職業(yè)影人看電影，和影迷不同的地方在于：影迷注重感受故事情節(jié)、主創(chuàng)幕后故事，或是評價演員演技；職業(yè)創(chuàng)作者要把電影里的情節(jié)和電影專業(yè)知識關聯(lián)起來思考——

作品運用了哪些電影理論？使用了哪些巧思？導演拍攝前如何設計的？最終如何被創(chuàng)作出來？

這是電影創(chuàng)作者的職業(yè)素養(yǎng)：把握劇本分析，設計視聽語言。而打磨積累這種素養(yǎng)其實有一個公平的、人人可用的途徑，就是——

選那些真正可被稱為是電影藝術的作品，去庖丁解牛，細致入微觀摩，細嚼慢咽。直到從無意識看電影，到對電影敘事、美術、表演、攝影、燈光、錄音、剪輯每一個環(huán)節(jié)，都有意識思考。

以影史經典，也是電影學院影像課程里的重要案例，《沉默的羔羊》為例。1991年上映，次年在奧斯卡金像獎上，一舉拿下最佳影片、最佳導演、最佳男主角、最佳女主角、最佳改編劇本五項大獎。

先看故事整體。

改編自托馬斯·哈里斯同名小說。講述了年輕的FBI見習探員克拉麗斯·史達琳（朱迪·福斯特飾）被指派采訪連環(huán)殺手漢尼拔·萊克特（安東尼·霍普金斯飾），通過與其周旋獲取線索，最終破獲"水牛比爾"連環(huán)殺人案并成名的故事。

影片采用"愚者成功型"敘事結構，即弱勢主人公反抗偉業(yè)，完成巨大挑戰(zhàn)，最終目標使命達成。也是經典的好萊塢三段式劇作結構。先用一張圖解釋"三段式"的故事鋪陳框架邏輯：

接下來開始找影片中對應的理論應用：

（1）弱起階段：克拉麗斯以實習生身份出場，身處男性主導的FBI訓練環(huán)境中，展現(xiàn)其弱勢處境。

（2）激勵事件與上升階段：克拉麗斯接受任務接觸漢尼拔，逐步獲得線索，同時面臨內外壓力，如心理層面的童年陰影、反派威脅等。

（3）低谷與升華：主人公跌入谷底奮起反抗，最終完成破案，并完成自我成長。

影像創(chuàng)作第一步是理清劇本整體框架，搞清故事基本情境。進而在合理定調的邏輯之上，根據(jù)劇本詳細設計每場戲的鏡頭語言。

從最重要的、奠定影片基調的開場戲開始。先看劇本寫了什么：

接下來找開場戲對應的鏡頭里，視聽語言設計細節(jié)。

首先是開場畫面。清晨，弗吉尼亞州康弗提克市，場景選擇偏遠山林，美術上用冷色調晨霧制造朦朧感和壓抑氛圍，暗示克拉麗斯所處環(huán)境的艱難。

緊接著人物出場。身穿藍色運動服的克拉麗斯在森林中奔跑、攀爬繩索。這里用體力消耗和動作設計，強化其"努力"形象。

鏡頭運鏡的設計，主要用長鏡頭表現(xiàn)環(huán)境壓迫感，跟拍與特寫鏡頭結合，強調人與動作的艱難與節(jié)奏變化。

爬過攀援網(wǎng)之后繼續(xù)奔跑。這里畫外音響起，進入對話場景。教官從后面叫住克拉麗斯名字，通知她去克勞福德辦公室。

克拉麗斯接受教官指令后，改變奔跑方向。朝教官指示的方向跑去。

此時，鏡頭捕捉到教官站在原地，目光追隨克拉麗斯逐漸遠去的身影。頭頂棒球帽“FBI”符號標志揭示主角身份。

到這里，可以看到，開頭兩分鐘影像敘事，所有視聽語言——鏡頭、美術、服裝、道具、對白等每個元素，都圍繞劇本展開，且沒有“為美為美”的無效設計。

人物塑造也能總結出一些巧思——服裝上，選用冷色調，同樣寓意克制與困境；通過奔跑、攀爬等動作設計，對比差異沖突等，逐步塑造人物弧光，讓角色立體。

比如接下來，克拉麗斯來到學院大樓。進入電梯。與一群身著紅衣的高大男性形成鮮明對比。

這里也運用了對比和反差手法，強調克拉麗斯在這一以男性為主導的逼仄空間里的弱小，也突出性別與權力差異，為后續(xù)"弱者逆襲"做鋪墊。

情節(jié)鋪墊的細節(jié)同樣巧妙。克拉麗斯來到克勞福德主任辦公室，看到墻上貼滿赤身裸體女尸的血腥照片。

然后是照片墻上的報紙，一個醒目大標題特寫鏡頭：“比爾剝了第五個人的皮”。

這一場景為后續(xù)劇情埋下伏筆，烘托懸疑氛圍。也暗示克拉麗斯即將直面黑暗。一場關于正義與邪惡的較量即將拉開序幕。

到這里，還只是電影前五分鐘的影像分析。正如安德烈·巴贊所說："電影是名副其實的愛的藝術 ，對于電影來說，熱愛人是至關重要的。"

好的電影藝術作品，之所以對人的情感的把控力之大，就是憑借一個一個鏡頭、燈光、聲音等等視聽元素的細膩設計，讓觀眾情緒不自覺地產生微妙的變化。

《沉默的羔羊》之所以能成為影史經典，成為爆款，也因為在視聽語言設計上下了大功夫琢磨。作為影像創(chuàng)作者，尤其導演，更需要對劇作、美術、攝影、燈光、錄音、剪輯、表演每個環(huán)節(jié)的專業(yè)知識有全面的認知、心中有數(shù)，通過一部部作品呈現(xiàn)去融會貫通。

關于這部電影更多視聽語言分析，上周五晚，我們邀請導演、編劇孫帥進行了一場時長70分鐘的線上主題分享，想看完整回放可以“閱讀原文”。或者直接了解他接下來開的課程，直接學更多導演的視聽語言設計技巧，綜合分析更多經典影片案例。

先直接看課程安排↓

5月19日-6月13日期間，每周一、周五晚七點半開始時長兩小時的線上學習，從劇本的構思、結構；到美術的場景設計原則、色彩理論、構思與視覺效果；到導演如何指導演員、幫助演員分析角色；再到攝影、燈光的光影運用、燈光布局；錄音、剪輯的技術處理與敘事技巧等。

總結來說，這是一套完整的適合新手導演、初入行影視從業(yè)者、沒有電影專業(yè)知識基礎但想入行的普通影迷，幫助你建立系統(tǒng)、全面認知的，強實戰(zhàn)應用入行指南。

以及更為關鍵的，學思維。先學基本常識，“知其然”；再搞懂背后的表達意圖、創(chuàng)作本質，"知其所以然"。

除了“夠全面”，“夠細微”也是這門課一個主要設計原則。

你可能也發(fā)現(xiàn)了，文中的影片分析，是從片頭字幕開始的。電影學者戴錦華也曾反復強調這種研究方法，如她所言：“很多電影的敘述，電影意義的確立，電影藝術的挑戰(zhàn)，電影視聽結構的確立，是從片頭字幕襯底的那個時刻就開始的。”

因此，在他的課上，你可能聽到關于一部電影之所以成功的所有細節(jié)分析，一個導演創(chuàng)作需要具備的方方面面思維。

能聽到從技術創(chuàng)作角度，導演處理一場戲時，如何把握影像敘事節(jié)奏。比如他會告訴你“分鏡設計原則是劇本里一句話一個鏡頭”，這類基本原則方法。

也能聽到從藝術處理角度，導演如何通過鏡頭調度和光影運用，展現(xiàn)角色在艱難環(huán)境中的努力與矛盾沖突。比如同樣獲得奧斯卡最佳影片提名的《荒野獵人》，運鏡里有哪些智慧，與之類似的還有哪些影片，藝術表達又是如何實現(xiàn)的。

而文中關于《沉默的羔羊》前五分鐘視聽語言分析，信息量可能只是這門課程微乎其微的一小部分。這樣成體系的傳授，也是孫帥老師作為導演、編劇，和多年教學積累的一次集中精煉分享。

因此，如果你是新手導演、影視編導、初入行影視從業(yè)者，或是藝考生、跨專業(yè)考研學生，又或者是沒有電影專業(yè)知識基礎，但想入行的普通影迷，這門課提供你一份相對完備的入行思考指南。

同時，完成作業(yè)考核，可以拿到一張“全國職業(yè)信用評價網(wǎng)”認證，用于影視人才聘用、考核評價的「導演初級職業(yè)認證證書」。下面是包含導師簡介、學習日程安排、職業(yè)認證認證等全部課程信息說明。

完成全部學習內容，通過作業(yè)考評，就可以拿到證書。上期訓練營通過考試畢業(yè)的學員，已經順利拿到證書。

課程售價人1600元/人。文末有一份調查問卷，認真填寫問卷，還可以獲得100元減免券，可用于購買課程。

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作者 | 輕舟

排版丨Amethyst

「注：本文部分圖片來源于豆瓣及網(wǎng)絡，

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