gè)直徑10米、重量超過(guò)4500公斤的大轉(zhuǎn)盤(pán)，在極度震撼的《人民之歌》大合唱里，旋轉(zhuǎn)舞臺(tái)把觀眾帶回到19世紀(jì)20年代巴黎街頭的血與火中。震撼過(guò)幾代觀眾的大轉(zhuǎn)盤(pán)設(shè)計(jì)，在2019年《悲慘世界》改版后不復(fù)存在，由此23年前那批觀眾真正見(jiàn)證了《悲慘世界》最原始的氣勢(shì)恢宏的舞美版本，也親歷了音樂(lè)劇在中國(guó)的里程碑事件。

2003年，“音樂(lè)劇之父”韋伯的《貓》緊隨其后來(lái)到中國(guó)。2004年12月，《劇院魅影》又以百場(chǎng)演出打破了《悲慘世界》21場(chǎng)和《貓》53場(chǎng)的場(chǎng)次總和，平均上座率達(dá)到99％，成為當(dāng)年演出市場(chǎng)的奇跡，很多劇迷至今還記得《劇院魅影》演滿百場(chǎng)仍然一票難求的盛況。

連續(xù)三年，三部經(jīng)典音樂(lè)劇都取得票房成功，中國(guó)音樂(lè)劇市場(chǎng)步入第一個(gè)成長(zhǎng)期，《音樂(lè)之聲》《獅子王》《媽媽咪呀！》等經(jīng)典音樂(lè)劇紛至沓來(lái)，開(kāi)拓了上海乃至中國(guó)觀眾的視野，也推動(dòng)著本土音樂(lè)劇產(chǎn)業(yè)的發(fā)展。

“常規(guī)的、穩(wěn)定的受眾”

2004年，費(fèi)元洪碩士畢業(yè)，正式進(jìn)入上海大劇院工作，那時(shí)候的大劇院承擔(dān)了音樂(lè)劇在上海的推廣和普及工作。他記得2005年《獅子王》上演前夕，為了宣傳劇目，大劇院組織走訪了上海40多家中小學(xué)做宣傳、講座。

2006年7月，上海大劇院，迪士尼英文版音樂(lè)劇《獅子王》劇照。圖/視覺(jué)中國(guó)

由于原版音樂(lè)劇班底要很長(zhǎng)時(shí)間才能來(lái)一次，那么，中國(guó)人是不是可以做自己的音樂(lè)劇？與20世紀(jì)80年代的院團(tuán)相比，21世紀(jì)初的藝術(shù)創(chuàng)作者已經(jīng)開(kāi)始明白商業(yè)和市場(chǎng)。2004年12月，由張學(xué)友擔(dān)任藝術(shù)總監(jiān)及主演的《雪狼湖》在北京連續(xù)演出6個(gè)月，2005年4月，三寶擔(dān)任總導(dǎo)演和作曲的《金沙》在北京保利劇院進(jìn)行全國(guó)首演。

那時(shí)還在讀書(shū)的楊小亂對(duì)《雪狼湖》和《金沙》都有印象，如今回頭去看這些破過(guò)圈的作品，他覺(jué)得，在那個(gè)還在為音樂(lè)劇拓荒的時(shí)代，無(wú)論張學(xué)友還是三寶，都用一己之力帶動(dòng)了音樂(lè)劇這個(gè)門(mén)類(lèi)的發(fā)展，但是也必須承認(rèn)，“去看這些劇的觀眾，是沖著張學(xué)友、三寶、沙寶亮這些明星，而不是奔著‘音樂(lè)劇’這三個(gè)字”。

“那個(gè)時(shí)候，音樂(lè)劇的影響力已經(jīng)很大，上海大街上，音樂(lè)劇DVD隨處可見(jiàn)。”費(fèi)元洪說(shuō)，但是民眾對(duì)音樂(lè)劇的消費(fèi)意愿和消費(fèi)能力，相比戲劇大國(guó)仍有較大距離。在業(yè)界有一種說(shuō)法，“人均GDP一萬(wàn)美元”是音樂(lè)劇產(chǎn)業(yè)發(fā)展的一個(gè)門(mén)檻，日語(yǔ)版《貓》誕生的1983年，韓語(yǔ)版《劇院魅影》上演的2001年，日韓兩國(guó)年人均GDP超過(guò)了一萬(wàn)美元。上海和北京分別在2008年、2009年跨入“人均GDP一萬(wàn)美元”大關(guān)。

2012年，現(xiàn)在已經(jīng)是資深音樂(lè)劇制作人的鞏玥婷剛剛在韓國(guó)讀完“演出制作與經(jīng)營(yíng)”碩士，她從朋友那里聽(tīng)說(shuō)，韓國(guó)CJ集團(tuán)正在和中國(guó)公司合作制作《媽媽咪呀！》中文版。這就是后來(lái)被稱為“中國(guó)音樂(lè)劇黃埔軍校”的“亞洲聯(lián)創(chuàng)”——2011年，CJ E&M公演事業(yè)部聯(lián)合中國(guó)對(duì)外文化集團(tuán)和上海東方娛樂(lè)傳媒集團(tuán)，成立亞洲聯(lián)創(chuàng)文化發(fā)展有限公司，打造了《媽媽咪呀！》《貓》這兩部世界頂尖作品的中文版，并成功將韓國(guó)本土音樂(lè)劇《尋找金鐘旭》《小伙子的蔬果店》改編為中文版音樂(lè)劇《尋找初戀》和《番茄不簡(jiǎn)單》，贏得很高市場(chǎng)口碑，更為關(guān)鍵的是，為中國(guó)的音樂(lè)劇產(chǎn)業(yè)培養(yǎng)了一批專業(yè)人員。

專業(yè)對(duì)口、韓語(yǔ)流利的鞏玥婷順利進(jìn)入亞洲聯(lián)創(chuàng)，她在韓國(guó)留學(xué)時(shí)，看到過(guò)韓國(guó)人把自己吸收并改良過(guò)的西方音樂(lè)劇制作經(jīng)驗(yàn)，注入韓國(guó)本土音樂(lè)劇市場(chǎng)，他們做出了非常成功的版權(quán)音樂(lè)劇韓文版劇目以及原創(chuàng)劇目。而亞洲聯(lián)創(chuàng)可以把兩國(guó)的優(yōu)勢(shì)融合，探索出更適合中國(guó)市場(chǎng)的演出制作方式。

2007年7月，上海大劇院，音樂(lè)劇《媽媽咪呀！》 劇照。圖/視覺(jué)中國(guó)

“戲劇制作有個(gè)東西叫作bible，是事無(wú)巨細(xì)的一個(gè)完整流程手冊(cè)，即便是沒(méi)有做過(guò)這個(gè)戲的人，看了bible就會(huì)知道這個(gè)戲是怎么做出來(lái)的。跟版權(quán)方確定版權(quán)交易后，我們會(huì)從版權(quán)方收到bible。”鞏玥婷告訴《中國(guó)新聞周刊》。一臺(tái)大戲，從舞臺(tái)技術(shù)、制作、演員規(guī)范到巡演、運(yùn)營(yíng)，《媽媽咪呀！》《貓》等名劇的bible幾乎成為給當(dāng)時(shí)的音樂(lè)劇人指明產(chǎn)業(yè)化道路的培訓(xùn)手冊(cè)，但光“紙上談兵”遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠，落實(shí)在具體的項(xiàng)目里，如何實(shí)踐bible里的每一步，是版權(quán)方主創(chuàng)和有過(guò)這些項(xiàng)目經(jīng)驗(yàn)的韓國(guó)音樂(lè)劇人陪伴著亞洲聯(lián)創(chuàng)的員工完整“走”了一遍。

2011年到2014年，《媽媽咪呀！》中文版第一輪巡演持續(xù)了整整3年，希臘小島的“藍(lán)白熱潮”和迪斯科金曲的勁歌熱舞席卷了整個(gè)中國(guó)演出市場(chǎng)，它不但是迄今為止最成功的世界經(jīng)典音樂(lè)劇中文版，也是中文音樂(lè)劇的第一品牌，甚至有音樂(lè)劇迷將2011年標(biāo)記為“中文音樂(lè)劇元年”。

現(xiàn)在任“一臺(tái)好戲”副總經(jīng)理的袁齊當(dāng)年從法律行業(yè)跨行進(jìn)入音樂(lè)劇行業(yè)，就與《媽媽咪呀！》和《貓》的中文版引進(jìn)不無(wú)關(guān)系：“以前我只是音樂(lè)劇愛(ài)好者，2011年左右看了《媽媽咪呀！》和《貓》聲勢(shì)浩大的中文版演出后，突然意識(shí)到這個(gè)東西離我近了，以前總覺(jué)得它是個(gè)外國(guó)人的東西。2012年底正好一家初創(chuàng)民營(yíng)公司招人，他們也是做海外經(jīng)典版權(quán)引進(jìn)、中文版制作及運(yùn)營(yíng)的，我就轉(zhuǎn)行做了音樂(lè)劇。”

中文版音樂(lè)劇開(kāi)始為市場(chǎng)培育穩(wěn)定的受眾群，市場(chǎng)擴(kuò)大也催促各大城市建立能夠承載音樂(lè)劇的新型劇場(chǎng)。2013年12月，《劇院魅影》第二次來(lái)到上海，2015年下半年，《劇院魅影》又來(lái)中國(guó)，這次去了廣州大劇院和北京天橋藝術(shù)中心，各演出兩個(gè)月。《劇院魅影》是天橋藝術(shù)中心2015年開(kāi)業(yè)伊始上演的第一部劇，這直接奠定了“天橋”在北京音樂(lè)劇市場(chǎng)的地位。

幾乎場(chǎng)場(chǎng)爆滿的經(jīng)典音樂(lè)劇讓資本和演出商看到了市場(chǎng)潛力。2017年，《保鏢》《修女也瘋狂》《金牌制作人》《律政俏佳人》《人鬼情未了》《澤西男孩》《魔法壞女巫》《西區(qū)故事》等已經(jīng)受過(guò)海外成熟演藝市場(chǎng)錘煉的口碑之作組團(tuán)進(jìn)入中國(guó)。《我，堂吉訶德》《近乎正常》《音樂(lè)之聲》《瑪?shù)贍栠_(dá)》《獅子王》等一批海外作品的中文版也相繼推出。

在袁齊看來(lái)，正是《媽媽咪呀！》《貓》《我，堂吉訶德》等中文版音樂(lè)劇幾年間的不斷巡演，為市場(chǎng)夯實(shí)了基礎(chǔ)。如果說(shuō)21世紀(jì)的第二個(gè)10年是中國(guó)音樂(lè)劇的第二個(gè)發(fā)展周期，那么這也是中文版音樂(lè)劇默默發(fā)展的10年。

“原版音樂(lè)劇巡演周期非常短，基本是對(duì)這個(gè)劇感興趣的人，看一波完事了，沒(méi)多少長(zhǎng)尾效應(yīng)，無(wú)法結(jié)構(gòu)性地改變市場(chǎng)。大IP拿過(guò)來(lái)做成中文版，首先規(guī)避了純?cè)瓌?chuàng)市場(chǎng)可能不認(rèn)的風(fēng)險(xiǎn)，然后使用中國(guó)演員，可以長(zhǎng)時(shí)間反復(fù)地出現(xiàn)在市場(chǎng)上，喜歡的人很快就能再看第二遍，并且會(huì)有自己喜歡的劇目和演員，產(chǎn)生更強(qiáng)黏性，這樣才能真正把音樂(lè)劇市場(chǎng)做起來(lái)，形成常規(guī)的、穩(wěn)定的受眾。”袁齊對(duì)《中國(guó)新聞周刊》說(shuō)。

比中國(guó)更早發(fā)展音樂(lè)劇的日本和韓國(guó)，都是利用大IP的本土化使本國(guó)音樂(lè)劇市場(chǎng)進(jìn)入快車(chē)道。例如，迪士尼最引以為傲的IP《獅子王》，在日本演出場(chǎng)次最多的為日語(yǔ)版，迄今演出持續(xù)超過(guò)26年，總計(jì)上演突破13000場(chǎng)。

在亞洲聯(lián)創(chuàng)工作了幾年后，隨著公司解散，鞏玥婷進(jìn)入了引進(jìn)且制作《我，堂吉訶德》《音樂(lè)之聲》等劇的七幕人生，和她一起從亞洲聯(lián)創(chuàng)走出來(lái)的同事多數(shù)進(jìn)入各個(gè)劇院擔(dān)任要職，要么自己創(chuàng)業(yè)做音樂(lè)劇，他們把從亞洲聯(lián)創(chuàng)習(xí)得的那一套產(chǎn)業(yè)模式和工作方式帶進(jìn)了中國(guó)音樂(lè)劇市場(chǎng)各層級(jí)的血脈里。

“魔都百老匯”

2018年，中國(guó)音樂(lè)劇市場(chǎng)發(fā)生了一件大事，不是經(jīng)典劇目又來(lái)巡演，而是一檔聚焦音樂(lè)劇的綜藝節(jié)目爆了——湖南衛(wèi)視的《聲入人心》乘上選秀類(lèi)節(jié)目的東風(fēng)，將人們印象里陌生、高雅的音樂(lè)劇以組隊(duì)競(jìng)演的方式拆解開(kāi)，用單獨(dú)舞臺(tái)呈現(xiàn)唱段。在精致妝造和剪輯包裝之下，《聲入人心》第一季的36位參賽選手成了2019年炙手可熱的新星。

“從我入行到2018年，音樂(lè)劇市場(chǎng)呈現(xiàn)出每年平穩(wěn)增長(zhǎng)的趨勢(shì)，但是2018年實(shí)現(xiàn)了第一次飛躍，這是爆款大眾綜藝給整個(gè)市場(chǎng)帶來(lái)的顛覆性變化。”袁齊說(shuō)。鄭云龍、阿云嘎這些在圈內(nèi)已經(jīng)頗有名氣的演員，終于成為真正的大眾明星，不但獲得全民認(rèn)知度，還登上了央視春晚。

盡管綜藝節(jié)目?jī)H僅呈現(xiàn)出這個(gè)劇種的冰山一角，但音樂(lè)劇也已經(jīng)讓大眾著迷了。節(jié)目結(jié)束，選手們回到音樂(lè)劇領(lǐng)域，將節(jié)目的很大一部分受眾帶進(jìn)了劇院。阿云嘎、鄭云龍參演的劇目一票難求，面對(duì)迅速售罄的場(chǎng)場(chǎng)演出，鄭云龍?jiān)谖⒉└袊@：“這一分鐘我等了十年。”

大量新觀眾走進(jìn)劇場(chǎng)，中國(guó)音樂(lè)劇進(jìn)入飛速發(fā)展期。根據(jù)上海市演出協(xié)會(huì)統(tǒng)計(jì)，2019年全市專業(yè)音樂(lè)劇場(chǎng)演出752場(chǎng)，同比增長(zhǎng)41.1％；迎來(lái)觀眾72萬(wàn)人次，增長(zhǎng)48.4％；劇場(chǎng)票房收入達(dá)1.4億元，在11個(gè)劇種中排名首位。

為了進(jìn)一步激活演藝市場(chǎng)，上海在2019年5月出臺(tái)了《上海市演藝新空間營(yíng)運(yùn)標(biāo)準(zhǔn)》，這個(gè)政策在推出時(shí)并不起眼，卻在一年后挽救了瀕臨破產(chǎn)的音樂(lè)劇企業(yè)，并意外為中國(guó)原創(chuàng)音樂(lè)劇的繁榮造就了土壤。

2020年春天，袁齊所在的“一臺(tái)好戲”面臨一個(gè)難題——最多撐到6月，再不開(kāi)工，就活不下去。那年3月開(kāi)始，演出市場(chǎng)已經(jīng)逐步恢復(fù)，但是劇場(chǎng)的上座率限制在50％以下。“一臺(tái)好戲”的創(chuàng)始人漢坤仔細(xì)研究政策，發(fā)現(xiàn)上海的演藝新空間對(duì)演出沒(méi)有限制，而他們剛好在政策剛出臺(tái)的時(shí)候已經(jīng)在亞洲大廈租了一塊場(chǎng)地。為了配合這種前所未有的模式，他們還造了一個(gè)新詞“環(huán)境式駐演音樂(lè)劇”，上演他們從韓國(guó)引進(jìn)版權(quán)的《阿波羅尼亞》。首演那天，漢坤給演員做演前動(dòng)員時(shí)說(shuō)：“有可能一場(chǎng)就20個(gè)觀眾，甚至更少，大家也根本不知道咱在干啥，但是無(wú)論如何你們都好好演，先演三個(gè)月，不行咱就撤。”

沒(méi)想到的是，《阿波羅尼亞》爆了。2021年底，整個(gè)亞洲大廈已經(jīng)有十幾家小劇場(chǎng)。

看到亞洲大廈成功，相隔不遠(yuǎn)的老牌百貨公司上海第一百貨也迅速把幾個(gè)閑置空間租給了小劇場(chǎng)。集群效應(yīng)顯現(xiàn)，吸引來(lái)更多同行，很快，人民廣場(chǎng)一帶的“環(huán)人廣”小劇場(chǎng)宇宙已見(jiàn)雛形，這里成了劇迷們的“魔都百老匯”。巨大的虹吸效應(yīng)讓北京的音樂(lè)劇演員和從業(yè)者紛紛南下，“一臺(tái)好戲”原本駐扎在北京，《阿波羅尼亞》成功后，整個(gè)公司搬到了上海。

“太羨慕上海的觀眾了！去年有‘寶冢OG上海sp演唱會(huì)’，今年有原版日語(yǔ)音樂(lè)劇《千與千尋》，還有《莫里哀》《長(zhǎng)靴皇后》……”音樂(lè)劇女孩林佳感慨，在他們劇迷圈里，上海就是中國(guó)的音樂(lè)劇之都，“前兩年‘法羅朱’（法國(guó)音樂(lè)劇《羅密歐與朱麗葉》）在上海演出，觀眾直接合唱法語(yǔ)《世界之王》，給我震驚了”。

林佳是比較理性的觀眾，“考慮到荷包”，盡量在北京看音樂(lè)劇，更狂熱的粉絲，可以為一個(gè)劇奔赴一座城，甚至幾乎每個(gè)月“入滬”一次。因此產(chǎn)生了一個(gè)新詞，“入滬連打”——周五下班出發(fā)，到了看晚場(chǎng)或午夜場(chǎng)，周六中午、下午、晚上連看三場(chǎng)，周日再看兩場(chǎng)，晚上返程。劇迷們觀劇日程做得比旅行攻略還細(xì)，因?yàn)橐胶舛鄠€(gè)演出劇目、演員陣容、時(shí)間，穿插其間的步行時(shí)間和吃飯時(shí)間也要考慮進(jìn)去，能看8場(chǎng)，絕不只買(mǎi)7場(chǎng)，甚至為了給粉絲省下去酒店辦入住的時(shí)間，許多成熟的劇場(chǎng)為他們提供行李寄存服務(wù)。

據(jù)中國(guó)演出行業(yè)協(xié)會(huì)2023年發(fā)布的數(shù)據(jù)，72％的劇場(chǎng)類(lèi)演出觀眾年齡為18—34歲，音樂(lè)劇25歲以下觀眾占比最高，達(dá)40％，一年內(nèi)觀看4場(chǎng)及以上音樂(lè)劇的觀眾增速最快。

只要不能駐演

再好的劇都是“大篷車(chē)”

演藝新空間帶動(dòng)小劇場(chǎng)的繁榮改變了中國(guó)音樂(lè)劇市場(chǎng)的格局，上海成功后，廣州的北京路天河城、成都的春熙路都開(kāi)始復(fù)制上海的小劇場(chǎng)駐演模式。這個(gè)模式并非僅僅增加一些劇場(chǎng)，而是解決了一部劇如何才能效益最大化的問(wèn)題。

“在大劇場(chǎng)，沒(méi)有哪個(gè)戲能像百老匯的劇一樣一演20年，這周哪個(gè)劇下周哪個(gè)劇，人家排好的，誰(shuí)也沒(méi)法駐場(chǎng)。那么好，裝一次臺(tái)，拆一次臺(tái)，拉走到下一個(gè)劇場(chǎng)，要多少錢(qián)？”袁齊給《中國(guó)新聞周刊》解釋，只要不能駐演，再好的劇都是“大篷車(chē)”。而演藝新空間由劇目出品方和寫(xiě)字樓簽約租賃，只要?jiǎng)∮腥丝矗瑯遣徊穑碚撋峡梢匝輲资辏栋⒉_尼亞》作為亞洲大廈首個(gè)環(huán)境式駐演音樂(lè)劇，迄今已經(jīng)上演1200多場(chǎng)，成本被時(shí)間攤薄。

演員們不再需要綜藝助力，小劇場(chǎng)就能積攢大量人氣。楊小亂在劇場(chǎng)見(jiàn)過(guò)不少音樂(lè)劇粉絲，她們常常在出場(chǎng)口等演員，見(jiàn)了面可以簽名、聊幾句，有些人看一個(gè)劇十幾次已經(jīng)是專家級(jí)觀眾，還會(huì)跟演員交流專業(yè)：“今天××部分的處理下次是不是可以這樣……”

“觀眾看著年輕演員成長(zhǎng)，有相互陪伴的感覺(jué)。”楊小亂對(duì)《中國(guó)新聞周刊》說(shuō)，近距離的觀演關(guān)系，令觀眾黏性更大，演員很容易積攢票房號(hào)召力和行業(yè)口碑，最近5年，活躍在頭部劇目的主角，幾乎都是在小劇場(chǎng)獲得第一波人氣，這是從地里長(zhǎng)出來(lái)的音樂(lè)劇明星。

市場(chǎng)氛圍和小劇場(chǎng)中更低的試錯(cuò)成本又吸引更多年輕制作人嘗試原創(chuàng)音樂(lè)劇，2023年，鞏玥婷創(chuàng)辦自己的公司，一年后她制作的新劇《去你的夏天》登陸亞洲大廈，她把運(yùn)營(yíng)整個(gè)交給了“一臺(tái)好戲”。

市場(chǎng)需求火爆，新劇供不應(yīng)求，也催生了一些泡沫。鞏玥婷記得當(dāng)年在亞洲聯(lián)創(chuàng)幫迪士尼音樂(lè)劇《獅子王》中文版招募演員的時(shí)候，遴選三年，每一輪都不低于2000名候選者，經(jīng)過(guò)多輪挑選才有了最終站上舞臺(tái)的幾十個(gè)人。現(xiàn)在的市場(chǎng)更加豐富，劇目也多，但在技術(shù)、主創(chuàng)、運(yùn)營(yíng)等只要能想到的崗位，人才都缺乏，演員更是如此。

音樂(lè)劇制作人王林入行已經(jīng)十幾年，他告訴《中國(guó)新聞周刊》：“如今一些在臺(tái)上的演員還不具備專業(yè)性，勝任一臺(tái)戲的能力遠(yuǎn)遠(yuǎn)沒(méi)到，但也能有戲演，甚至有幾個(gè)粉絲。”他合作過(guò)一些曾參與亞洲聯(lián)創(chuàng)劇目的“老演員”，他們至今還保持著當(dāng)年習(xí)得的教科書(shū)般嚴(yán)格的規(guī)范，一換上戲服就不再坐，怕戲服起皺，但一部分在入行時(shí)就沒(méi)經(jīng)過(guò)專業(yè)團(tuán)隊(duì)洗禮的演員，沒(méi)有這樣的意識(shí)。有一次，王林和一個(gè)演員發(fā)了火，因?yàn)樗诨暄b換上戲服戴上麥后，又跑出去買(mǎi)東西。“麥（麥克風(fēng)）等于一個(gè)演員上場(chǎng)的武器，這么輕易地就把‘武器’帶出劇場(chǎng)，萬(wàn)一出什么狀況影響了麥，上了舞臺(tái)發(fā)不出聲音怎么辦？”

只要是王林制作的戲，他都發(fā)演員手冊(cè)，上面寫(xiě)了穿戲服不能抽煙、吃飯，不能帶麥外出……但并非所有人都具有職業(yè)精神。

2019年，在《聲入人心》讓音樂(lè)劇一度出圈時(shí)，費(fèi)元洪就曾理性地對(duì)《中國(guó)新聞周刊》說(shuō)，“路還很長(zhǎng)”，“不能說(shuō)音樂(lè)劇是紅海還是藍(lán)海，因?yàn)檫€不是海，最多算是個(gè)湖”。今天，音樂(lè)劇市場(chǎng)已經(jīng)跨入下一個(gè)發(fā)展維度，他還是沒(méi)有改變自己的看法，只不過(guò)“這個(gè)湖變大了，比2019年大了很多”。但是，就算不和百老匯比，相較于東京和首爾，中國(guó)音樂(lè)劇市場(chǎng)的體量都還小得多。

音樂(lè)劇市場(chǎng)的未來(lái)，是由創(chuàng)作者、政策制定者和觀眾等諸多因素共同構(gòu)建的，每個(gè)躬身入局者都有能力維系當(dāng)下的繁榮，眾人才能一起，走得更遠(yuǎn)。

（林佳、王林為化名）

發(fā)于2025.4.21總第1184期《中國(guó)新聞周刊》雜志

雜志標(biāo)題：當(dāng)音樂(lè)劇來(lái)到中國(guó)

記者：李靜

編輯：楊時(shí)旸