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示范（一）

淡墨勾花頭，中墨勾花萼、托葉、反葉。濃墨勾正葉及枝梗。用五寸底紋筆蘸大量淡淡的檀香色（藤黃＋朱膘＋墨＋三綠）平涂底色。淡白色平涂花頭。白色濃度不可太濃，以免設色時底色“吃色”。

濃白色平涂花房中間的花籽的頂部柱狀體。礬水平涂花頭，固定一下底色，以后渲染時候可免底色上翻。藤黃＋花青＋朱膘調和成偏黃的芽綠平涂托葉、花房及花萼的反面。芽綠中再加點花青調和成偏綠的芽綠平涂反葉。

墨青（墨＋花青）統染葉子：首先是淡淡的墨青統染，第一遍大約從葉子的根部向尖部分染到三分之二處渲染開去，隨后再次統染，本次只需統染至二分之一處即可。第三次統染時顏色可調重一些，主要集中在葉子三根筋交織的地方，也就是葉子的根部。然后還是用墨青分染葉子，主要依據葉筋的走向來定，一般都是集中染色在葉子遠過去的那一面。

有一個比較機械的理解方法就是：葉筋向哪邊鼓起來，色彩就染在哪邊。譬如：葉筋往右上鼓起，那么色彩就染在葉筋的右上邊。水線正好和葉筋相反，留在其對面。需要注意的是：反葉的渲染和正葉恰恰相反。因為正葉鼓起的地方正是反葉凹進來的地方。

水線不可太現眼，能表現明暗的分別就可以了，除非是純粹的重彩，否則不要用石綠等重色來勾勒水線。淡墨綠分染花房、花籽、花萼反面以及托葉根部，淡墨綠整體的統染一下反葉。花頭：淡曙紅統染花瓣，第一次需染至整個花瓣的五分之四左右。顏色需極淡，不可濃。反瓣正瓣都是從根部統染，這一步無需留水線。

第三步：

花頭：反面用淡曙紅繼續分染，此時可再根部留水線以區分正反面。正面稍濃曙紅再次統染2次，統染的時候記得逐次將染色面積縮小。同時要注意花瓣之間的掩映關系，通常的被蓋在下面的花瓣總要比上面的黯淡一些，交界處要少許的用淡曙紅分染一下，就如西畫中的投影一般。

統染結束后用胭脂調和曙紅再次分染，這次分染主要是集中在根部，致力于表現花瓣之間的空間關系以及一個花瓣本身的結構變化。染色時正面花瓣的染法同反葉，反面花瓣的染法同正葉，因為花瓣基本上都是向內卷，而葉子因為下垂基本上都是外翻的，所以二者的明暗關系處理上正好不同。

葉子：草綠再次分染花房、反葉，然后用中等濃度的三綠從反葉尖部往根部回染。胭脂從上往下倒染花房。淡胭脂統染花萼和托葉。梗：反面平涂芽綠，正面平涂草綠。

第四步：

花頭：胭脂提染正面花頭暗部，著重強調其明暗體積上的變化，不需太注重其固有色變化。反瓣分染此時已足，用淡胭脂整體薄薄統染一下，讓畫面顯得潤一些。全部分染結束后開始用白色從花瓣尖部往回倒染，本幅作品因為有底色，所以染色的時候稍微要重一點。

如果是在白紙上畫的話，可以薄染甚至不染。花頭提粉不需太厚，厚了一是色彩不易染均勻，其次在太白了在強燈光獲日光下看作品白色部分非常耀眼，和整體色彩嚴重脫節，反而顯匠氣。這一步是初學的朋友們很容易犯的毛病，所以在此特意說明一下。

葉子：花萼正面以及葉子正面平涂草綠，一次不足可再涂一次，不可一次厚涂，以免色彩渾濁。梗的正面用花青在中間復勒一次，表現其中間部分微微凹進的體積關系。稍濃的胭脂分染花萼反面和托葉。明暗處理手法同牡丹正葉。

第五步：

葉子平涂草綠以后因為色彩質量問題畫面一般都會發“悶”，此時用淡墨青醒染葉子根部，讓底層的墨青色彩“透”上來。濃胭脂在正葉中間一條主筋上復勒，只要復勒到二分之一處就可以了，且用筆不要超出開始勾勒的線條的寬度，此正面復勒是為了提神，不可過粗。淡淡的胭脂水復勒反葉、花萼、托葉等部位。胭脂要很淡，露出紅意即可。

此次復勒是為了表現反葉和梗等部位的紅暈，所以復勾的時候可以有意識的往邊上讓一些，不需要完全和線條集中在一根線上，基本上是和墨線貼緊而并行的復勒。桿：平涂芽綠后邊分染中等濃度三綠一邊分染淡胭脂，同樣用淡胭脂復勒。梗：背面用稍濃三綠局部填色，主要填在面積比較大的梗的分叉處，隨后也用淡胭脂復勾。

花頭：濃白色再次提染花頭尖部，此次提染面積很小，主要集中在最近處的花瓣的尖部即可。花蕊：濃白色＋藤黃調和成粉黃色，用小筆飽含顏料，中鋒慢慢的點處花藥，每一筆都要非常飽滿，調色的過程中可以不用水，直接就是色彩之間互相調和。

否則濃度不夠花藥就沒精神了。干后，用描筆蘸白色順著花藥的走向集中的往花房的根部勾花絲，運筆上可上重下輕。

局部1

局部2

示范（二）

一、用素描紙寫生畫出牡丹花形態，把稿子用勾線筆過到熟宣紙上，大約一個小時以后用曙紅花青調底色刷到熟宣紙上，然后用水膠帶固定紙的四個邊，干透后用曙紅分染花頭結構，花的邊緣略調花青。

二、根據花的結構分染數遍后，用花青 曙紅 藤黃墨，隨意調和畫到畫面上，八成干時滴上清水，會出現斑點肌理效果。

三、用清水洗掉浮色，花心盡量不要洗。

四、藤黃染花絲，反復渲染調整花頭，底色添加三綠三青，深入結束后用鈦白反復提染亮色，最后題字蓋章完成。

1、牡丹葉子的線描：

牡丹葉子有三根比較顯著的主筋，葉子的翻轉側俯皆圍繞這三根主筋進行。

所以，描繪牡丹葉子首先要描繪主筋，而中間那根主筋是我們首先要勾勒的。葉筋的根部要稍粗壯，往葉子尖部去的時候略略細一點，收尖也不要直接撇出，要略略回鋒，線條才能凝重有力不輕浮。

2、牡丹葉子的造型：

牡丹葉子的造型并沒有什么固定規律，既可以偏肥碩一些表達雍容之意，也可以偏瘦弱一些，表達野逸之意。大組的葉子組合要注意“三叉九頂”這個生長規律。

一張工筆牡丹畫作中葉子的造型要避免多處重復的現象出現，也不要讓葉子四面生長，要避免零亂。在整體有序的基礎上多注意局部的靈活多變，這樣畫出來的葉子才可能生動耐看。

這里給出了十數種牡丹葉子的造型，只要多加練習，熟練掌握了每一片葉子的造型變化法則，再通過舉一反三，根據畫面構圖需要和牡丹葉子的穿插規則進行組織，我們很快就可以掌握大組葉子的組合規律。

附工筆花鳥常用配色表

1、草綠：約70％花青＋30％藤黃調配而成，畫工筆花卉的葉子最常用的色彩之一。

2、汁綠：約80％藤黃＋15％花青＋5％朱磦調和成的嫩綠色，常用來作為反葉的底色和嫩葉的底色。

3、老綠：草綠中微加墨或微加點胭脂，常用來罩染處于暗部的葉子色彩，薄薄的老綠也可用來渲染反葉。

4、檀香色：約70％藤黃＋20％朱磦＋10％三綠調配而成，加大量水以后常用來刷背景，也可作為嫩芽和托葉的底色。

5、米黃：約70％藤黃＋30％赭石，主要用來刷背景，在重彩畫的繪制中打一層米黃底色容易取得色彩和諧。

6、三綠：石綠＋白色而得，白色加的越多則就變成四綠、五綠等。三青、四青等色彩也是同理。

7、老赭：朱磦＋墨調和而成，接近熟褐色。常用來提染枝干或提染葉面被蟲咬蝕的部分。

8、胭脂水：胭脂色＋大量水調和而成。主要用來勾勒線條，曙紅水、花青水等說法同理

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