4月19日晚，德國男中音歌唱家馬蒂亞斯·格內與指揮大師迪圖瓦執棒的上海交響樂團演繹了馬勒的《呂克特之歌》。格內是上海交響樂團2024-2025樂季駐團藝術家，曾獲留聲機獎、BBC音樂雜志聲樂獎、法國金音叉年度唱片大獎等。上個樂季，他曾與余隆執棒的上海交響樂團合作馬勒《少年魔角》，大獲好評。本樂季，他又與余隆與迪圖瓦兩位指揮家分別演繹了馬勒的《大地之歌》與《呂克特之歌》。

“藝術歌曲是文學和音樂的結合，要先吃透文本，明白歌詞背后的情感，再結合音樂，二者碰撞升華，藝術效果和境界才能得到提升。”在格內看來，馬勒是19世紀浪漫主義后期最重要的德語藝術歌曲創作者。在馬勒之前，藝術歌曲是聲樂與鋼琴的合作，而馬勒則用整個交響樂團來協奏?！八沁@一形式的創造者，交響樂團無疑帶來了更多的色彩，更多的可能性，更多的火花。”

馬蒂亞斯·格內與迪圖瓦 蔡磊磊 攝

談起和指揮家迪圖瓦以及上海交響樂團的合作，格內說：“《呂克特之歌》是一部頗有難度的作品，音樂的對比度和反差度很大，迪圖瓦這樣的大師級指揮家很好地領導了這支樂團，創造出美妙的音響。而上海交響樂團是一支職業素養極高、沒有短板的樂團，很高興能與他們合作?！?/p>

呂克特是19世紀上半葉德國的浪漫主義詩人，他的作品被同時期包括門德爾松、李斯特、勃拉姆斯等在內的許多作曲家譜成曲，但最為愛樂者所熟知的，可能要數馬勒的《亡兒之歌》和《呂克特之歌》了。聲樂套曲《呂克特之歌》創作于1901至1902年，包括五首歌曲。1905年1月29日，前四首首演于維也納，由馬勒指揮，最后一首在作曲家去世后由馬克思·普特曼完成配器。

馬蒂亞斯·格內與迪圖瓦 蔡磊磊 攝

當晚，馬蒂亞斯·格內的演繹并未遵循《呂克特之歌》套曲原本的順序，他把第二首《我聞到一股淡淡的芳香》放在開頭，把第四首《在午夜》放在結尾?！啊对谖缫埂窙]有弦樂，只有木管和銅管，非常莊嚴，在這種氣氛中結束這個套曲非常合適?！?/p>

呂克特迷戀東方文化，是第一個將《詩經》譯為德語的人。而馬蒂亞斯·格內同樣喜愛中國文化，推崇中國哲學中的“中庸之道”。“在上升的過程中不過分驕傲，在人生的低谷也不自暴自棄?！?/p>

當晚，迪圖瓦還執棒上海交響樂團演繹了貝多芬《第七交響曲》 何濱辛 攝

在格內看來，古典音樂的重心早已開始東移。他認為，西方古典音樂面臨的核心問題在于，它始終與十九世紀人文主義教育傳統密不可分。如今，精英階層主導的社會早已消亡，世界發生了翻天覆地的變化，代際傳承岌岌可危。“在西方，古典音樂正逐漸失去年輕觀眾，西方音樂家都很羨慕中國這種良性的生態。我們必須創新形式來扭轉‘觀眾老齡化-后繼無人’的惡性循環，這確實是一個棘手的難題?！?/p>

每次來上海演出，格內都驚嘆于觀眾席里眾多的年輕人，這在歐美國家是難以想象的場景?！肮诺湟魳返奈磥碓趤喼?，中國、韓國、日本都承載著古典音樂的希望。政府推行了明智的政策，通過補貼票價讓大眾接觸高雅藝術——文化本就是社會根基。對于有十四億人口的大國，這種文化的培育至關重要?！?/p>

原標題：《馬蒂亞斯·格內：為什么說古典音樂的未來在亞洲？》

欄目主編：施晨露

來源：作者：解放日報 吳桐