在我國古代歷史中，絲綢之路無疑占據了極為重要的歷史地位。

而絲綢之路開通之后，佛教開始隨之傳入中國，敦煌處在河西走廊的西端，慢慢地就變成了東西方文化交融匯聚的樞紐。

多元文化在這里互相碰撞、融合，為音樂藝術的發展提供了豐沃土壤，而這些寶貴的財富也留在了敦煌壁畫之中，讓后世的我們能夠一窺究竟。

我國古代音樂的黃金時代必然少不了唐代。

上到高貴的宮廷燕樂，下到通俗的民間俗樂，音樂已經成為唐朝人民的生活方式，而非貴族特有的權利。

唐代宮廷音樂主要是“燕樂”為代表，風格較為富麗堂皇，融合了中原、西域與民間，算是集大成者。

敦煌壁畫里就出現過唐代宮廷樂隊的重要圖像，其中描繪了十二人組成的樂隊，分坐于蓮花座上。

手中樂器也是形式多樣，不僅有琵琶、豎箜篌、笙，還有腰鼓等等。

值得注意的是，其中一尊五弦琵琶上繪有聯珠紋，明顯帶有西域樂器特征，這也從側面印證了唐代 “胡樂入華” 的歷史。

壁畫中還有一幅圖名為《都督夫人禮佛圖》，雖然描繪的是禮佛的場面，卻有一支小型樂隊。

樂伎頭戴高冠，身著窄袖錦袍，妝容十分精致，樂器裝飾有復雜的寶相花等紋樣，從這也可以看出，音樂也存在等級之分。

宮廷音樂的使用場景十分多元，除佛教經變畫外，歷史故事畫中也常見宮廷音樂元素。

《張議潮統軍出行圖》就描繪了歸義軍節度使張議潮凱旋的場景。

晚唐時期的地方官署也會用到宮廷音樂，宮廷音樂并不只是在宮廷中使用，更是逐漸向老百姓的生活中滲透了。

在敦煌壁畫中還出現了一些常見的法器，這些法器不僅用于伴奏，更具有宗教象征意義。

人們會在佛涅槃時擊鼓吹貝表達哀悼之情，部分壁畫中的樂伎呈現天人的形象，這種將音樂視為供養的觀念成為佛教藝術中獨特的音樂敘事。

民間音樂場景則多集中于《彌勒經變》等畫面，人們會在婚禮中吹篳篥、彈琵琶，設樂以娛客。

而在農田勞作的間隙，農民會放下農具，手持胡琴、橫笛即興演奏，旁邊有人擊掌作節拍。

這種將音樂融入日常生活的描繪，打破了宗教壁畫的莊嚴感，更加彰顯了音樂來自于生活的理念。

敦煌壁畫堪稱一座藝術寶藏，其中音樂部分不單單是藝術形式的瑰寶，更是探究中國古代音樂極為關鍵的實物資料。

這些圖像和史書里的描繪記載放在一起，就可以相互印證，讓我們能更清楚地了解那個時候音樂的樣子，在研究古代音樂的時候有了更直觀、更可靠的依據。

從文化交流的角度看，敦煌音樂更是絲綢之路文化傳播的見證。

無論是西域的箜篌還是波斯的嗩吶，都能夠和中原的琴瑟同臺演奏，多元文化在這一刻共生共榮。

這種 “你中有我，我中有你”的藝術形態，怎能不令人贊嘆。

千年的風沙不斷侵蝕著敦煌壁畫，其中的音樂圖像遭遇了顏料褪色、墻體剝落等狀況。

不過，令人欣慰的是，現代數字技術正在為壁畫的保護與研究貢獻力量，能讓這些壁畫煥發新的生機。

現代的我們，甚至可以感受到壁畫中樂伎飛揚的衣袂、樂器精美的紋飾，聽見千年前的絲竹之聲穿越時空，訴說著一個文明的傳奇。

參考文獻

《敦煌壁畫藝術》

《佛教音樂概論》