吳光宇（1908-1970）作為北京傳統(tǒng)派工筆重彩人物畫的代表畫家，其藝術(shù)成就集中體現(xiàn)在對歷史人物、神話傳說及嬰戲題材的精湛刻畫中。他以宋元畫風(fēng)為根基，融合唐宋工筆重彩的技法，形成“古雅艷麗、剛健婀娜”的個人風(fēng)格。

吳光宇的勾線功底深厚，線條“抑揚頓挫如樂曲旋律”，在繼承吳道子衣紋處理的基礎(chǔ)上，大膽吸收南宋馬夏、明代浙派的縱肆筆法，使線條既矯健流暢，又富于表現(xiàn)力。例如，其代表作《荀灌娘救父》中，人物衣褶的刻畫借鑒古代壁畫傳統(tǒng)，線條剛?cè)岵?jì)，既展現(xiàn)動態(tài)張力，又符合力學(xué)結(jié)構(gòu)。此外，他擅長提煉戲曲人物的身姿動態(tài)，如《嬰戲圖》中孩童的姿態(tài)夸張而不失真實，肢體語言充滿戲劇張力，體現(xiàn)了“以形寫神”的藝術(shù)追求。

吳光宇的創(chuàng)作題材廣泛，涵蓋歷史人物、神話傳說及嬰戲圖。歷史人物畫如《淝水之戰(zhàn)》以嚴(yán)謹(jǐn)?shù)臉?gòu)圖展現(xiàn)戰(zhàn)爭場景，人物氣度神韻淋漓盡致；神話傳說畫如《畫龍點睛》則通過奇幻想象與工筆重彩的結(jié)合，營造出神秘瑰麗的意境。而嬰戲圖是其最富生活氣息的創(chuàng)作領(lǐng)域，如《童年》中五個孩童嬉戲的場景，既蘊(yùn)含“子孫昌樂”的吉祥寓意，又以活潑生動的造型傳遞出童真之趣。這些題材的選擇，既體現(xiàn)了畫家對傳統(tǒng)文化的深厚積淀，也展現(xiàn)了他對世俗生活的敏銳觀察。

吳光宇的設(shè)色古雅而不失明快，突破了宋元以來水墨淡彩的主流。他強(qiáng)化補(bǔ)色對比與白粉泥金的作用，使畫面色彩“絢麗而不俗”。例如，在《楊妃出浴圖》中，以朱砂、石青等礦物顏料渲染服飾，輔以金粉勾勒花紋，既保留了唐宋重彩的華貴感，又通過水墨淡彩的過渡，使色彩層次豐富而和諧。此外，他善于運用渲染罩色技法，先染淡墨再施色，使色彩由淺入深自然過渡，形成“濃而不烈、淡而不流”的視覺效果。

吳光宇的藝術(shù)深受唐宋文人畫影響，追求“神形兼?zhèn)洹钡膶徝谰辰纭Ｆ涫伺嬋纭断Т鹤鳟媹D》中，人物造型秀美端莊，神態(tài)生動傳神，仿佛“一切沉靜在美妙的簫聲之中”。同時，他亦借鑒民間壁畫與戲曲藝術(shù)的造型語言，使作品兼具文人畫的雅致與民間藝術(shù)的通俗。例如，在《貨郎擔(dān)》中，貨郎的服飾與動態(tài)帶有濃郁的市井氣息，而背景的留白處理則延續(xù)了文人畫的“計白當(dāng)黑”理念，體現(xiàn)了雅俗共賞的藝術(shù)追求。