封面新聞記者 徐語楊 攝影報道

在我國，子承父業自古有之，一些優良的父輩技藝代代相傳，已然成為我們民族深厚的文化傳統，即便在教書育人與繪畫創作的領域，這種模式依然屢見不鮮。4月20日，在成都八益文化空間開幕的“巴蜀山水間——李文信、李彤、李炬中國畫作品展”，就能從中看到父與子的傳承脈絡。

展覽現場

李文信是成都雙流人，師從潘天壽、呂鳳子、鄭午昌、關山月等大家，五十年代初任教四川美術學院，是四川美術學院中國畫系的奠基人之一。1959年和1981年，他曾兩次為人民大會堂分別創作鴻篇巨制《長征》和《大渡河上》，多幅作品被中國美術館收藏。李文信尤擅畫樹，在中國山水畫是真正“獨樹一幟”。

本次參展的另外兩位藝術家李彤、李炬兩兄弟，從小在父親李文信的耳濡目染下繪畫創作，如今也都身兼教職，數十年探索在中國畫的道路上。

李文信《寧河古鎮》

李彤作為參展畫家代表來到了開幕現場，他提到，2006年父親李文信去世后，他和李炬二人曾有過一次很長的關于“道路”的談話，他們兄弟二人之后的藝術道路究竟該如何走？又該如何個性化自己的筆墨？李彤告訴記者，父親李文信生前時常說：“60歲之后再談國畫。”如今他已年滿60，和弟弟李炬參加這次的展覽，既是對多年以來在李文信國畫基礎上推陳出新的探索，也是對父親這句話的一種回應。

中國文藝評論家協會理事、成都市文聯副主席、成都市文藝評論家協會主席陳榮是本次展覽的學術主持。他總結道，李文信先生對生活細致入微的觀察，對巴蜀風情生動鮮活的描繪，寫山情濃于山，畫水則愛溢于水，是他情感的真實寫照。他對傳統山水畫程式化突破性貢獻，對生活中最平凡、最常見事物中美的發現，對筆墨、色彩傳統創新式的研究和探索，在畫面經營位置中，講究密不透風，疏可走馬的表現形式。

而李彤在保留水墨畫傳統筆墨程式語言的基礎上，又植入了一種新的思考，視覺效果形成了多維度、多元化的審美取向，使其作品生機盎然、別開生面，極富機趣；李炬更多注重對焦墨畫中灰色形成的原理研究及審美特性的發現，以此實現對大自然千變萬化和豐富多彩的表達，其墨色，濃而不枯，以干求濕，以燥取潤，營造出云蒸霞蔚、大氣磅礴的視覺效果。

李榮提到，李文信是赫赫有名的大畫家，在山水畫上成就斐然。而李彤和李炬最終都選擇了中國畫中的山水畫，敢于在光環之下，走這條路去繼續探索，這需要巨大的勇氣。陳榮認為，李氏一脈山水畫給我們帶來的是巴蜀田園詩般的悠揚與恬靜，工匠精神的正大氣象，家國情懷的人文關懷，這種傳承、開拓和創新的精神，就是中國人文精神最重要的體現。

不少學畫的青少年在現場觀展學習

作為四川美術學院中國畫系的奠基人，開展現場也來了不少川美的師生。四川美術學院中國畫與書法藝術學院常務副院長肖志告訴記者，這次的畫展從實際層面來看，能清晰看到川美山水畫的血脈傳承。“有我的前輩們，也有我的學生，甚至學生的學生們。”肖志認為，李家父子三人正是這種傳承的一分子，他們畫的是巴山蜀水，他們的影響力卻不止巴蜀山水間。

本次展覽將展至4月30日。