2023年初春，“房建平油畫作品展”在甘肅省美術館開幕。此次展覽也是房建平在甘肅省畫院榮休之前，40年來個人繪畫實踐的回顧與梳理。正是這次展覽讓大眾對這位堅守具象寫實繪畫的西北油畫家有了更為全面的認知。多年來，他在河西走廊戈壁大漠和現代工業文明的雙重滋養下“生長”，描繪西北地理的蒼茫與厚重，西北民眾的豁達與堅毅，用作品構筑起一個西北的視覺空間。對自然現實中“真”的追求，是他憨直心性的低沉訴說。寫實是他能夠抵達立意的選擇。房建平的作品從平實的題材而入，通過精微的觀察再到艱苦的刻畫，實實在在描繪著西北人的意氣風發和西北土地的遼闊豁達，在文化層面上構筑起了西北的浪漫詩意。

一

房建平的成長經歷與藝術生涯充滿了曲折和堅韌。無論是童年的區域跨越，還是成年后的學習經歷，都深刻影響著他的藝術選擇與創作路徑。他的不斷探索和創新，不斷突破與表達，都在強調直面生活后的情感真實。他的藝術是從“傷痕美術”之后的“鄉土美術”中生長出來。文化上的重生催生了 60 后藝術家們蓬勃的創作激情。在房建平的繪畫世界里，我們總能看到他對現實生活的細微捕捉和微妙情感的表達，每一個細節都在訴說著他內心的情感力量，意圖去構建一個他理想中的精神西北。

其一是心性的鑄造，關乎文化的立場。房建平1963年出生于河北農村，六七歲開始在石板上學習寫字時，藝術天賦就已經顯現出來。他以敏銳的感知力將“3”轉換成燕子的描繪，那種對自然的悉心觀察讓他發現常人視若無睹的美。9歲時，房建平跟隨父母遷居甘肅嘉峪關。從燕趙之地的中原文化轉向廣袤戈壁的游牧文化，陌生的環境讓他感到無比孤獨與焦慮。“大漠孤煙直，長河落日圓”的曠野，“勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人”的悲涼，“葡萄美酒夜光杯、欲飲琵琶馬上催”的浪漫，邊塞的荒涼并行著詩意的美學，孕育著他對人與自然關系的追問。繪畫是與生命意識同步的，徜徉在河西走廊雄美的詩意里，每天用鉛筆描摹對邊塞的體認，久而忘情，樂在其中。蒼茫的戈壁、巍峨的長城、互鑒的文明與鋼鐵的城市熔鑄著嘉峪關的品格，也鑄就了他剛毅的心性。

其二是自然的流淌，關乎精神的力量。對從小就喜歡畫畫的房建平來說，熱愛一旦遇到合適的土壤便一發不可收拾。1979年，他報名參加了嘉峪關市文化館舉辦的繪畫學習班，便堅定選擇了繪畫作為回應世界的方式。1981年，他考入張掖師范高等專科學校的美術專業。顯然，在那個充滿美好幻想的青春時光，房建平的藝術天分在這里得到充分發展。1983年，在嘉峪關市中學任教一年后，他調入嘉峪關市群眾藝術館。此后35年，在河西走廊生活工作凝結的濃郁留戀，逐漸轉入內部精神的表達。雙親的身教、民風的淳樸、自然的荒涼，都滋養了房建平寬厚質樸的美學取向和鐘情現實的藝術主張。硬朗、凝重同時又細膩、敏感的房建平，他所表達的西北絕不是精致的美麗或是絢麗的色彩。他沒有刻意去尋找創作的主題，反而以一種自洽的方式共鳴河西走廊的生態和人文，于是藝術便自然的流淌。

其三是意志的外化，關乎根本的目標。20世紀80年代，中西藝術思潮激蕩，現代藝術作為一種藝術思潮，在與傳統的寫實藝術對抗中生長。1986 年，房建平前往西安美術學院油畫系學習，接受學院體系的繪畫訓練。1996年再出發前往中央美院油畫系徐悲鴻畫室深造。十年后的再出發，打開了房建平的文化視野，他學會了平和冷靜的探尋西北地域的當代表達。1997年轉場廣州美術學院研究生課程班繼續提升，此時他逐漸開始踐行現代主義的藝術實驗，他的藝術意志外化為西北淳樸天然品質的具象表現和精微刻畫，形成了早期繪畫的藝術經驗。遺憾的是，本該留在廣州的他不得不再次回到西北，他坦然接受了命運的安排，讓過去重新循環，回到傳統的形式、傳統的題材、傳統的技巧，探究未被藝術充分重視的西北。這樣的松弛感反而讓他的創作呈現出了一種堅定不移的精神力量。

二

房建平的具象寫實繪畫具有強烈的民族意識，西北地區民族民眾未被現代文明異化的純真、善良、虔誠、堅強是他欲罷不能的創作題材。河西走廊的遼闊為她建立了宏大和深厚的審美參照。在他的自述中這樣說道：“我選擇用繪畫的形式，不斷整合西部民族文化資源，通過繪畫寫實的手法表現現實題材，借用古絲綢之路的歷史符號，進一步深化提煉個人藝術語言，賦予作品新的時代內涵，反映西部少數民族的風土人情。”他用寫實的手法描繪他熟悉的西北景觀，將熟悉的視覺經驗加以想象，組織創造出屬于房建平對故土的自然情思與豐富記憶。

（一）風格初具：故土的眷戀

從西安到北京再到廣州，三個地方的輾轉學習，年輕的他始終處于紛繁交疊的藝術風格中相互對抗并存。20世紀80年代中期，他深受安德魯·懷斯的影響，渴望回到一種無為的純真狀態，探索人類文明的無知原型。《未來》（1987年）以河西走廊戈壁的無限延伸為背景，隱現戈壁的滄桑質感。畫面的前景標有紅色1000刻度的木樁用白色圓圈圈住，是他對西北大開發的內心渴求。1992年，《正午》參加“中國油畫藝術展”獲得優秀獎（該展覽的最高獎項），畫中人物的刻意模糊與周邊場景的有意塑造，利用不同層次的灰營造微妙的層次關系。1994年，作品《陽光》（1992年）入選了“第四屆中國藝術節”美展，也是他最早繪制的藏族人物肖像，通過強化服裝、膚色、造型來傳遞藏女的本真和生命的尊嚴。從藝術履歷來看，1994年是房建平確立自我的關鍵一年。《生命》入選了“第八屆全國美展”。他借用胡楊樹千年不死、千年不倒、千年不爛的生命狀態隱喻西北的精神力量。他的嘗試有兩方面的價值：一是強化精神表達，在處理圖像資源時以最為樸素的美學立場取舍重組，賦予戈壁胡楊意象和靈魂，流淌著他對故鄉的那份濃烈感情。二是充滿藝術表征，在創作中整體統籌畫面的現實與寫實、意象與表現。《窗骨》（1997年）與《記憶》（2007年）是兩幅超寫實主義手法繪制的舊窗格，一前一后恰好10年。前者是廣州美術學院廢墟中撿到的，后者則是嘉峪關文化館畫室的窗戶，兩扇窗戶在搬回畫室后均在改造后，使用超寫實手法形成視覺錯覺，引導觀者透過窗戶窺探過去場景的投影。這一階段他的畫作流露著感傷的情調和神秘悠遠的遐想。

（二）主題聚焦：心靈的相遇

畫人物畫的畫家一定是有著悲天憫人的情懷，有了人性關懷才會有感人的肖像畫。河西走廊的蒙古族、藏族、肅北阿克塞哈薩克族民眾的“憨”與“純”是房建平視覺體驗的根本支撐。在我們的訪談中，他強調了廣州的藝術實踐顯然預示著某種新的轉機，源于創作主題聚焦了人物。《漢子》（1997年）展現了其扎實的寫實功底，在處理人物輪廓與服飾時，那些纖細感與強勁感渾然一體的線條，雕琢出西北漢子的精神意象。作品的內核如同房建平個人性格的灌注，硬朗、堅毅與悲壯共存，明確指向自我內心。作品《新綠》（2002年）是熟練掌握繪畫語言后，融匯且貫通到個人性的創設，他有意將藏族女性的人物形象拉長，呈現一種唯美的意象。這張作品的轉折性表現：首先是畫面人物從單人變為多人組合，其次色彩從濃郁轉向明亮，再次從古典透明畫法轉向直接畫法，最后是從外觀切入內觀。在房建平看來要抓住對象的“神”，繪形是達到這個目的的必要手段。作為一名現實主義畫家，他始終認為在繪畫藝術創作中造型是傳神的基礎，傳神是造型的升華，寫實人物肖像畫是造型和傳神的統一體。

（三）立意高遠：文化的基石

一個畫家必須要有自省的精神，不斷突破自我，不然就會作繭自縛。2007年，房建平進入甘肅畫院工作，各種展覽與獎項接踵而來。他不耽湎于虛榮，始終在想辦法突破自己，充滿激情穿越巍峨的祁連山、廣袤的大漠，虔誠地深入敦煌莫高窟、甘南草原、肅北阿克塞等地，現場體驗西北濃郁誘人的風土人情，感受這片土地的雄渾與神秘。這片土地不僅是自然的奇跡，更是歷史的見證，承載著千年絲綢之路的輝煌與深邃。作為一位有典型風格和明確追求的畫家，他開始大膽嘗試。

《圣地敦煌》（2016年）系列在清寂凝重的黑暗色調下建立畫面結構，營造畫面氣氛，讓敦煌的形象生長出悲壯。我想，他在描繪敦煌時一定看到了敦煌石窟千年滄桑的生命跡象，才會通過顏料的堆積和線條的方向宣泄情感，用不太慣常的虛無筆法銘刻下虛無的物象，讓虛無產生真切的力量。我們的相處中，房建平給我的感受始終是寬厚且溫情的。他哈哈一笑，解釋說也許老了，年輕時的自己是冷酷且孤寂的。透過他的作品，我發現房建平的易于感知促使他常常在單純的背景下畫出孤寂的人物，這種莫名的憂傷呈現的是他深切的惻隱之心。這些人物肖像好似靈魂的鏡子，折射著現實社會的紛繁真實。《三個漢子》（2010年）延續了此前《漢子》的意圖，顯然這個時候的房建平更加成熟更為放松。畫面中的三個藏族漢子沒有理想化的矯揉造作，他只關心對質感、量感、形態、服飾的誠實觀察和描繪，三個人物的姿態與凝視在深層的哲學思考中展現出憂郁色彩。

（房建平《三個漢子》油畫179cm×143cm）

藏式大院木門外小男孩的緊張、木然被精準捕捉，《陌生》《凝視》《眸》（2014年）三連拍中，四周空曠和孤寂的氣氛壓擠著男孩，形成一種凄涼和悲冷的情調，那靈魂出竅般的凝視是擊中觀者深刻孤獨感的物鏡。

《朝圣》（2019年）表現了藏族同胞在朝圣路上的休憩，六位人物神情各異，憨厚質樸，畫面溫暖而和諧。他們相互之間沒有過多肢體與眼神的交流，表情、服飾、道具是歲月雕刻故事的語言。畫家預設了朝圣的人群被陽光照亮，“希望”定格的瞬間惹得觀者怔怔出神，隱喻著“朝圣”是前往信仰圣地的救贖。《盼》（2010年）《佛門弟子》（2012年）《暖陽》（2013年）運用暖黃色系作為主色調，通過色彩的溫度傳遞出人物內心的平和與慈愛，每一張臉都平靜地訴說著自我的內心。

（房建平《朝圣》 油畫143cm×179cm）

（四）時代記錄：西北的建構

房建平的藝術語言植根于歷史語境和時代精神，藝術語言中文化觀念和藝術方法承載著他對萬物的理解，在生活深處探求藝術，以藝術家的社會責任和對時代變遷的敏銳感知現實。甘肅畫院自2011年至今發起“朝圣敦煌”美術創作工程，依托創作工程的推進，他將自己對時代與社會的深刻理解融入到個人的藝術創作之中。房建平生性質樸，下鄉采訪時，他能超乎尋常的適應生活并迅速融入百姓。《帕米爾的陽光》（2019年）是房建平此時期的代表作之一。畫面上三個哈薩克族女性與三個哈薩克女童屹立在高原，臉上洋溢的笑容從心靈深處而來，畫面籠罩在紅色的色調中，溫暖著整個帕米爾高原。

（房建平《帕米爾的陽光》油畫180cm×180cm）

帶著對現實的全新體悟，他踐行“相信你的眼睛，畫你看到的”。《吉日》（2013年）記錄了新疆喀什每周三給兒童免費理發的傳統，珍貴風俗民情的記錄，呈現了質樸的現實主義取向。

藝術忠誠于歲月又忠誠于心靈，《建設者》（2011年）中刻意凸顯粗糙的雙手、沾滿灰塵的臉龐以及略帶迷茫的眼神，組合成農民工群體的堅固意象。《鐵山精神——新時代礦山人》（2021年）乍一看與他慣有的創作主題形成反差，這種反差恰恰是“反芻”了他對故鄉鋼鐵城市嘉峪關的永恒懷念。八位礦工有著年輕的臉龐、強壯的體魄、堅毅的眼神，其中四位佩戴著眼鏡，這種有意的安排與慣常的礦工形象形成反差，寓示著新時代的酒鋼建設需要力量和智慧。紅色的礦工服裝和藍色的安全帽形成視覺的反差震撼，激活了公眾對鐵山精神的傳承和贊頌。

《叼羊》《騸羊》《剪羊毛》《午時》（2021年）《金秋》《叼羊之一、之二》（2022年）一系列作品是他深入生活的底層，用具象的語言和堅實的造型表達自己對西北民族地區生活美的體悟。《叼羊》系列全畫氣勢激越，令人震顫。這是新疆塔吉克族的一種傳統體育活動，那種凸顯男人力量與較量的場景直擊房建平的內心。房建平直言安格爾、倫勃朗、塞尚、盧奧等藝術大師均對他產生過重要影響。為了強調沖突與運動，畫面中塵土飛揚渲染叼羊的爭奪異常激烈，人仰馬翻的驚險場面讓我不禁和魯本斯的《阿瑪戎之戰》聯系起來。畫面中的人物的層次綿密，所有的造型服從于旋風升騰的動勢。房建平憑借自己嫻熟的寫實技巧，使線條與色彩取得生動的呼應，每一筆都力求精準地落在物象的結構上，叼羊人群的恣肆似要沖出畫面，讓猛烈的場面造成一種狂歡的色彩交響。

（房建平《叼羊》油畫180cm×180cm）

三

第一次前往房建平工作室拜訪，遠遠看見他在路邊等我。他那魁梧的身形，敦厚的氣質，讓我莫名聯想到河西走廊戈壁上屹立的亙古城墻。走近他，大背頭、國字臉、皮夾克、工裝褲、大頭鞋，這種硬朗的外形很難與他作品中傳達的細膩情感相關聯。房建平發乎自然的狀態均與他的處事方式、藝術觀念、創作主題和語言建構同頻。訪談間隙，很想看看他畫室陳列的作品，房建平歉意解釋“都在墻角堆放著”。他隨手拿過畫冊逐幅品評，講述每幅作品創作的點點滴滴，講述藝術人生的溝溝坎坎。不畫畫時他也喜歡待在畫室里，沉浸在作品中，追溯著過往，把歷史的厚重積聚在我們所身處的這個意志和表象世界。可以肯定的是，他比同時代的人反應積極，以不同的方式把遼闊的西北地理空間納入到自己的藝術創作視野，并賦予其更加深厚和豐富的文化內涵。歷史疊加的西北使房建平的虔誠之心更加強烈，在他的繪畫中，西北敘事的發生發展以及演變迭代，形成了他與西北獨特的交流。

首先，直面房建平的作品，意圖是讓觀眾站在他的畫前感受西北的美，體驗西北的情，“好看，懂了”，這是他直白又真實的想法。所以房建平的油畫作品幾乎是弱化背景，他所塑造的人物以理想主義般的完美，充斥著畫面。他的繪畫語言接近現實，親近靈魂，直面真實。比如，他堅持“技”與“道”并行，以敏銳的藝術洞察力捕捉最能體現其靈魂特質的瞬間，每一個他筆下的人物都仿佛被賦予了獨立的生命和獨特的故事。這些真實的人物通過他的畫筆與心靈相遇，成為內心深處探求的媒介。如楊飛云所言“藝術和真實是兩回事，但我認為寫實繪畫最感人的東西正在于真實的東西”。

其次，蘇軾曾在“常形”與“常理”之間，做過一個至關緊要的區別，他說“世之工人，或能曲盡其形，而至于其理，非高人逸才不能辨”。房建平油畫人物的靈魂在于透過外在的表象精準地揭示人物內在的精神世界和獨特個性。他的藝術手段從超寫實到寫意，筆觸逐漸瀟灑。房建平在融合客觀對象于主觀情感，通過獨特的視角將內在情感寄托于造型觀念，基于形象并高于形象的氣韻是注入繪畫者情感、思想并超脫客觀對象本身的一種藝術手法和模式，使其在呈現客觀對象的同時傳遞他的思想溫度。

再次，藝術的敘事要從心而發。房建平是熱情之人，卻是喜歡安靜之人，往往熱鬧的表達恰是畫家內心堅定的淡然，那些平凡的場景、溫暖的瞬間卻如此觸動人心。房建平的繪畫是西北歷史的延續與記錄。建構西北油畫的整體敘事無疑具有典型價值。他時刻提醒自己，唯有回到原點，遵從藝術初愿，在實踐中多磨煉，才能創作出優秀的作品。那么靜下心來，順勢而為，遵循內心深處的召喚，去凝視身邊任何一處平凡的景象，自然而然，質樸方正，是他堅守的自在品位。

結語

藝術的本質就是探索與發現的過程，修煉本心，體察社會，勾連人類命運的整體關照。透過他悲天博大的胸襟，矢志不渝的執著，那些一時一刻最直接的感悟記錄，是房建平簡簡單單干干凈凈的熱愛。西北是一個具有宏大、醇厚與純凈特質的地方，與房建平敦厚、平實的內心情感契合。透過他的人和作品，讓我相信“返璞歸真”是藝術的最高境界。西北的能量如同光照亮房建平的精神生命，他所凝視的平凡景象，觸碰靈魂深層次的探索，都人格外化成為他藝術人生的理想解釋，散發著平凡的力量去穿透西北的天地萬物，重建西北的精神高地。

文/馮麗娟，青海師范大學教授，本文刊發于2025年1期《西部文藝研究》）

畫家簡介

房建平，1963年生于河北，本科學歷。曾進修于西安美術學院油畫系、中央美術學院油畫系徐悲鴻畫室、廣州美術學院油畫系研究生課程班。甘肅畫院創作研究部原主任，甘肅畫院油畫院原院長。一級美術師，中國美術家協會會員，甘肅省美術家協會理事、評委庫專家成員，甘肅省油畫學會常務理事、學術委員會委員，西北民族大學美術學院校外碩士生導師。作品多次參加各類全國性展覽并有作品獲獎。