太 行 春 韻

2025年4月26日——5月26日

呂云所、呂大江 父子“荊浩 故里”國畫展

展覽地點：山西省沁水縣下沃泉藝術小鎮沃泉美術館

大匠之園

文章/來源網絡

編輯/尚呂丹青

為紀念中國當代杰出的美術家、中國當代太行畫派的開創者呂云所先生一生取得的學術成就和藝術造詣，弘揚傳頌他的太行學術精神，同時紀念他逝世三周年，由天津美院、天津市文學藝術聯合會、天津美術家協會聯合主辦，由中國美術家協會、中國國家畫院、中國藝術研究院、中國美術館學術研究部、典藏部，八路軍一二九師紀念館聯合支持的“大匠之園——呂云所藝術作品展”于2017年4月15至5月15日在天津美院美術館隆重展出。

2017展館

出席展覽開幕式和學術研討會的國內藝術家及藝術批評界知名學者及全國各地各有關藝術界、美術界相關人士，呂云所之子呂大江等近千人參加。

開幕式現場

開幕式由天津美院副院長郭振山主持。中國美術家協會主席劉大為因公務未能到場祝賀，特委托中國美術家協會中國畫藝委會副主任賀絢絢女士代其宣讀賀詞。

部分嘉賓合影

呂云所先生1940年出生于河北省涉縣，1962年畢業于天津美術學院并留校任教。讀書期間師從于秦仲文、劉君里、孫其峰、王頌余等先生，是天津美術學院山水畫教學體系的奠基者之一。呂云所先生的家鄉是革命老區、抗戰時期的八路軍根據地，有著深厚的革命傳統。出生于此的呂先生對這里的一草一木有著深厚的感情，在別人眼中的荒山野嶺，在呂先生心中陡生了對自然的敬畏，太行山成為呂先生的創作母題。呂云所先生進行太行山主題創作，從寫生出發，吸收北宋山水畫的傳統，在追求藝術創作精神性的同時，著重感性表達；經過多年的筆墨積淀，蘊太行山的象征意義與感性之中，在巨幅山水畫的創作上將書寫性、隨機性和畫面的布局章法、繪畫上進行了有機的結合，韻味盎然。呂云所先生的山水畫“回歸太行的形體與精神”，充滿了“壯美”的詩意，是當代山水畫創作的高峰。

出席開幕式的嘉賓合影

本次展覽從呂云所先生50余年藝術創作生涯中的“海量”藝術作品中，精選出160余幅經典作品。這些作品借自美術館、博物館和其他機構及私人藏家。內容豐富，文獻厚重、詳實，是一次難得的全面展示解讀呂云所先生一生學術、文獻、教育、教學的學術回顧展。

展覽共分五部分：

第一部分為呂云所先生早期創作的作品，包括在上世紀60年代產生重要影響的《漳河畔》組畫、《老來紅》及早期的人物寫生作品。 《漳河畔》組畫是呂云所先生1962年在天津美院畢業時的作品，配有詳盡創作草圖、畫稿。中國美術館館藏作品《老來紅》以及早期人物寫生用寫實印象手法，以傳統的筆墨技巧表現了太行的情感與風貌。

第二部分為畫稿文獻系列，全面展示了呂云所先生近50多年的各種精彩草圖、草稿、手稿大小畫稿，各類早期人物、山水、素描、速寫、寫生、習作、連環畫、教學雜記、名家來往信件、上學時期及文革前后出版物等文獻，可謂包羅萬象，精彩紛呈，立體全面地展示了先生一生的創作心路與歷程；

第三部分為呂云所先生80年代至90年代創作的《黑色積墨太行》系列，可謂畢生心血之創作，配有系列創作草圖畫稿，他追求深沉、厚重、博大、悲壯的精神，用純水墨的黑白氛圍，既“厚”又“透”的藝術語匯來表現大自然交響樂般的陽剛之氣。他的積墨太行無不是他內省式心理歷程的折射，也無不是他對于中華文化與民族品格的一種精神體認，滿載了中國山水畫的現代精神；

第四部分為呂先生《太行風情》系列及畫稿用一種濃厚細膩的鄉土抒情情感，用文人筆墨來表現太行意象、以歷史與人文來超越鄉土詩情，深刻展現了先生對故土太行父老的濃郁的無限眷戀之情。

第五部分為《寫意太行》系列是呂先生晚年回歸以筆墨為主體的獨立審美創作的。作品使觀者感受到筆墨的干濕濃淡，筆墨的強眼刺激，一任抒寫直抒胸臆的筆墨狀態，在灑脫與靈動的筆墨背后，自然而然地流露出一種沉滯苦澀的筆墨意味，而這批“筆墨太行”恰恰是他回歸太行的形體與精神之內在，兩相完美結合統一的體現。先生用質樸厚實、蒼?？酀?、凝重幽深的筆墨去不斷舒解他內心的苦痛，淬煉可以棲居他精神思想的太行喻象。

呂云所之子呂大江在開幕式上致答謝詞

呂云所學術研討會發言綜述

展覽開幕式后，《美術》雜志執行主編尚輝主持了本次展覽的學術研討會。20余位藝術史及藝術批評界知名學者、藝術家就呂云所的藝術人生展開學術研討。專家們一致認為，呂云所先生在75年的人生歷程中，面對世事變化、人生沉浮不消極沉淪，以讀書和藝術創作內省，沉浸于高貴的精神世界，不流俗、迎合，視一切為必備的人生體驗，以此造就了自己強大的內心世界。其堅強的毅力將沉重的人生化為藝術創作靈感，以太行山為寄托，以“為天地立心，為生民立命”的態度，創作了大量的有感染力的藝術作品，同時也創造了自己激越、悲壯、完整、豐富的人生。