當前，“熊貓家園·大熊貓文化創意大賽”入圍終評的210件作品正在通過網絡投票的方式，角逐出“最佳人氣作品”獎項。在這場以熊貓為媒介的藝術浪潮中，一件入圍“最佳雕塑作品”的紙雕作品《素境·憩》質感十分特別。其創作者成都朱成石刻藝術博物館副館長、媒介藝術家朱明向記者分享了作品背后的創作故事與理念。

“雕塑家朱成先生曾提出‘中國通過維納斯認知西方美，西方通過熊貓認識中國’的理念，這揭示了文化互鑒中的‘關系美學’——這正是我創作的核心靈感。”朱明告訴記者，這件高達1.7米、以輕質黏土為基底、紙漿塑形的作品，試圖以熊貓為媒介，錨定自然與科技、虛擬與現實、遠古與未來間的辯證對話。

仔細觀察作品不難發現，其表面的粗糲肌理與輕盈質感形成強烈反差，朱明刻意保留了手工塑形時的褶皺與裂痕：“AI生成的藝術追求完美無瑕，卻消解了手工創作中的意外性與物質觸感。”《素境·憩》的創作耗時四周，過程充滿對工業均質化的“抵抗”。

朱明回憶道:“作為土生土長的成都人，我此前刻意回避熊貓主題創作，因其難度已非形象創新，而在于探索它為什么是這樣？它如何被生成？它與時代背景的關系？”為此，他選擇以紙為媒，通過“手”的思考重構熊貓的觸覺維度。

“紙的不確定性成就了偶然的美感，而它的臨時性則隱喻自然的易逝性。”朱明強調，這種材料選擇是對AI“平滑化審美”的刻意背離——工業材料追求標準與效率，而紙的日常屬性更貼近“自然哲學”。

“自然以萬物為師，機器以人性為鏡。人類馴服火種時學會敬畏，駕馭代碼時亦需清醒——前者教會我們與不可抗力共生，后者警示：創造者的傲慢終將反噬其造物。”朱明的藝術理念在《素境·憩》中具象化為矛盾的美學表達：粗獷的肌理下包裹著純凈的形態，靜態的雕塑中暗涌著動態的生命力。正如朱明所言：“藝術可以成為主體與客體之間的橋梁，模糊二者的界限。”

“在熊貓形象這一經典母題的創作中，我試圖通過‘差異化重構’激活其當代生命力——這種差異未必體現為外在形式的顛覆，更多是內在敘事邏輯的轉化。”以“人機交互”議題嵌入熊貓造型語言，朱明試圖在傳統與未來的夾縫中開辟新的表達路徑。

“每位參賽者都開啟了‘對話性的創作實驗’。我期待看到更多有趣和更具想象力的大熊貓作品——它們不必完美，但必須真實。”朱明說道。

成都日報錦觀新聞 記者 王茹懿 圖片 受訪者 編輯 曾雪柔