文｜未盈???????????????????

昨天，第十五屆北京國際電影節產業論壇——“中國電影市場的天花板有多高？”和中國電影高質量發展論壇成功舉辦，會上各位嘉賓探討了一個很重要的話題——“如何才能讓觀眾回到電影院？”

當下這個時代是個倍速時代，每個人的生活節奏都很快，就像摩登時代里的卓別林一樣，在流水線上飛快地運轉著，每個人的時間都被網絡媒體分割成碎片。在碎片化的休息時間里，人們可以宅在家里，選擇多種即時性的娛樂方式，短視頻、短劇、游戲……相比之下，主動走出家門，去電影院里沉浸地看一場電影，是一種在時間和精力上更加奢侈的付出。

觀眾觀影熱情的下降，導致整個世界的電影市場票房都在縮水，但《哪吒2》的橫空出世，不僅打破了中國電影的票房紀錄，更是成功打進了海外市場，成為近20年華語電影海外發行票房最高的電影，讓電影人又重新看到了觀眾的熱情和中國電影市場的新希望。著名導演黃建新在論壇上發出呼吁：“我們需要高質量的電影，也需要高質量的電影院，來讓一代又一代觀眾養成觀影習慣。”

倍速時代下，觀眾流失嚴重

在倍速時代下，觀眾習慣于用倍速觀看視頻，對于內容的耐心越來越少，快餐式的娛樂消費取代了深度的內容消費。去年中國微短劇的市場規模首次超過了中國電影市場規模，觀眾的注意力正在被新的媒介奪走。中國電影市場的觀眾流失嚴重，而這種情況不只發生在中國，也同樣發生在海外市場。

為什么全世界的觀眾都減少了去電影院的興趣呢？論壇的嘉賓們從四個層面回答了這個問題。

第一是因為觀眾收入降低，而電影票價格上漲。英國CineAsia Trinity公司聯合創始人塞德里克·貝雷爾在論壇上表示：“我們觀察到疫情后的票房仍比2019年低了大約25%，這在全球范圍內都是如此。盡管2022年和2023年有一定恢復，但之后整體票房趨于平穩，2023年和2024年的表現基本持平。這也帶來了挑戰：我們該如何吸引觀眾重新回到電影院？尤其是在歐洲各國生活成本上升的情況下，人們的可支配收入減少。與此同時，電影票價也在上漲。這在某種程度上降低了觀眾走進影院的意愿。”

第二是因為觀眾時間碎片化，難以抽出整塊時間看電影。黃建新在論壇上表示：“時間對現代人來說是一個巨大的挑戰，一來，我們的時間被越來越多的資訊系統肢解成了碎片，很多“5分鐘看電影”沖擊了傳統電影的魅力；二來，很多人在大城市看一場電影，來回要花4個小時，付出的時間很長，所以除非有影響力特別大的電影，他才會很想去看；三來，人們的時間不夠用，但對敘事體情感表達的訴求一直存在，所以轉向了幾分鐘一集的短劇來滿足情感需求。”

同時演員顏丙燕也指出：“一部分年輕演員的表演高度完成化，哭就是哭，笑就是笑，表演不夠生動，無法打動觀眾，所以觀眾就選擇倍速觀看劇情，只要看故事結果就可以了。”這種程式化的表演，削弱了電影的魅力，也讓觀眾更加沒有耐心去電影院看電影，只想倍速隨便刷刷。而一個好的演員能提供打動人心的瞬間，觀眾在那些瞬間里能獲得深度的情感共鳴，自然也會舍不得倍速觀看。

第三是因為游戲等媒介在爭奪觀眾注意力，男性觀眾的比例在下降。黃建新表示：“我看到北影節的一組統計數據，今年報名參加北影節的女性占7成，男性只占到3成，而上個世紀八十年代全世界各個電影節都是以男性為主。之所以會發生這種變化，是因為男性在農耕文明和工業革命時都是生產力的主體，強壯和侵略性是性別特征。到了信息革命之后才有所改變，但男性始終保有這個基因，所以網絡游戲的出現對男性是致命誘惑，導致電影的男性觀眾減少。”

第四是短劇的大量沖擊，導致電影市場被部分替代。愛奇藝首席內容官王曉暉表示：“微短劇迎合當下老百姓的情緒點，它是當下表達，而電影和長劇都是兩年后的表達。按照二八法則，老百姓需要的80%都是陪伴式、快餐式的商業片，每天都需要這個東西，如果我們在供給側無法給到觀眾好的東西，80%的電影可能就會被其他藝術門類取代。”

市場上很多爛片也許會被短劇取代，但20%的優秀電影依然有著不可被短劇取代的地位。黃建新表示：“在快節奏的生活中，短劇給人們帶來一種即時的情緒陪伴。而電影則可以給人們提供獨特的情感價值，可以滿足人們在想象和情感層面更高一級的追求。”

《哪吒2》為何能逆勢成為票房天花板？

去年電影市場的冷清，讓很多電影人都失去了信心。2024年全年票房425億，較2023年縮水了124億，觀影人次也大幅下降，甚至全年破5億的電影都不到20部。很多人都開始擔心中國電影市場還能出現爆款的高票房電影嗎？

而今年《哪吒2》的出現給所有電影人打了一針強心劑，150億的票房沖破了中國電影的天花板，3.2億人次的觀影量重新將觀眾拉回了電影院，也挽救了很多生存艱難的電影院。《哪吒2》不只在中國市場表現強勢，在海外市場的表現同樣優秀。在18個國家和地區上映后，北美票房破2000萬，海外票房總計超6100萬美元，取得了近20年華語電影海外發行的最好成績。

華人文化集團公司副總裁、華人影業總裁、東方夢工廠總裁應旭珺表示：“《哪吒2》在北美和澳新不管是排片的數量，還有電影票房都刷新了近二十年來華語電影在當地市場的紀錄，比如我們在美國排片排到了1000間影院，澳新我們排到了162間影院，而這僅僅是第一輪華語版本加英語字幕的放映，我們現在還在準備一個英語的配音版，今年將會進行二輪的院線上映。”

那么從電影人的角度來看，《哪吒2》為何能在冷清的市場中一飛沖天，走向世界呢？

第一是因為哪吒的內核具有世界性。應旭珺表示：“《哪吒2》是中國故事+世界表達，用普世價值觀來引發全世界的觀眾共鳴，動作喜劇+特效大片的類型定位能夠吸引多元化受眾，同時它作為一個動畫電影又是工業化技術的視覺盛宴。”

黃建新則表示：“餃子導演利用了一個全人類共情的哪吒成長的故事，來表達‘叛逆中的正義、叛逆中的追求、叛逆中的理想’，構建了一部世界性電影。我們應該賦予電影的內容和載體更多的世界性。”

第二是因為哪吒的受眾從海外華人擴大到了多元化的群體。應旭珺表示：“據華人影業積累的經驗，一般華語電影在海外市場90%-95%是華語觀眾，5%-10%是非華語觀眾；工業化電影，比如《流浪地球》，華語觀眾和非華語觀眾的比例達到20%：80%。而這次《哪吒2》的華語觀眾和非華語觀眾有一個顯著的變化，華語觀眾達到70%，非華語觀眾升到了30%。第一波觀眾是華語觀眾比如海外留學生、華人和華裔移民，第二波是這些華語觀眾帶著對中國文化感興趣的外國朋友一起去看。”

貝雷爾也表示：“影片的熱度自然受到中國票房的強力推動，也在很大程度上受到海外喜愛中國文化或講中文的觀眾的支持。與此同時，它也吸引了來自不同圈層的觀眾，特別是在《哪吒2》上映的時期，有大量年輕的動畫迷、游戲玩家以及漫畫愛好者參與其中。這使得影片能夠輕松跨越不同的受眾界限，向他們展示一些他們原本不熟悉、卻新穎獨特的內容，這種新鮮感恰恰激發了他們的興趣。”

《哪吒2》是中國電影走向世界的一大步，在票房上位列全球電影票房榜第五，也在口碑上打破了文化的邊界，讓更多的外國人與這個中國故事同頻共振。《哪吒2》的成功證明了電影不死、電影永存、電影精神永存，也證明了中國創作者的想象力、表達力和故事的普遍性可以達到全世界最高的位置。

而黃建新也指出：“中國電影票房‘天花板’不能替代‘總量’的概念，盡管中國電影市場每年的票房總量會面臨一些上下波動，但還是維持在一定水平線上的，即便其他單片票房暫未觸及‘天花板’的數字。中國電影人要有信心，我們還會向上攀登，如果暑期檔表現不錯，我覺得票房總量會超過去年。”

如何讓觀眾重回電影院？

《哪吒2》爆火之后，如今已經過去了兩個月，電影市場依然還處于這部爆款影片的余溫中，再沒有出現另一部票房能打、備受關注的電影。清明檔的電影也集體啞火，最高票房的《向陽花》目前也才接近2億元。

這種現象，足以說明一部爆款電影不足以真正地救市，電影市場需要更豐富的供給，才能始終保持活力。那么對于電影人來說，如何才能讓觀眾重新回到電影院呢？

第一，電影市場需要大片，大片能夠有效地把觀眾帶回電影院。貝雷爾表示：“我們必須聚焦于提供大銀幕帶來的沉浸式體驗。這些大片所帶來的觀影體驗，是家庭和小屏幕無法替代的。同時，我們也要與影院緊密合作，要把影片的上映打造成一場盛事。提升觀影體驗和降低票價，是吸引觀眾重返影院的關鍵。目前歐洲各地的影院正在不斷升級改造，不只是換上更大的銀幕，更多的是通過優化餐飲服務和整體體驗，帶來一種‘輕奢感’。這樣的做法能有效吸引觀眾回流。”

第二，電影市場需要低成本電影來沖量，吸引多元化觀眾。低成本有品質的電影，不必追求高票房，而只需要吸引到屬于自己的那一批受眾，就能實現盈利，也能進一步促進電影市場的良性循環，讓更多元化的觀眾回流影院。黃建新指出：“AI會帶來電影成本的巨大降低，使年輕人獲得更多拍片機會。市場上有相當一部分電影項目的成本投入很低，年輕導演可能會因為資金有限，無法實現獨特創作想法。而AI的誕生至少可以用很低的成本實現獨特的想法。”這也許會催生出新的市場模式。

第三，電影創作者在開發階段要慢下來，把故事打磨好再上映。IMAXChina首席執行官孟丹青表示：“對于電影產業來說故事是核心，營銷和銀幕再好也掩蓋不了一個糟糕的故事。之前太多導演、編劇可能沒有足夠的時間開發一個好的故事，前幾年感覺整個市場都很著急，一定要趕快上，最近感到行業開始慢下來，大家都意識到故事好，回報率才能跟得上。”

第四，高質量的電影院能用獨特的視聽體驗吸引觀眾。黃建新表示：“高質量的電影院能夠提供一種好的場域，和在家看電影不同，所有的生命氣息、情感氣息都會在電影院里飄蕩，會讓觀眾獲得特別好的感受。所以高質量的電影院特別重要，它的技術要保證我們能獲得沉浸式體驗。IMAX技術是保證觀眾進入幻覺的最好方式。”

貝雷爾也用一組數據證明了這點：“《哪吒2》有30%的觀眾選擇了高端格式觀影。在德國，這個比例是20%；在英國則高達33%。這其實是非常高的數字。在英國，幾乎有三分之一的觀眾，大約20萬人是在IMAX影廳觀看這部電影的。”顯然，震撼的大銀幕體驗能有效吸引海外觀眾觀看中國電影。

觀眾對電影的注意力也許會被其他媒介爭奪，但觀眾對于電影的熱情其實并沒有減少，只差一部好電影去點燃觀眾的熱情，電影市場就能再創奇跡。

而電影人們，除了抬頭仰望天花板以外，也要低頭踏實走路，才能一步一個腳印，穩扎穩打地磨出好故事。而我們也要懷著對內容的敬畏，相信好故事永遠不缺觀眾。

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