美術出版聯合書單

2025年3月· 總第100期

由全國美術領域優秀出版單位聯合發布
在這里，遇見最優質的藝術類圖書

每次轉發宛若一場相識
如果你覺得這份書單值得收藏
請讓越來越多的人認識它

（排名不分先后）

#1

《中國當代攝影圖錄》第十輯

劉錚 主編

浙江攝影出版社

由浙江攝影出版社集束推出的《中國當代攝影圖錄》是國內最具規模性、反映中國當代攝影創作的重要文獻。該套叢書從策劃開始歷時10年，已出版100冊，填補了中國當代攝影系統性文獻的空白，被攝影界視為權威的“當代攝影檔案”。該叢書憑借其標桿性、前瞻性、學術性，成為國內外攝影研究者與愛好者了解中國當代攝影藝術的重要窗口。

叢書由著名攝影家劉錚主編，聚焦20世紀80年代以來的中國當代攝影發展。書中收錄的作品涵蓋了紀實、觀念、實驗影像等多種攝影風格，勾勒出40余年來中國當代攝影的全景圖卷。叢書集中展示了100位中國當代攝影藝術家的創作實踐，成為世界攝影藝術史中不可或缺的重要組成部分。

#2

《大英博物館：講故事的中世紀神話藝術》

[英]錢特里?韋斯特維爾

（Chantry Westwell）

徐栩 譯

浙江人民出版社

錢特里?韋斯特維爾憑借其對大英圖書館館藏手抄本的深入了解，引領我們探索了一些西方文學史上飽受贊譽、內容精彩豐富的故事，以及這些故事最初被保存在書籍或編年史背后的深遠歷史。中世紀的藝術家們紛紛用自己的杰作對這些或精彩紛呈，或鼓舞人心的故事加以描繪，最終使得這些經典的文學作品與自8世紀至16世紀幸存下來的精美的繪畫或書寫藝術交相輝映。

本書講述了40個最為經典的中世紀神話故事，共分為7個部分：英雄人物、史詩戰役、奇事與神跡、惡棍、罪案與謀殺、征途和旅程、動物寓言，以及愛情故事。從以亞歷山大大帝、查理曼大帝和亨利八世等著名歷史人物為主角的復雜而漫長的史詩，到特洛伊戰爭和亞瑟王之卡梅洛特的傳說，本書所涉及的內容全面而精彩，并配有數百張同時期藝術家的精美畫作為插圖，既講述了中世紀神話故事背后的文化，展示了中世紀繪畫藝術之樣貌，也深入探究了這些故事背后的文化與思想。

#3

《觀山水》

林海鐘 著

浙江人民美術出版社

山水，遠超自然景觀的有形之身，蘊藏中國文人世代相傳的精神追求。何為中國人的“山水精神”？如何欣賞中國山水畫，如何超越所見，領會“象外之意”？山水畫是中國山水精神的獨特體現和集中闡釋。想要走進中國古人山川悠遠的意境，想要讀懂、畫好山水畫，須先從觀念上理解什么是“真山水”，什么是真正的山水畫。《觀山水》是一次對中國“山水傳統”的重新啟蒙，從理論剖析到具體的作品、畫家解讀，再到當代實踐體悟，知名山水畫家、中國美術學院教授林海鐘從自身的研究實踐與教學經驗出發，帶領讀者探尋古人觀看、表現山水的方式，為讀者指明真正理解中國山水畫的路徑。書中配有大量山水畫名作，圖文并茂，宜讀宜賞，啟人心智。

#4

《廣勝寺壁畫》

浙江古籍出版社

《廣勝寺壁畫》收入三幅美國博物館藏廣勝寺元代壁畫的高清圖像，分別為：一、辛辛那提藝術博物館藏《菩薩寫經圖》（印刷尺寸580mm×406mm），繪一菩薩側身坐于書案前，右手擎筆，目光落于案上卷紙，旁立一書侍，深目高鼻，皮膚黧紅，抱一卷經帙；二、納爾遜-阿特金斯藝術博物館藏《熾盛光佛佛會圖》（印刷尺寸926mm×1978mm），主尊為手持金輪趺坐于須彌座上的熾盛光佛，與兩側日光、月光二菩薩組合成典型的“佛三尊”樣式，周圍集結天上星界諸神祇及侍從；三、大都會藝術博物館藏《藥師佛佛會圖》（印刷尺寸980mm×1978mm），主尊為藥師佛，左右脅侍文殊和觀音二菩薩，構成“佛三尊”組合，周圍簇擁著日光遍照、月光遍照和藥王、藥上等八大菩薩，八大菩薩兩外側是藥師佛的十二位神將，左右各六位。

其中大都會藝術博物館藏《藥師佛佛會圖》、辛辛那提藝術博物館藏《菩薩寫經圖》是首次高清授權印刷。書中附有故宮博物院研究館員孟嗣徽的導讀文章《他鄉遺珍：美國博物館所藏廣勝寺壁畫》，詳細分析了三幅壁畫的畫面內容、藝術價值，并講述其被發現和流散海外的經歷。本冊壁畫采用高清原色大開本印刷，筆觸細節纖毫畢現，可供藝術史學等領域的愛好者與研究者參考、研究，也可供繪畫愛好者賞玩、臨摹。

#5

《族魂衣兮——西南少數民族服飾文化調查》

夏帆 著

浙江大學出版社

從2020年至2022年三年時間里，本課題組走村進寨，展開對西南少數民族地區服飾文化為主的田野調查。至今已完成對彝族、傣族、哈尼族、基諾族、白族、苗族、侗族、水族、布依族、亻革家人、傈僳族、納西族等10多個民族及支線的調查與訪談，拍攝照片2萬余張，視頻錄音1000多分鐘，發表相關論文10余篇。本書以圖文結合形式，按照調查時間為序，對三年來本課題組在西南少數民族地區的調查資料進行梳理和總結，旨在對當代西南少數民族服飾文化實際狀態有一個較客觀、理性的認知和呈現，同時為與晚清至民國時期西方人在西南調查資料中出現的相關服飾文化展開深度比較研究打好基礎。

#6

《何物》

何明 著

清門引 趙清 朱濤 書籍設計

江蘇鳳凰美術出版社

2025年度“世界最美的書”&2024年度“中國·最美的書”——《何物》，是設計師、獨立策展人何明的第一本書，收錄了他精細的器物繪畫，所繪器物都是其家中所購置的、日常所使用的，每幅作品輔以簡短的字句書寫所思所感，一同揭示了器物背后的歷史、文化和個人記憶。

本書并非是使用更易實現作品視覺效果的鉛筆作畫，而是用毛筆表達不同器物的材質，控制水墨關系，用顏色呈現出不同的釉面肌理。從“用器物”到“畫器物”，從立體到平面，對器物的表現細膩而精微。

作者在同一規格的水彩紙上畫物，一頁畫一物。依器物的不同形制，有的宜橫構圖，有的宜豎構圖，設計師便依此設計了同一開本、由兩個不同翻閱方向的部分組成的這本小書，特殊的連接方式和翻閱方式充滿了趣味性。豎開本中的120幅作品，器物依墨色由深到淺一頁一頁排列；橫開本中的120幅作品，器物則依墨色由淺到深排列，書籍設計充滿此類細節與巧思，翻閱起來輕松愉悅。

書籍封面用灰色墻皮紙，兩部分的天頭分別做手工毛邊工藝，書口做激光燒。為了還原畫作的層次細節，內頁采用了新型黑白影像印刷技術——“雅映”，通過BK(特黑)、CK(藍黑)、MK(紅黑)、YK(黃黑)四色對黑灰影像冷暖印刷加以控制，達到理想的灰色，令整本書成為一件令人愛不釋手的藝術品。

#7

《經典工筆仕女精粹》

任率英 繪，任夢熊 任夢強 任萍 編

北京工藝美術出版社

本書由任率英繪，任夢熊、任夢強、任萍編。書中仕女畫題材廣泛，涵蓋歷史、神話、傳說等各類女性形象，如《嫦娥奔月》《洛神圖》《花木蘭代父立奇功》等。這些作品展現出不同時代女性的氣質與品格，融合了外在美與內在美，體現特定時代的審美觀，具有鮮明的時代特征和鮮活的人物個性。作品在創作上采用工筆重彩形式，在構圖、設色、人物與景物設置等方面達到和諧完美的境界，部分作品成為經典之作，深受大眾喜愛，可供讀者臨摹、鑒賞。

#8

《巴黎的花園》

【法】 法布里斯·穆瓦羅 繪；

【法】讓-皮埃爾·勒丹特克文 著

張帥 譯

湖北美術出版社

《巴黎的花園》是一本人文主題的水彩畫集，用圖文并茂的方式為大家介紹了被譽為“世界花都”的巴黎里的各式花園。百余幅精美的水彩畫作展現了巴黎花園的四季美景；詳細的文字講述了各式花園的設計理念、呈現特點、文化寓意以及園中種植的奇珍異草和與花園相關的歷史故事，充分展現了巴黎崇尚自然、熱愛生活的人文風情和法式園林的古典、優雅之美。

#9

《敦煌遺書古代體育文獻整理》

郭紅衛 整理 校注

四川美術出版社

本書從流失海外的敦煌遺書中搜集整理古代體育文獻，按照射箭、圍棋、馬球、武術等體育項目分類，以原始文獻、高清圖片和點校文字相對照的方式呈現敦煌遺書中的古代體育文獻（圖、文）內容。書中不僅收錄了現存最早的圍棋理論著作《碁經》（編號 S.5574），還整理了以唐代馬球運動為主題的變文《捉季布傳文》（編號 P.3697）等珍貴文獻，并輔以學術注疏和相關歷史文化背景等介紹，便于讀者深入理解。

該書的出版對研究我國體育發展和敦煌文化具有創新價值。

#10

《任曰明書法作品集》

任曰明 著

讀者出版社

本書收錄了作者多年來創作的一百多幅精選作品，涵蓋篆、隸、行、草多種書體。作者自幼研習書法，將書寫視為生活樂趣，作品既有春聯、牌匾，也有即興書寫的筆記和往來信札。書中不僅展現出作者扎實的傳統功力，更可見日常書寫中的真性情流露。從工整的篆隸到灑脫的行草，從喜慶的春聯到實用的題匾，每件作品都傳遞著作者對書法的熱愛與創新。全書既是書法愛好者的實用指南，也可以讓讀者在筆墨間感受書法藝術的溫度與魅力。

#11

《廣西書法史》

鄭軍健 主編

林京海 編著

廣西美術出版社

《廣西書法史》是一部展示廣西書法歷史的學術著作，它以翔實的史料為基礎，從先秦的青銅銘文與刻畫符號，到唐代的摩崖石刻，再到民國時期的書法佳作，系統梳理了從先秦至民國時期廣西書法藝術的發展脈絡，記錄了地方文人墨客的藝術追求、摩崖石刻的自然書韻以及古壯字的美學獨創。

全書圖文并茂，精選大量珍貴書法作品與歷史文獻，多維度、全方位地揭示了廣西書法的鮮明特色與深厚底蘊，極具歷史價值和學術意義。

#12

《信仰的力量·“七一勛章”獲得者繪本叢書》（10種）

汪素 主編

河北美術出版社

本套叢書共10種，包含《讓女孩走出大山的校長媽媽》《草原之子向太陽》《大國工匠“鋼鐵俠”》《扶貧路上的小紅花》《“回收衛星”的院士爺爺》《扛鋤頭的戰斗英雄》《我的武器是音樂》《一根紅線系三代》《一心向黨的“草鞋書記”》《抓壞蛋的彈痕專家》，分別講述了“七一勛章”獲得者張桂梅、廷·巴特爾、艾愛國、黃文秀、陸元九、柴云振、呂其明、李宏塔、周永開、崔道植的故事。

“七一勛章”獲得者“來自人民，根植人民”，他們立足本職、默默奉獻，每個人身上都有一股催人奮進的時代力量，“他們的事跡可學可做，他們的精神可追可及”。叢書采用兒童喜聞樂見的繪本形式，以“七一勛章”獲得者鮮活、可感的模范事跡為藍本，展現了“七一勛章”獲得者典型的、鮮明的時代風貌，使感人的事跡直觀化，使抽象的精神形象化，并著重從堅定信念、踐行宗旨、拼搏奉獻、廉潔奉公等方面，大力弘揚這些人理想高于天、信念堅如山的崇高精神和品質，以及他們所創造的無愧于黨、無愧于人民、無愧于時代的光輝業績。

#13

《中國百年美術出版史綱》

周建森 著

江西美術出版社

本書共分六章，立足于宏闊的百年中國出版歷程，提綱挈領、圖文并茂地梳理出一條美術出版史的基本脈絡。書中突出專業出版、大眾出版等不同方面的發展特點，注重美術出版與百年黨史、美術史、社會變革史的緊密聯系，理論結合實踐地闡述了各個階段美術出版在制度、技術及內容、形式、審美等諸多層面的變遷，并通過宏觀與微觀層面的闡述，揭示了美術出版發展背后的歷史人文內涵。書后還附有《中國百年美術出版年表（1921—2021）》，具有較高的參考價值。本書的出版，填補了中國美術出版專史研究和出版的空白。

#14

《悟空》

健一 著

遼寧美術出版社

故事以《西游記》經典故事為藍本，通過現代敘事技巧與視覺藝術革新，為傳統神話注入新鮮活力。打破傳統章回體小說的線性結構，通過倒敘、插敘和第一人稱視角重構故事邏輯。用電影分鏡手法拼接關鍵場景強化戲劇張力與宿命感。弱化斗戰勝佛的神性，突出其從叛逆到成長的掙扎。水墨渲染的背景搭配賽博朋克風的盔甲設計，體現文化跨界，分鏡采用動態模糊與速度線強化戰斗場面。《悟空》此書重點在于平衡“守舊”與“創新”——以現代藝術語言重構神話，卻未消解其本質的東方哲學。它不再僅是兒童讀物，而是通過蒙太奇敘事與視覺革命，將孫悟空塑造為跨越時空的文化符號，既承載集體記憶，又叩問當代困境。

#15

《文藝復興的意大利畫家》（典藏版）

[美]伯納德·貝倫森 著；李驍 譯

上海書畫出版社

《文藝復興的意大利畫家》是文藝復興繪畫最權威的鑒定家伯納德·貝倫森的代表著作，共分四部分：《威尼斯畫家》《佛羅倫薩畫家》《意大利中部畫家》和《意大利北部畫家》。貝倫森首次提出并闡釋了諸多重要美學概念和方法，例如“觸覺值”“觸覺想象力”“空間構圖”等，成為后人理解和鑒定文藝復興藝術的經典準則。該書曾被列為哈佛大學通識教程，并被美國著名藝術史家約翰-保羅·斯通納德評為“塑造美術史的十六書”之一。2025年恰逢貝倫森誕辰160周年，也是該系列出版95周年，上海書畫出版社首次翻譯出版該著中文版。

#16

《漢代玉器的藝術內涵研究》

楊曉波 著

云南美術出版社

漢代國力強盛、經濟繁榮，為文化藝術的蓬勃發展奠定了基礎。漢代玉文化也逐漸成為漢代社會文化生活中不可或缺的一部分。在精湛的雕刻技藝、充足的玉料資源及社會文化需求的共同作用下，漢代玉器形成了獨特的藝術風格及文化內涵。

《漢代玉器的藝術內涵研究》聚焦漢代玉器造型設計特征，系統闡釋了玉器形式中蘊含的和諧美、平衡美與韻律美，揭示其“物我交融”的精神境界與深遠意境。研究表明，漢代玉器通過“形與意”的辯證統一、抽象與具象的巧妙融合，構建出獨特的藝術語言，既彰顯天人合一的文化思想，又以雄渾豪放、浪漫飄逸的風格，賦予觀者強烈的藝術感染力與視覺沖擊。

尤為重要的是，漢代是玉器文化突破禮制框架實現轉型的關鍵階段。玉器功能從祭祀重器向生活化、藝術化延伸，推動了玉文化在民俗中的深度滲透與風格嬗變，為中國古代玉文化體系的成熟奠定了重要基礎。

#17

《中國早期現代繪畫觀念史》

王鵬杰 著

山東美術出版社

這是一本對中國早期現代繪畫觀念進行全面研究的專著。作者從中國現代文學史和社會思想史入手，按照時間順序，對現代繪畫觀念的興起到發展、成型、轉型進行了全面、詳細的論述，分析了發生于晚清至民國歷史時空中極為復雜的繪畫觀念問題。全書圖文并茂，附有大量作品及相關的大事年表。

#18

《寫意花鳥畫技法叢書》

蕭煥 編著

陜西人民美術出版社

《寫意花鳥畫技法》系列聚焦梅、蘭、竹、菊、荷花、牡丹六大經典題材，系統拆解中國寫意畫的核心技法。資深國畫教育家蕭煥教授以四十余年教學經驗凝練本套教程，獨創“三步漸進法”教學體系：從局部筆法解析到整體構圖要訣，既涵蓋枝干穿插、花葉向背等細節處理，又延伸至題跋用印等文人畫精髓。書中200余幅步驟分解圖與動態演示視頻形成多維教學矩陣，讓初學者通過“紙電融合”的方式掌握從單株寫生到全景創作的完整技藝。

#19

《對話比利時國寶插畫家凱蒂·克勞澤》

[法]韋羅妮克·安托萬-安德森 著

孫寧霞 譯

上海人民美術出版社

本書為上海人民美術出版社引進的《對話藝術家保羅?考克斯：創意源于限制》的同系列書籍。圖書通過法國兒童文學家韋羅妮克?安托萬–安德森的引導，帶我們進入了作家兼插畫家凱蒂?克勞澤的世界。書中討論了凱蒂?克勞澤的童年、價值觀、靈感來源和工作方法等話題，兩位作家的交流使這些主題相互交織。讀者仿佛坐在沙發上，沉浸在這段難得的、充滿思考的時光中，得以慢慢發現和理解寫作與繪畫間的關聯、技法與想法間的聯系……

#20

《吳悅石授課筆記》

吳悅石 口述 王海青 編著

文化藝術出版社

《吳悅石授課筆記》由吳悅石先生口述，學生王海青編著，采用語言摘錄結合敘述評論的方式整理中國國家畫院吳先生的授課筆記而成。

書稿內容較為充實，共分為四個部分，收錄藝術評論、日常隨筆、教學筆記等文章54篇，較為全面地呈現了吳悅石先生多年來從事繪畫創作、教學多年的心得體會、藝術理念等。

收錄圖片近200幅，大部分為吳悅石先生繪畫作品，題材有山水、花鳥、人物等，包括課堂畫稿數十幅，以及詩詞、書法作品。作品時間跨度長達60余年，創作年代自20世紀70年代至今。

#21

《世界經典油畫肖像》

陳宏慶 編著

中國美術學院出版社

經典油畫肖像，如同時光之窗，靜靜訴說著過往的歲月。在這里呈現的每一幅肖像作品都如同一個鮮活的靈魂，仿佛穿透千年的塵埃，與我們進行一場無聲的對話。畫家們所描繪的人物都透露著獨特的個性和情感，讓人不禁為之動容。這些肖像作品不僅是藝術瑰寶，更是歷史見證，讓我們仿佛穿越時空，與畫中人一同感受那個時代的風情與過往。

本作品集精選了不同時代不同畫家一系列的經典之作，每一幅作品都體現了藝術家們對人物性格與情感的精準捕捉，令我們感受到被永恒定格的肖像背后的故事與智慧。

#22

《華·美術館展覽叢書 水學堂》

瑪金珂和貝工作室/華·美術館 著

嶺南美術出版社

水學堂（WaterSchool）是瑪金珂和貝工作室發起的一項創新項目，以“水”為核心，通過學校建筑與教育實踐，探索共融型可持續發展的未來樣本。在這里，水不僅是物質元素，更是教學主題和社會現象，貫穿于建筑、課程與社區的每一個角落。

本書詳細介紹了水學堂的理念、設計與實施過程，闡述水學堂的核心理念，即以水為切入點。水學堂的建筑設計充分體現可持續理念，從物料選擇到建構方式都注重環保與創新。項目團隊由藝術家、設計師和建筑師組成，與當地社區合作，課程以水為核心設置課程，所有學科都圍繞水展開教學實踐，并將其融入教學，培養學生的動手能力和創新思維。

水學堂強調與社區的深度融合，通過開放部分功能區域，增強學校與當地社會的聯結，項目還通過小規模產業協作，為當地手工藝人創造經濟機會，同時將作品推向國際市場。

本書通過虛構故事和歷史綜述，詳細描述了水學堂的日常功能和生活場景，展現了學生與學校空間的互動，以及學校在歷史背景下的教育實踐。《水學堂》不僅是一部關于可持續建筑與教育的實踐記錄，更是一部探索未來社會轉型的啟發性著作，為共融型可持續發展社會提供了具體的樣本和路徑。

#23

《畫壇名師大講堂 陳林講工筆花鳥畫》

陳林 著

安徽美術出版社

《畫壇名師大講堂》最新力作！本書匯集當代新工筆代表人物陳林數十年的藝術探索、教學實踐與創作心得，系統呈現工筆花鳥畫的藝術精髓。

作者以親身經歷為脈絡，深入淺出地解析工筆花鳥畫的創作要訣，并收錄多位學生的實踐感悟，多維度展現其教學成果。全書通過技法解析、作品對比、創作手稿展示及師生對話等形式，深刻闡釋繪畫視角轉換的藝術價值，配以大量珍貴手稿與精品畫作，直擊工筆創作核心，令讀者豁然開朗。這是一部兼具學術深度與實踐指導的工筆花鳥畫寶典，堪稱藝術愛好者進階的必備指南。

#24

《余音在野：鄉村川劇團影像記憶》

劉莉 著

廣西師范大學出版社

攝影師劉莉用十余年時間，跟蹤拍攝了十幾家川劇戲班，跟他們同吃同住，用影像記錄他們的生活，記錄他們對傳統藝術的癡迷，在現實中的悲情與無奈。從迷于戲，到苦于生活而改行，或苦苦堅持勉強維持生活。繼承的艱難、傳承的無望、生活的艱辛，戲班們在理想與悲劇中掙扎，這一切都使川劇漸漸從人們的生活中消失……

本書用10萬字、近200幅照片忠實記錄了川劇戲班的點點滴滴。川劇戲班多以家庭為主體，家庭的家長即是班主。他們在鄉村流動演出，靠鄉親們打賞維持生活。隨著農村社會的變遷，他們越來越沒有市場，生活也越來越困難，很多戲班解散，演員改行。戲班演員對傳統藝術著迷，視川劇藝術為生命，社會的變化使他們無所適從卻又無可奈何，他們一邊教子女演戲，一邊又希望子女能有更好的出路，這不僅僅是某幾個戲班的命運，更是傳統藝術命運的一個側面。本書從照片到文字都滲透著作者對川劇這一行當及戲班的人文關懷，為社會學提供了一個鮮活的樣本。

—— THE END ——

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