回顧一周藝術人物：在俄羅斯，達莉亞·科托娃被任命為莫斯科車庫博物館館長；在米蘭，設計師陳耀光攜大型藝術裝置《禮物》參展米蘭設計周；在武漢，藝術家沈偉呈現以“松”為主題的水墨畫作；在上海，法國藝術家塞西爾·薩韋利個展“至己之長路”展現其畫筆下的日常生活；藝術家陸永安呈現“從董源到塞尚”繪畫展；印尼藝術家加里波第則將雕塑與壁畫融入社區；藝術家袁恒個展在廿一美術館開展；華裔西班牙設計師Ya Yi則在塞萬提斯學院呈現其設計。

莫斯科｜達莉亞·科托娃

被任命為莫斯科車庫博物館館長

達莉亞·科托娃

莫斯科當代藝術車庫博物館（Garage Museum of Contemporary Art）4月17日宣布，達莉亞·科托娃（Daria Kotova）即日起出任館長。科托娃自2021年起擔任車庫捐贈基金（Garage Endowment Fund）總監。她接替了安東·別洛夫（Anton Belov）的職位，別洛夫自2010年起領導該館，其間推動了博物館遷至高爾基公園的現址，啟動出版計劃，并創立了俄羅斯當代藝術檔案庫。

科托娃出生于1989年，畢業于莫斯科國立大學新聞系，2010年加入車庫博物館，最初在公關部擔任助理，2014年升任發展、市場與廣告部門負責人。七年后，她開始掌管價值超過800萬美元的車庫捐贈基金。作為市場總監，她建立了博物館的贊助人項目，參與了2017年和2020年第一屆與第二屆車庫俄羅斯當代藝術三年展的組織工作。

車庫博物館由達莎·朱科娃（Dasha Zhukova）和羅曼·阿布拉莫維奇（Roman Abramovich）于2008年創立，最初占用的是由雷姆·庫哈斯創立的荷蘭建筑事務所OMA所改造的舊巴士車庫，后遷至高爾基公園。2022年2月，在俄羅斯入侵烏克蘭后，車庫宣布暫停展覽，“直至正在烏克蘭發生的人道與政治悲劇結束。”此后，博物館持續舉辦電影放映及其他活動，但尚未宣布何時恢復展覽項目。

上海｜法國藝術家塞西爾·薩韋利

描繪極簡、純粹的生活日常

塞西爾·薩韋利 ? M.Malberti

塞西爾·薩韋利(Cécile Savelli)是當今馬賽藝術界中最具才華的人物之一，她每年舉辦一次個展。4月19日，上海之禾空間呈現其個展“至己之長路”，呈現她自2009年至今創作的四十幅作品。該展覽也是“中法文化之春”項目之一。

塞西爾·薩韋利，1962 年生于凡爾賽，現生活、工作于馬賽和巴黎。20世紀80年代，她曾就讀于阿維尼翁美術學院。然而，生活的考驗和挑戰令她與藝術漸行漸遠。 在中斷藝術創作長達二十年后，她方才回歸年輕時的道路。

在位于馬賽的工作室里，她日以繼夜地工作，自由探索各種藝術形式和媒介――畫布上的油畫顏料和丙烯、紙本上的墨汁、鉛筆和炭筆。最近，她更將編織技藝納入創作實踐。家庭和室內空間是塞西爾的創作核心，她從親密關系和日常生活中汲取靈感。她的創作中充滿各種動物寓言，這些形象的引入讓她與大自然更為親近。

做家務自畫像 Autoportrait au me?nage, 2009

展覽中，《做家務自畫像》是標志畫家回歸創作的首批系列作品。藝術家呈現自己背對觀眾，忙于洗碗、拖地或晾衣的形象。這一對于自畫像而言頗不尋常的姿勢揭示眾多家務纏身的女性之默默無聞。她帶著柔和的面具前行，篤定地邀請觀眾直面女性背畫像，思考女性被賦予的位置。 而十年后 ，其《裙裝自畫像》系列中以大幅油畫展現自己正面示人、敞開雙臂、精力充沛的形象。

無題 Sans titre, 2015

“最簡單的方法也是畫家表達自己的最佳方法。” 馬蒂斯的金句亦可謂塞西爾·薩韋利的座右銘。與野獸派大師一樣，薩韋利在藝術形式上追求極簡， 致力于精簡的藝術。策展人柯梅燕說，“藝術家追求形式極簡，以純粹為要，摒除綴飾與細節，只保留精華。作為長時運用匠心的結果， 精簡也體現在配色中:畫家遠離飽和色調，創造屬于自己的色系，以降維色調譜寫微妙樂章，演奏經過弱音處理的色彩旋律。 ”展覽將展至7月31日。

上海｜藝術家陸永安

“從董源到塞尚”呈現抽象山水

4月19日，地處上海浦東陸家嘴的上海藝術館迎來了一場藝術與慈善的活動。法籍華裔藝術家陸永安將其代表作《永安》捐贈予吉林省公益慈善基金會，同時呈現了“從董源到塞尚”中法繪畫藝術主題展。

陸永安（左）在捐贈儀式現場

陸永安，1951年3月18日出生于上海，受家學影響，他年少即師從沈子丞研習中國繪畫史，后又從劉海粟、顏文樑學等習藝。在法留學期間，他專注于旅行和學習，同時也受到歐洲印象派大師的啟迪，由此開啟了自己獨特的跨越中法藝術的創作之旅，其畫中多抽象山水。

對于此次捐贈，陸永安表示：“藝術作品的價值不僅在于審美表達，更在于其承載的社會責任。”

陸永安作品

同期開幕的展覽“從董源到塞尚”則呈現陸永安在巴黎塞納河左岸工作室創作的系列作品。展覽以中國五代畫家董源與法國后印象派大師塞尚為精神坐標，構建起跨越千年的藝術對話。陸永安說，“這些作品記錄著我在新時代美術語境下的探索軌跡。藝術應當成為文明互鑒的橋梁，既要有個性化的表達，更要傳遞與時代同頻的集體共鳴。”展覽還特別設置”文匯沙龍”單元，將通過系列學術活動探討AI時代下的藝術創作與審美教育。展覽將展出至9月30日。（整理/陸林漢）

武漢｜書畫家沈偉

水墨近作呈現“松風·雅集“

“松風·雅集——沈偉水墨近作”近日在武漢視覺書屋展出，展覽匯集了藝術家沈偉近年以“松”為主題的水墨畫作、書法、冊頁、手卷、扇面等近30件作品，松風簌簌，立意達象。

沈偉

沈偉任教于湖北美術學院，專注于藝術史。不過他并不苦行于此，而是悠游期間，以畫寄情、以藏滋養、以器為樂。他筆下的“荷”“石”“竹”“松”各具氣韻，無不生發著他對自然的感知，對藝事的自得。讀之往往沉潛其中，仿若忘卻俗事，隨之悠游。

此次展覽是沈偉自2019年于杭州《湖上》以“遁”為名后的第二次以“松”為題的水墨作品雅集。走進展廳，一方長案陳于中央，案上花器、手卷、扇面依序放置，錯落有致。長案左右分別為孤松立軸與澗底松小品，二畫之側輔以“松筠永鎖神仙境，攜得煙霞滿袖歸”，“松聲落澗風泉合，藥氣浮山藹竹香”書法對聯。圖文互為關照，筆墨一氣呵成，“松風”之意象便在這孤松與澗底松之間跌宕回響。

沈偉作品

傳統以松為題的畫作，多以松林密布，展現山水的大氣象。南宋之后，“松”作為獨立的意象符號出現，雙松、孤松、高士、竹石等意象組合入畫，顯文人氣息。而至近代，金陵一脈如傅抱石、宋文治等也以松為題，意象又大不一樣了。在當代，視覺藝術畫家們如何“立意”不僅體現在主題的選擇，風格的塑造，更在乎于視覺感受的傳遞與延展。沈偉的“松風”，不寫實，更不寫生，重在形質相稱。以潛虬之姿，立聳峭之氣；以絹、構皮紙、檀皮紙、富陽竹紙和泥金紙等美材承載“松風”之氣韻；以書寫、詩文、器物營造了“松風”的意象空間。他將“畫意”具象到賞畫的每一個感官，讓當代水墨之“畫意”有一些別樣的可能。此次展覽將延續至5月中旬。（文/章后儀）

上海｜印尼藝術家賽義夫·奧利亞·加里波第

融入社區的雕塑與壁畫

賽義夫·奧利亞·加里波第

近日，由上海余德耀美術館和蟠龍天地共同呈現的社區公共藝術項目“走街串巷”開啟了第四篇章“融合之地”，展出印尼藝術家賽義夫·奧利亞· 加里波第(Syaiful Aulia Garibaldi)創造的一系列戶外雕塑與大型彩繪壁畫。

賽義夫·奧利亞·加里波第，1985年出生于印尼雅加達，其創作橫跨裝置、繪 畫、版畫與影像等多種形式，以研究型實踐游走于美學與自然科學的交界地 帶。加里波第將他對微觀生物、自然探險的觀察與其美學構想相結合，創造出將自然形態與幻想相融的共生體。他探索地衣、真菌等維系生命循環的雜交物種和現成樣本，從不同環境中汲取靈感。

《融合雕塑》制作現場

“融合之地”項目為余德耀美術館介入蟠龍天地社區的公共藝術項目，呈現的是加里波第對在地文化、生態環境、社區建設等話題的思考。藝術家根據美術館及周邊社區的戶外空間和氣候環境， 創作了一系列白色石膏雕塑，名為《融合雕塑》(Lartucira Kloumir)，散布于美術館戶外草坪及蟠龍天地景區內。他在精心雕琢的石膏雕塑體內培育本地菌種，使石膏體成為各式菌類生長的洞腔，隨著時間及生長變化，形成動態的雕塑肌理。

同時，加里波第將在美術館建筑外墻對菌絲生長展開抽象的描繪。此次壁畫名為《融合壁畫》(Lartucira Komper)，靈感源自藝術家對中國和印尼兩國文化內涵的思考。他用水墨畫的意蘊描繪有機形態，與美術館所處古鎮水鄉的地理位置相呼應。展覽將展至2026年1月4日。（整理/陸林漢）

上海｜ 跨界藝術家袁恒

雕塑展呈現“器道泥心”

4月12日，“器道泥心”袁恒藝術展在廿一美術館開展。現場展出了藝術家近年創作的數十件雕塑作品。這些作品將中國傳統文化元素反復解構，化作創作母題，而這一過程，既是對古老文化基因的當代激活，也是一場深度的自我反思與文化溯源。

藝術家袁恒畢業于西安美院雕塑系，一直致力于將傳統媒材融合在當代創作語境中。做陶、燒窯、雕塑、行為、禪修貫穿一體，生活器和雕塑作品互為映射，在創作中了悟禪意，形成跳脫學院規制，遠離匠氣習染的獨立藝術家。

展覽現場

展覽突破性地構建了“三位一體”的藝術場域——物境、情境、意境三者緊密相連，有機融合，彼此呼應。物境的解構重組，為情境的共創提供了豐富的素材。展廳內，錫紙包裹所有墻面，構建出虛實交錯的物境。錫紙與自然陶土、東方場域亦形成天然反差，這一設計絕非簡單的裝飾之舉，而是一場對原有藝術認知的大膽挑戰——借用日常生活中觸手可及的現代文明產物，打破觀者對材料和創作的固有認知界限，讓傳統陶土在工業材料的映襯下迸發新生。

置身于銀白色褶皺錫紙包裹的萬千倒影之中，“存在”并非一成不變，反倒似萬千流動的思緒，處于動態的變化中。這也契合了《論語》中“子在川上曰：逝者如斯夫，不舍晝夜”所傳達的對時間與變化的深刻洞察，讓東方智慧在當代藝術中有了更具象化的呈現。（文/陳若茜）

上海｜華裔西班牙設計師Ya Yi

時尚與傳統融合的“針腳”

第十屆Talents Lineàpiu獎得主華裔西班牙設計師Ya Yi近日帶著她的"針腳革命"來到上海安福路208號上海塞萬提斯學院，在此呈現一場橫跨歐亞大陸的文化對話。

華裔西班牙設計師Ya Yi

Ya Yi是服裝設計師, 創意總監以及電影創作人，她出生于西班牙，成長于中國，擁有著求學美國和英國等多重文化背景和經歷的她，在傳統與現代思想的碰撞中找尋靈感與平衡。她的設計從中國和西班牙兩國汲取靈感，用現代感重新演繹過去，將時裝、表演和電影融為一體。設計系列處處體現跨文化性和多學科性；有機和結構性與流蘇和花卉的運動相結合，形成了包裹性的輪廓。

以Ya Yi設計的“亂世之花”系列為例，該系列靈感來自薩金特油畫中熱情歌舞者和其背后象征的吉普賽群體的自我表達和弱勢群體的呼喊。“我從吉普賽女郎的舞蹈服入手，提取了西班牙傳統服裝里大量出現的手鉤針蕾絲工藝，滿提拉和手工編織流蘇元素，再將來自中國的香云紗用于西式禮服的廓形當中。”Ya Yi說，“經過一系列調研，我發現滿提拉工藝最初源自中國廣東地區，后傳到菲律賓，直至西班牙統領菲律賓后，滿提拉才流傳于西班牙，成為了國家的民族符號。這也意外打破我的認知，讓我進一步意識到移民和種族的流動帶動了這個世界的文化多樣性。”（文/黃松）

Ya Yi 作品

米蘭｜設計師陳耀光

大型藝術裝置《禮物》參展 2025 米蘭設計周

4月7日至4月17日，知名設計師陳耀光攜大型藝術裝置《禮物》（The Gift）亮相 2025年米蘭設計周，在米蘭大學主展區核心區域 Cortile d’Onore 的中央庭院的中心展出。

陳耀光1987年畢業于中國美術學院首屆環藝系，是中國最早一代學院派的室內設計師。從業 30 多年以來，一直是中國設計界實力派的領軍人物，影響了幾代青年設計師。此次亮相的作品《禮物》是一個關于人與自然、環境、季節的項目，作品主要由直徑 24 米的春季花田、外圍的環形圍垣、以及中央升降裝置組成。天然當季的花卉，既是中國江南最具代表性的春日景色，也是與米蘭設計周同期的經濟作物。

大型藝術裝置《禮物》

在此，設計師將其塑造成一個既像蛋糕又像披薩餅一樣的禮盒，以扁平低矮的形式讓原有高聳的設計消隱。當觀者走近，鏡面反射著人、建筑環境與天地，模糊了歷史與當下的界限；當人們圍繞《禮物》漫步，在有著500年歷史的建筑投影中時，古樸的建筑和現代的風光重疊在一起，成就一次新的創造。

此外，整個裝置還運用了大面積的節能燈、太陽能板、以及再生地板等材料。不僅所有的材料可回收再用，花卉也可以與當地周邊社區居民分享，延續生命的循環，期待來年的綻放。（文/黃松）