在華夏文學的璀璨星河中，李白的《將進酒》無疑是最為耀眼的篇章之一。那豪邁奔放的語句，如同一股洶涌澎湃的浪潮，沖擊著一代又一代讀者的心靈。

然而，你可曾知曉，我們平日里耳熟能詳、在教科書上朗朗背誦的《將進酒》，與李白最初創作的版本竟存在著諸多差異。

1900 年，在敦煌莫高窟發現的 “敦煌遺書” 中，隱藏著這首千古名作的原始面貌 ——《惜罇空》，其文字表述比我們熟悉的版本更為狂放，宛如一把銳利的劍，直插人心，讓人對李白這位詩仙的豪情壯志有了全新的認知。

故事要從 1900 年那個看似平凡卻又注定不凡的夏天說起。在甘肅敦煌莫高窟，道士王圓箓在清理洞窟積沙時，偶然間發現了一個神秘的密室。當塵封已久的洞門緩緩打開，一座震驚世界的文化寶庫 —— 藏經洞，展現在世人面前。

洞內堆滿了數以萬計的古代文獻、經卷、繪畫、書法等珍貴文物，時間跨度從公元 4 世紀到 11 世紀，涵蓋了多個朝代和多種文化。這些文物猶如時光的使者，靜靜訴說著古代中國的輝煌與滄桑，而其中就有關于李白《將進酒》的重要線索。

在眾多的 “敦煌遺書” 中，編號為 “敦煌遺書 2049” 和 “敦煌遺書 2567” 的兩件文物引起了專家們的高度關注。

經仔細研究，專家們驚喜地發現，這兩件文物上所書寫的內容，極有可能是《將進酒》的最初版本，而其詩名并非我們熟知的《將進酒》，而是《惜罇空》。

這一發現，如同在平靜的湖面投下一顆巨石，激起千層浪，引發了學術界對《將進酒》版本演變的深入探討。

那么，《惜罇空》與我們日常背誦的《將進酒》究竟有哪些不同呢？讓我們逐句對比，探尋其中的奧秘。

首先，從詩的開篇說起。我們熟悉的版本是 “君不見，高堂明鏡悲白發，朝如青絲暮成雪”，而《惜罇空》中對應的句子卻是 “君不見，床頭明鏡悲白發，朝如青云暮成雪”。“高堂” 一詞，通常讓人聯想到高大的廳堂，給人一種莊重、嚴肅的感覺；而 “床頭” 則更為貼近生活，是人們日常起居的地方，多了幾分親切與隨意。

李白在此處使用 “床頭”，或許更能表現出歲月的無情，白發在不經意間爬上了枕邊人的頭顱，這種場景更具畫面感和沖擊力。

再者，將 “青絲” 改為 “青云”，“青云” 給人一種高遠、縹緲的感覺，比 “青絲” 更能體現出時光流逝的迅速和不可捉摸，仿佛青春年少如青云般轉瞬即逝，更強化了詩人對時光易逝的感慨。

接著，“天生我材必有用” 這一激勵了無數人的千古名句，在《惜罇空》中為 “天生吾徒有俊才”。

“天生我材必有用” 強調了個體自身才能的價值，充滿了對自我的肯定和自信；而 “天生吾徒有俊才” 則將范圍擴大到了 “吾徒”，有一種與志同道合之人共同擁有卓越才華的意味，更顯豪邁與大氣，似乎在宣告天下，我們這一群有才華的人，定能在世間闖出一片天地。

再看，“鐘鼓饌玉不足貴，但愿長醉不復醒”，在《惜罇空》里是 “鐘鼓玉帛豈足貴，但愿長醉不用醒”。“鐘鼓饌玉” 描繪的是富貴人家奢華的生活場景，而 “鐘鼓玉帛” 則更強調物質財富和禮儀象征。

“豈足貴” 相較于 “不足貴”，語氣更為強烈，更能體現出李白對世俗富貴的不屑與輕蔑，仿佛在說這些所謂的榮華富貴，在他眼中根本不值一提，唯有長醉才能忘卻世間的煩惱與無奈。

還有一處明顯的不同，“古來圣賢皆寂寞” 在《惜罇空》中為 “古來圣賢皆死盡”。“古來圣賢皆寂寞” 表達的是圣賢們生前的孤獨與不被理解，而 “古來圣賢皆死盡” 則更為直接、大膽，甚至有些決絕。

它不僅道出了圣賢們最終都難逃一死的命運，更有一種對歷史和人生的深刻洞察與悲觀情緒。在李白看來，即使是那些被世人敬仰的圣賢，也無法擺脫生命的無常，那么人生的意義又何在呢？

這種對生命的追問，在 “古來圣賢皆死盡” 這句話中表現得淋漓盡致，其狂放程度遠超我們熟悉的版本。

這些差異的存在，讓我們不禁思考，為什么會出現這樣的情況呢？一種觀點認為，“敦煌遺書” 多是當時的僧人抄寫而成，由于抄寫者的文化水平、地域差異以及抄寫時的疏忽等因素，可能導致了文字的訛誤或變動。

但從《惜罇空》整體的文字表述來看，其邏輯連貫、意境深遠，并不像是簡單的抄寫錯誤。

另一種更為合理的解釋是，《惜罇空》很可能是李白早期創作的版本，而我們現在看到的《將進酒》，是李白在流傳過程中對原作進行了修改，或者是后人在整理、編輯李白詩作時進行了加工潤色。

畢竟，詩歌在流傳過程中，受到時代審美、文化背景等多種因素的影響，發生一些變化是很常見的現象。

那么，李白為什么要對《惜罇空》進行修改呢？這或許與他的人生經歷和創作心境有著密切的關系。李白一生胸懷壯志，渴望在政治上有所建樹，然而現實卻屢屢讓他碰壁。

他曾被唐玄宗征召入宮，本以為能施展自己的才華，實現 “濟蒼生、安社稷” 的理想，卻因權貴的排擠和讒言，僅僅三年就被 “賜金放還”，被迫離開長安。

在經歷了這樣的大起大落之后，李白的心境發生了很大的變化，他對人生、對社會有了更深刻的認識。從《惜罇空》到《將進酒》的修改，可能正是他這種心境變化的體現。

將 “床頭” 改為 “高堂”，從貼近生活的場景轉向更為宏大的視角，或許暗示著他對人生格局的重新審視；將 “天生吾徒有俊才” 改為 “天生我材必有用”，更加強調個體自身的價值，也反映出他在遭受挫折后，對自我才能的堅定信念；

而將 “古來圣賢皆死盡” 改為 “古來圣賢皆寂寞”，則在一定程度上緩和了原作中過于強烈的悲觀情緒，使詩歌在表達對人生無奈的同時，又多了一份對圣賢的敬重和對人生意義的思考。

此外，從詩歌的韻律和節奏來看，《將進酒》相較于《惜罇空》也有一些調整。比如在《將進酒》中增加了 “岑夫子，丹丘生，將進酒，杯莫停” 這幾句，不僅直接回應了詩題，更營造出一種熱烈的飲酒氛圍，使詩歌的節奏更加緊湊，情感更加激昂。

這些修改，使得《將進酒》在韻律和節奏上更加和諧優美，更符合當時人們的審美需求，也更易于傳唱和流傳。

除了文本內容上的差異，寫有《惜罇空》的兩件殘卷在書法藝術上也具有一定的價值。

雖然這兩件殘卷的書法風格不同，一件筆畫精細、提按分明，結字欹側，左右開張；另一件筆圓墨潤，點畫渾厚，但它們都不能算是 “敦煌遺書” 書法的上乘之作。然而，它們卻為我們了解唐代民間書法的風貌提供了珍貴的實物資料。

唐代是中國書法藝術的鼎盛時期，在官方推崇的歐陽詢、虞世南、褚遂良等書法大家的影響下，民間書法也呈現出百花齊放的局面。

從這兩件殘卷的書法中，我們可以看到當時民間書法的一些特點，如保留了幾分魏碑楷書與篆隸筆意，筆畫質樸自然，雖不及名家書法那般嚴謹規范，卻充滿了生活氣息和藝術感染力。

這些書法作品與《惜罇空》的文字內容相互映襯，共同構成了唐代文化的獨特景觀。

敦煌發現的《惜罇空》，為我們打開了一扇了解李白詩歌創作原貌的窗口。它讓我們看到了李白在創作《將進酒》時最初的構思和情感表達，感受到了他那超越常人的狂放與豪邁。

雖然我們無法確定《惜罇空》就是李白《將進酒》的唯一原始版本，但它無疑為我們研究李白詩歌的演變提供了重要的線索和依據。在歷史的長河中，詩歌的流傳如同一場接力賽，每一個時代的人們都在以自己的方式傳承和演繹著經典。

從《惜罇空》到《將進酒》，我們見證了一首偉大詩歌在歲月洗禮中的蛻變與升華。

無論是最初的《惜罇空》，還是后來廣為流傳的《將進酒》，它們都承載著李白那不羈的靈魂和對人生的深刻感悟，成為了中華民族文化寶庫中永恒的瑰寶，激勵著一代又一代的人們在面對生活的挫折與困境時，依然保持著那份豪邁與自信，勇敢地追尋自己的夢想。

參考資料：

《<將進酒> 文本演進 “三部曲”》 - 光明日報

《熟讀并背誦的 <將進酒>，還有這么多故事》 - 澎湃新聞