科技的飛速發(fā)展正深刻改變著人們的生活，藝術(shù)領(lǐng)域也不例外。在科技浪潮的推動下，美術(shù)館如何實現(xiàn)傳統(tǒng)與現(xiàn)代、實體與虛擬的融合，這種融合對藝術(shù)發(fā)展和公眾藝術(shù)體驗帶來了哪些影響？日前，由中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館策劃的“文化引擎——中央美術(shù)學(xué)院國際美術(shù)館高峰論壇和全國高校藝術(shù)博物館聯(lián)盟會議”，聚焦上述問題，匯集了來自全球藝術(shù)機構(gòu)的專家學(xué)者、策展人和藝術(shù)博物館管理者的前瞻性思考。

科技賦能與創(chuàng)新策略

實際上，不同地域美術(shù)館的發(fā)展本就不同。在中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館館長靳軍看來，科技的進步，尤其是新媒體技術(shù)的出現(xiàn)，為美術(shù)館的藏品展示帶來了新的可能性。數(shù)字手段的使用，使得美術(shù)館能夠突破時間和空間的限制，將館藏作品、展出作品以全新的面貌呈現(xiàn)在公眾面前。

近年來，中國美術(shù)館、北京畫院美術(shù)館、浙江美術(shù)館等諸多美術(shù)館不斷探索線上線下的數(shù)字化轉(zhuǎn)型，讓藏品“動起來”“活起來”。由北京畫院、中國對外藝術(shù)展覽有限公司、金東數(shù)創(chuàng)聯(lián)合創(chuàng)意制作的“齊白石沉浸式數(shù)字光影藝術(shù)展”榮獲第十屆中國博物館及相關(guān)產(chǎn)品與技術(shù)博覽會數(shù)智化專題展區(qū)最佳數(shù)字展示案例。北京畫院院長吳洪亮表示，展覽的意義在于打破了傳統(tǒng)藝術(shù)的鑒賞門檻、重構(gòu)了傳統(tǒng)藝術(shù)的解讀模式、豐富了傳統(tǒng)藝術(shù)的傳播路徑。

此外，利用數(shù)字化方式進行的中國傳統(tǒng)藝術(shù)品的再創(chuàng)作，也是近年來美術(shù)館和美術(shù)展覽探索的一個重要方向。這種再創(chuàng)作融入了現(xiàn)代性認(rèn)知理解，以中國傳統(tǒng)山水畫為例，數(shù)字動態(tài)方式的呈現(xiàn)讓這些古老的畫作煥發(fā)出新的活力，為觀眾帶來了全新的視覺享受。例如，德基藝術(shù)博物館推出的“金陵圖數(shù)字藝術(shù)展”以最能代表南京的傳世古畫《金陵圖》為藍本，用數(shù)字技術(shù)展現(xiàn)了宋人的生活方式，讓文物說話，讓觀眾走進歷史。在浙江省杭州市余杭區(qū)的“中國歷代繪畫大系”典藏館舉辦的“盛世修典——‘中國歷代繪畫大系’宋畫大展”通過3D打印的古代石窟龕像和沉浸式數(shù)字空間的互動體驗，讓傳統(tǒng)與科技有效融合。

多元策展與觀念更新

在過去十年間，國內(nèi)許多美術(shù)館在數(shù)字藝術(shù)展覽實踐方面展現(xiàn)出積極的探索精神。沉浸式數(shù)字藝術(shù)的展覽遍地開花，VR技術(shù)的應(yīng)用更是早已普及。

浙江美術(shù)館是較早以科技賦能美術(shù)館策展的代表之一。自2016年起，該館推出的“東方智慧系列”展覽將中國傳統(tǒng)文化與數(shù)字智能相融合，為后續(xù)的數(shù)字藝術(shù)展覽積累了經(jīng)驗。此后，該館又陸續(xù)推出“平板向度”展覽和以“博弈”為主題的數(shù)字藝術(shù)展。這些展覽不僅拓展了藝術(shù)創(chuàng)作的邊界，還體現(xiàn)了對數(shù)字技術(shù)發(fā)展下藝術(shù)創(chuàng)作新形式的大膽探索，為觀眾帶來全新的藝術(shù)體驗，展示了藝術(shù)與科技融合的獨特魅力。浙江美術(shù)館館長應(yīng)金飛認(rèn)為，重塑邊界并不是完全打破美術(shù)館的現(xiàn)有體系，而是基于我們目前所處的現(xiàn)實環(huán)境，通過不斷創(chuàng)新尋找一種更適合自身發(fā)展的美術(shù)館思維體系。

對于數(shù)字藝術(shù)與數(shù)字展覽的不斷出新出彩，靳軍提出了“數(shù)字生態(tài)體”的概念。他認(rèn)為，當(dāng)前的美術(shù)館已經(jīng)有了從物理空間向數(shù)字生態(tài)體轉(zhuǎn)變的趨勢，數(shù)字技術(shù)的發(fā)展也使得全球藝術(shù)網(wǎng)絡(luò)的形成成為可能。“這種數(shù)字生態(tài)體的構(gòu)建，不僅打破了傳統(tǒng)美術(shù)館的物理空間限制，還為藝術(shù)的傳播和交流提供了更廣闊的平臺。”靳軍表示，目前，他正帶領(lǐng)團隊與多家機構(gòu)合作，探索如何利用新的空間方式構(gòu)建數(shù)字孿生美術(shù)館空間。這種數(shù)字孿生美術(shù)館空間將以實體美術(shù)館為載體，通過數(shù)字化手段創(chuàng)造出一個與實體美術(shù)館相對應(yīng)的虛擬空間，為觀眾帶來線上線下融合共生的藝術(shù)體驗。

廣東美術(shù)館關(guān)于空間觀念的革新也十分引人注目。該館于去年推出的“未來的觸感——沉浸式數(shù)字藝術(shù)大展”，在白鵝潭大灣區(qū)藝術(shù)中心開展的一個多月時間里，成為人流量最多的展廳之一。這是國內(nèi)美術(shù)館首次專門設(shè)立永久性沉浸式數(shù)字藝術(shù)展廳。從提升觀眾體驗、拓展觀眾客群，到增強自身品牌影響力、豐富教育功能……此舉既為美術(shù)館發(fā)展注入了新的動力和活力，也為傳統(tǒng)美術(shù)館的運營創(chuàng)新提供重要的經(jīng)驗和參考。

雙輪驅(qū)動與公眾導(dǎo)向

科技的助力讓藝術(shù)品擁有了更強的交互性、即時性和深度體驗感，這些特質(zhì)也為美術(shù)館公共教育帶來了更多可能。

深圳當(dāng)代藝術(shù)與城市規(guī)劃館館長顏為昕介紹，該館最突出的創(chuàng)新在于將大數(shù)據(jù)分析全面引入美術(shù)館運營。通過對參觀人群、輿情反饋、傳播效果等數(shù)據(jù)的系統(tǒng)采集與分析，形成了“數(shù)據(jù)—決策—優(yōu)化”的閉環(huán)管理機制。例如，2021年的“安尼施·卡普爾個展”，通過重構(gòu)作品解讀體系，使觀眾理解度顯著提升，最終吸引7萬多名付費觀眾。“這些實踐的核心是建立美術(shù)館與公眾的新型關(guān)系，實現(xiàn)了美術(shù)館與公眾的雙向互動。”顏為昕認(rèn)為，這些實踐的啟示意義在于，首先，美術(shù)運營體制要創(chuàng)新，企業(yè)化運營與公共使命可以相輔相成；其次，數(shù)據(jù)驅(qū)動提升效能，科技手段能有效解決行業(yè)痛點；再次，轉(zhuǎn)變思維，美術(shù)館應(yīng)從“以我為主”轉(zhuǎn)向“以觀眾為中心”。在數(shù)字化時代，美術(shù)館需要通過科技賦能重構(gòu)與公眾的連接，在堅守藝術(shù)本質(zhì)的同時創(chuàng)新服務(wù)模式。這種“科技+藝術(shù)”的雙輪驅(qū)動，或?qū)⒊蔀槲磥砻佬g(shù)館發(fā)展的主流方向之一，為文化機構(gòu)的轉(zhuǎn)型升級提供有益借鑒。

泰康美術(shù)館藝術(shù)總監(jiān)唐昕介紹，為了用同頻的方式打通與觀眾之間的共識，幫助觀眾理解當(dāng)代藝術(shù)，泰康美術(shù)館開展了一系列活動，如面向北京市中學(xué)生的AI藝術(shù)挑戰(zhàn)項目，對接了15個學(xué)校的170多個學(xué)生，打破了美術(shù)館與校園教育的傳統(tǒng)邊界。此外，美術(shù)館還舉辦了黨史課等特色活動，將黨史學(xué)習(xí)教育與藝術(shù)情景相結(jié)合。這些活動體現(xiàn)了美術(shù)館在公眾互動方面的積極探索和創(chuàng)新，旨在讓藝術(shù)更加貼近公眾的生活，增強公眾對藝術(shù)的認(rèn)同感和參與感。

浙江美術(shù)館也積極探索美術(shù)館在教育體系中的角色和作用。該館從去年開始，開展了一系列與日常生活相關(guān)的美育活動，通過這些活動，美術(shù)館不僅為觀眾提供了學(xué)習(xí)生活技能的平臺，更重要的是傳播了一種審美理念，引導(dǎo)人們關(guān)注日常審美，促進個人在思想和認(rèn)知層面的成長。“在數(shù)字時代，人的思想和審美水平的系統(tǒng)發(fā)展依然至關(guān)重要。看似‘無用’的審美教育和思想培養(yǎng)，實際上在塑造個體全面發(fā)展、推動社會進步方面發(fā)揮著不可替代的作用。”應(yīng)金飛說。

區(qū)域?qū)υ捙c全球經(jīng)驗

值得關(guān)注的是，此次論壇邀請了多位國際知名美術(shù)館和美術(shù)機構(gòu)的負(fù)責(zé)人，介紹其發(fā)展經(jīng)驗，為我國美術(shù)館事業(yè)的發(fā)展提供了可供借鑒和思考的國際視野。

成立于2015年的新加坡國家美術(shù)館，以“反思性博物館”和“人的博物館”為核心理念，致力于構(gòu)建新加坡與東南亞、東南亞與世界的藝術(shù)對話網(wǎng)絡(luò)。這種定位超越了傳統(tǒng)美術(shù)館的展示功能，將自身塑造為文化認(rèn)同建構(gòu)與知識生產(chǎn)的活躍場域。新加坡國家美術(shù)館策展、研究與展覽總監(jiān)辛友仁認(rèn)為，當(dāng)代美術(shù)館不僅是藝術(shù)品的保管者，更是文化話語的生產(chǎn)者。“美術(shù)館的革新不僅在于展示形式，更在于認(rèn)知框架的轉(zhuǎn)換；不僅關(guān)乎藝術(shù)史的重寫，更關(guān)乎文化書寫的重新分配。這種實踐的價值超越了地域限制，對全球美術(shù)館界具有普遍意義。”辛友仁說。

法國里昂當(dāng)代藝術(shù)博物館總監(jiān)伊莎貝爾·貝爾托洛蒂介紹，該博物館的“開放”理念不僅體現(xiàn)在物理空間方面，更延伸至功能定位。例如，法國藝術(shù)家Mona Cara的織物項目，藝術(shù)家聯(lián)合本地工廠技師、社區(qū)居民及社會中心成員，以傳統(tǒng)紡織技藝為基礎(chǔ)，創(chuàng)作出融合數(shù)字編程的交互式掛毯。該項目還通過工作坊和展覽活動，讓社區(qū)成員參與到藝術(shù)創(chuàng)作的過程中，從而加深他們對本土文化的理解和認(rèn)同。

“這種模式可以使博物館從傳統(tǒng)的展示空間轉(zhuǎn)型為文化生產(chǎn)的實驗平臺，通過持續(xù)的藝術(shù)實踐激活空間流動性。博物館還通過與本地藝術(shù)家和工匠的合作，將傳統(tǒng)工藝與現(xiàn)代藝術(shù)相結(jié)合，創(chuàng)造出獨特的藝術(shù)作品，進一步豐富文化內(nèi)涵。”伊莎貝爾·貝爾托洛蒂說，博物館的敘事哲學(xué)在于通過藝術(shù)實踐建構(gòu)多元意義網(wǎng)絡(luò)。其運營邏輯體現(xiàn)為三重敘事維度：其一是空間敘事，無界建筑可打破物理與心理邊界；其二是時間敘事，歷史遺產(chǎn)與未來想象通過當(dāng)代藝術(shù)形成連續(xù)性對話；其三是關(guān)系敘事，本地社區(qū)、國際網(wǎng)絡(luò)與機構(gòu)自身構(gòu)成共生系統(tǒng)。博物館通過這些敘事策略，不僅講述了一個關(guān)于藝術(shù)與文化的故事，也構(gòu)建了一個關(guān)于社區(qū)、歷史和未來的對話平臺。

奧地利林茨電子藝術(shù)節(jié)負(fù)責(zé)人克里斯托·鮑爾圍繞“如何打造城市名片、吸引市民居住”這一問題，重點介紹了林茨電子藝術(shù)節(jié)和林茨電子藝術(shù)中心的成功經(jīng)驗。在展覽形式上，林茨電子藝術(shù)中心突破了傳統(tǒng)博物館和美術(shù)館的界限。這里沒有固定的館藏，部分展覽持續(xù)四到五年，但單個展品不斷更新，同時還拓展多樣化的主題和展品。該中心將科學(xué)知識與藝術(shù)創(chuàng)作深度融合，先以科學(xué)數(shù)據(jù)和信息為基礎(chǔ)，再與藝術(shù)家合作，將其轉(zhuǎn)化為藝術(shù)項目，讓觀眾能更好地理解科學(xué)知識背后的內(nèi)涵。并且，展館極具參與性，鼓勵觀眾積極觸摸、探索，尋找與新技術(shù)共處的新方式，中心也會為觀眾提供支持。此外，林茨還有一個具有創(chuàng)新性的可持續(xù)改造升級的空間，這里運用先進的大型投影技術(shù)，打造出多功能的體驗空間。在這里，人們可以參與各種活動，如舉辦電子音樂會、玩游戲、開展舞蹈行為藝術(shù)等。該空間還通過高像素、高精準(zhǔn)、高保真的圖像展示文化遺產(chǎn)，讓觀眾能夠深入了解文化遺產(chǎn)的魅力。“技術(shù)就是文化，人們通過文化接觸技術(shù)，同時也通過文化塑造技術(shù)，技術(shù)應(yīng)服務(wù)于人。”克里斯托·鮑爾認(rèn)為。

2025年4月20日《中國文化報》

第1版刊發(fā)特別報道

《數(shù)字時代，站在科技前沿的美術(shù)館》