如果你對美國西部的牛仔生活或是新墨西哥的獨特風情感興趣，那么西奧多·范索倫的畫作一定會讓你著迷。這位1890年出生于明尼蘇達州圣保羅、1964年逝于新墨西哥州圣塔菲的畫家，用他的畫筆為我們留下了無數充滿生命力的西部場景。他的作品真實、細膩，像是帶你穿越到那個馬蹄聲響、陽光灑滿大地的年代。

西奧多·范·索倫先在圣保羅藝術學院學習（1908-1911），后來進入賓夕法尼亞美術學院（1911-1915），還拿到了Cresson旅行獎學金，得以在1913和1914年游學歐洲。

然而，1916年，一場嚴重的肺結核和肺炎迫使他聽從醫生的建議，搬到氣候干燥的西部療養。他先來到新墨西哥的阿爾伯克基（Albuquerque），后來在1922年定居圣塔菲，并在1926年永久落戶附近的特蘇克（Tesuque）。這一決定不僅救了他的健康，也讓他與新墨西哥的土地和文化結下了不解之緣。

西奧多的畫作以西部牧場生活為核心，牛仔、牧馬、遼闊的平原和土坯房是他最愛的主題。他的畫風寫實而細致，色調柔和卻不失力量，像是用畫筆記錄下陽光在沙漠上的每一次閃耀。比如他的《牧場之路》（The Road to Santa Fe），畫面中特蘇克的山坡、土坯房和馱著木頭的驢子在陽光和陰影間栩栩如生，充滿了生活的氣息。

他不只是畫畫，還親自融入西部生活。為了畫出真實的牛仔場景，他曾在牧場干活，參與過套繩、烙印和牲畜圍捕，真正當過一陣子“牛仔畫家”。這種親身體驗讓他的作品格外真實，無論是牛仔的姿態還是馬匹的肌肉線條，都帶著一種“活”的感覺。

除了牧場畫，他還畫風景、肖像，甚至為新墨西哥的土著生活留下了生動記錄。他的作品曾在國家藝術學院、大都會藝術博物館和芝加哥藝術學院展出，深受東部和西部的觀眾喜愛。

西奧多的才華不局限于畫布。1930年代，他為新墨西哥和周邊地區的公共建筑創作了多幅壁畫，比如1939年為波塔利斯（Portales）郵局繪制的《水牛草原》（Buffalo Range），這幅5x12英尺的油畫展現了遼闊的西部風光，至今仍吸引著參觀者。他還為俄克拉荷馬和得克薩斯的郵局以及新墨西哥的法院繪制壁畫，把西部的故事帶進了公共空間。

1948年后，Soelen開始嘗試石版畫（lithography），創作了一系列以牛仔為主題的版畫，比如《套馬》（Bridling the Buckskin）和《牧牛國度》（Cow Country）。這些作品限量印刷，細節精美，至今仍是收藏家眼中的寶貝。他的石版畫不僅展現了技術上的高超，也讓更多人能“擁有”他的藝術。

1922年，西奧多加入了圣塔菲藝術家協會。他與當地的畫家、作家交流，汲取靈感，也為新墨西哥的藝術發展貢獻了自己的力量。盡管他在1930年代于康涅狄格州的康沃爾開設了第二工作室，以便更靠近東部的客戶，但他的心始終留在新墨西哥的土地上。

西奧多的畫之所以打動人心，在于他畫里的真實和情感。他不是隔著畫室窗戶想象西部，而是走出去，住進牧場，感受風吹過平原的味道。他的作品像是一封封寫給新墨西哥的情書，記錄了牛仔的堅韌、土著的寧靜和沙漠的壯美。無論是畫中的一匹馬、一個土坯房，還是陽光灑在山坡上的光影，都讓人覺得仿佛能聞到塵土的味道，聽到遠處的馬蹄聲。

▲點擊上方卡片關注「油畫世界」欣賞更多油畫

來源：油畫世界 (ID：ArtYouhua)， 轉載請注明。