來源：法治網

□ 李建興

前不久，我應邀到北京炎黃藝術館看《道法自然——秦樹明彩墨畫暨璞石書院簽約藝術家作品展》，一進展廳，就被秦樹明氣勢磅礴的大自然交響曲系列作品震撼了。

駐足在巨大的畫幅前，杜甫的兩句詩馬上映入我的腦海：乾坤萬里眼，時序百年心。

詩圣杜甫的這兩句詩，好像是專門為秦樹明的自然派藝術而寫的。乾坤萬里，大氣磅礴，畫眼深邃，穿越宇宙，時序百年，歷史縱深，畫心空靈，天人合一。

的確，不管是做人，還是做事，不管是做企業，還是做藝術，秦樹明都有包羅宇宙的格局、敬畏自然的情懷、天地一統的視野、氣吞萬里的勢頭。

讓我們翻開《中國書畫》雜志增刊璞石書院專輯，看看是怎么介紹秦樹明的。

秦樹明，別署璞石真人，生于1948年，河北省河間市人。中國共產黨黨員，全國勞動模范，新中國成立70周年功勛獎章獲得者。璞石書院創始人、院長，山東三希堂法帖書法研究院院長，中國自然派藝術研究院院長，李可染畫院研究員，李可染畫院德州畫院院長。這一串響亮的名頭，令人肅然起敬。

現在的秦樹明，是一位國內外著名的藝術家，而在他的前半生，卻是一名西河大鼓藝術家，一個著名的企業家。

中國作家協會會員、一級作家、河北省文史館館員何香久曾經這樣描寫秦樹明：“他是改革開放后的第一代企業家，新華線纜集團的創始人。改革開放之初，就憑著一臺手動壓力機、一只煤球爐子的電線作坊，發展成為方圓馳名的現代化線纜企業，不斷創造的財富神話，使他不僅僅成為地方上納稅大戶，更讓他的名字幾乎無人不知，無人不曉。他也作為全國勞動模范登上天安門城樓。他頭上的光環無數，經歷了人生的華彩階段。他又是童子功出身的西河大鼓藝術家。從少年時代起，為謀生計，跟著盲眼師傅四處奔波，最后學得一身真本事。如果僅限于此，他最多是個‘鼓書藝人’，可他對發源于故鄉的西河大鼓的熱愛讓他迷上了這門藝術，他最后把西河大鼓的幾百部大書全部悉心整理成編，進行系統研究工作，成為西河大鼓研究的一名專家。”

縱觀秦樹明的人生，他經歷了命運跌宕——藝術頓悟——技法突破三個階段。

從道出發，創出自然畫派

秦樹明這次在北京炎黃藝術館的展覽叫“道法自然”。這讓筆者想起了老子《道德經》第一章第一句：道可道，非常道；名可名，非常名。可以用語言描述清楚的道，就不是永恒不變的大道；能夠用來稱呼的具體名稱，就不是永恒不變的名稱（張景、張松輝）。

道，在老子思想體系里是最高概念，是天地間所有自然規律的總稱。著名美學家徐復觀認為，道是最高的藝術精神。

觀看道法自然展覽中秦樹明的作品，給人最大的感覺是，畫可畫，非常畫；名可名，非常名。大自然交響曲是幾十幅作品的統稱，每幅作品看似是中國畫，卻不是普通的中國畫，是秦樹明自創的潑彩畫，畫并沒有具體的名稱，也很難用具體的名稱來概括作品的意境，正可謂名可名，非常名。

大自然交響曲系列彩墨畫，是秦樹明心里的道，體現了秦樹明與天地對話的成果。他說，“老天給了我智慧，自然萬物給了我靈魂，使我能了解大自然，感悟大自然，與大自然對話溝通，創造出自然和諧的潑彩藝術。”

其實，秦樹明很早就迷上了藝術。上個世紀八九十年代，他就開始收藏齊白石、張大千、林風眠、傅抱石這些大師級人物的精品了。

他藏有大量珍貴的古代以及近現代碑帖字畫、奇石古玩。在推廣中華文化事業方面，積極參與，重金投入做了不少公益項目。他將自己收藏的“三希堂”原拓碑帖與故宮博物院合作出版了古裝套書十余集。同時又與文藝出版社、工藝美術出版社合作出版大型藏品畫冊，讓其收藏經典得以分享與傳播。

他更是一位藝術實踐者。他練習書法，每天清晨堅持書寫數小時，數十年從未間斷過。繪畫更使他癡迷。別人買顏料是一盒一盒的買，他是以噸為單位買。

50歲前后，知天命之年，他在收藏的基礎上開始了書法藝術的研究創作。經過多年的研究探索，書法有了極大的進步，之后繪畫更是讓他心靈震撼，從思想上悟道了。這個道，來自他對老子莊子藝術思想的學習研究，來自他讀萬卷書行萬里路的積累，來自他遵循自然、敬畏自然的心誠。

家里人統計了一下，20多年來，光是宣紙就用了十噸左右，中國畫顏料就用了三噸多。

他自己的圖書館叫“四庫館”，藏書數萬冊。最值得一提的是他九十年代收藏的上海古籍出版社出版的《續修四庫全書》，有1800卷，還買了《四庫全書精華》與之配套。當時擔任人民日報社社長、著名書法家的邵華澤給他題寫了匾額“四庫館”。

在四庫館，他拼命讀書，像海綿吸水一樣，從書中汲取中國傳統文化和世界文化的營養，打開了知識寶庫的一道又一道大門。深厚的文化積淀為他行走、考察、體會、了解、寫生提供了強大的破解自然藝術密碼的能力。王羲之在《蘭亭序》里說：“仰觀宇宙之大，俯察品類之盛，所以游目騁懷，足以極視聽之娛，信可樂也。”宗白華說，這是王羲之在尋找美的蹤跡。秦樹明決定到黃河、長江、長城寫生，尋找美，把自己融入自然美。到黃河寫生，他感受到了黃河之水天上來的自然奇跡。到長江寫生，他震撼于長江奔流到海不復回的自然壯舉。到長城寫生，他聆聽到了上下五千年的歷史回聲。

黃河、長江、長城萬里寫生歸來讓他想起唐代詩人韋應物。韋應物有一首詩非常能夠體現他與大自然的藝術緣分。

“絲桐本異質，音響合自然。吾觀造化意，二物相姻緣。這是韋應物《贈李儋》詩中的前四句。這四句詩給人以觀物悟道的意味。大自然與秦樹明正如“絲桐本異質，音響合自然”。到自然中去，從自然中來，如此循環往復，讓他與自然的緣分上升到了“吾觀造化意”。

黃河、長江、長城寫生歸來，大有蘇軾在長江快哉廳感受到的“一點浩然氣、千里快哉風”的感覺，俠氣縱橫，酣暢淋漓。乘著寫生東風，秦樹明創作了《天下黃河》《長江萬里圖》。這兩幅作品是中國畫藝術宏大敘事的優秀作品。兩幅萬里圖“幾百米的長卷，濤飛浪卷，魚龍騰躍，甚有解衣磅礴，氣吞萬里如虎之勢（何香久）”

20多年來，秦樹明已經創作了數千張巨幅畫作。璞石藝術大展走進了保利拍賣展廳，走進了中國國家博物館，走出了國門，走向了國際，先后在德國、法國等地成功舉辦展覽，從此，自然畫派誕生了，自然派藝術的領軍人物——璞石也就是秦樹明走向前臺，走向世界。”

以道為核，形成三五理論

秦樹明的潑彩藝術并不是一天形成的。有一次，他在接受采訪時說，“我小時候學的是西河大鼓，說西河大鼓，上場以后要見景生情，自我發揮。自我發揮，不要有局限，大膽的去說。在場上，就怕你不說，強調的就是現場發揮。我覺得說書和畫畫是藝術同源。畫畫就是現場發揮和當時的激情，它倆我覺得是分不開的，西河大鼓才是我畫畫的藝術根基。在我畫畫的幾十年當中，體會到了很多。畫老鼠，畫柿子和柿樹，畫牛，畫百牛圖，到后來畫山水，把紙鋪上以后，等于是上場了。拿起筆來以后，就跟拿起了鼓槌兒一樣，馬上精神頭就來了，這激情就得有。畫自己心所思，心所想，畫心中本真的自我。這條路，不光是學出來的，是自己的經歷和自己的歷練激情碰撞產生的，思想和激情到了一定的程度，爆發出來的東西才是好的。”

秦樹明畫寫意，一發不可收拾。然而，一次偶然的機遇卻讓秦樹明改變了自己的畫技，由寫意轉向潑彩。

秦樹明說， “偶爾有一次，我和了好多顏色，結果和出來以后，說北京有事兒得馬上走。哎呀，我說這顏色怎么辦呀，扔了可惜。后來一想干脆不扔了，因為我一直在想畫山水畫，沒敢動手。這次有了機會，我就在地上鋪上氈子，放上一張大宣紙，把和好的各種顏色，潑上來倒上來，潑倒完了就走了。十幾天以后回來一看，它這個顏色自然的流行，自然的融合，自然的交叉，自然的暈染，簡直就是一幅漂亮的山水畫。從此之后，就潑了起來，形成了我的潑彩技法、潑彩藝術。”

秦樹明深知，風格才是作品的靈魂。為了獨具風格，他對潑墨技法進行了深入研究。為了探索不同效果，他收集的墨彩就達幾十種，經過反復嘗試運用，經過千百次摸索，最終達到了自己作品所追求的厚重靈動、張力彌漫的視覺效果，創立了自然畫派。

自然畫派并非空中樓閣，而是秦樹明以東方哲學為根基、西方抽象為養料構建的藝術體系。正如歌德在《色彩論》中所言：“色彩是光的苦難與狂喜”，秦樹明將這種光的哲學與道家五行學說融合，形成了“三五理論”——物理層面的五色（紅黃藍白黑）、哲學層面的五行（金木水火土）、技法層面的五法（沖潑破引定），構建起自然派藝術的“河圖洛書”。

五色、五行、五方、五音在中國藝術史上地位極其特殊。某種程度上講，五色、五行、五方、五音高度凝聚著中華民族的審美觀、自然觀，能從多個側面體現中國人的審美情趣。

五色對應的五行分別是青對木，赤對火，白對金，黑對水，黃對土。五行的哲學概念轉化成藝術技法，可以這樣理解：金對白，形成金屬光澤的固色技術；木對青，形成植物生長的色彩漸變，水對黑，形成深水玄色的墨韻表達；火對紅，形成地火燃燒的純度色塊；土對黃，形成土地本色的肌理再造。

五方對應的是，東方，青龍，五行屬木，色青；南方，朱雀，五行屬火，色紅；西方，白虎，五行屬金，色白；北方，玄武，五行屬水，色黑；中央，無極，五行屬土，色黃。“畫貴之事，雜五色。東方謂之青，南方謂之赤，西方謂之白，北方謂之黑，天謂之玄，地謂之黃” 是《周禮·考工記》里的記載。《三字經》里又說，“青赤黃，及黑白，此五色，目所識。”可見，五色五行五方觀很早就成為中華傳統文化的觀念。

西方抽象主義繪畫的表現手段基本上是完全脫離了真實的自然界，不受限于具體物體，展現的是作者自己的心靈感受和認知。

五色五行五法+抽象，構成了秦樹明自然派藝術風格。在炎黃藝術館的展廳里，秦樹明幾十幅《大自然交響曲》山水畫令觀眾眼界大開，從中可以閱讀到混沌初開的“宇宙密碼”，相生相克的能量場域，解衣磅礴的高超技法。

每一幅畫里的五色，都讓人想起張彥遠《歷代名畫記》中"運墨而五色具"的東方智慧。但秦樹明大膽突破傳統墨分五色的桎梏，以紅黃藍三原色為骨，黑白二色為魂，暗合《周易》"三才之道"與陰陽兩極。讀者觀展后由衷感嘆，紅色是女媧補天的五色石，黃色是黃河沉淀的華夏土，藍色是莊子逍遙游的北冥水，黑白則是老子玄之又玄的眾妙之門。

這種色彩哲學與抽象主義創始人康定斯基的《論藝術中的精神》形成奇妙共鳴。康定斯基認為黃色具有物質化的世俗性，藍色通向神圣的精神性，而秦樹明則在《大自然交響曲》系列中，讓靛藍與明黃如太極雙魚般糾纏共生。有一個觀眾驚嘆其潑彩張力點贊道："這不就是《易經》說的'天地氤氳，萬物化醇'嗎？"這個贊充滿道家玄機：金生水，水生木，木生火，火生土，土生金——顏料在五行流轉中自會找到歸處。

"沖潑破引定"五法，堪稱秦樹明的"藝術兵法"。《莊子》中"解衣磅礴"的典故是他創作方法的注解。張旭狂草"忽然絕叫三五聲，滿壁縱橫千萬字"是他狂放潑彩的寫照。懷素"醉來信手兩三行，醒后卻書書不得"是他藝術心法的表現。

“沖潑破引定”組成五法矩陣，沖可以看作重力滲透，形成作品的自然肌理；潑可以看作液態擴散，形成作品的空間層次；破可以看作層疊解構，形成作品的混沌重構；引可以看作定向引導，形成作品的視覺程序；定可以看作固色固化，形成作品的瞬間永恒。

清華大學吳冠中藝術研究中心研究員吳強稱秦樹明為東方的波洛克。波洛克是美國畫家，抽象表現主義繪畫大師，曾經創造了舉世聞名的“滴畫”，將情感、思想及玄妙的東西融于作品之中，采用液體顏料直接潑灑于布面上的方式進行創作，在主題、技法上都打破了繪畫傳統。

而秦樹明的創作狀態與波洛克的行動繪畫不謀而合。但不同于波洛克純粹的身體運動，秦樹明的五法暗含兵法玄機：沖如孫子"激水之疾，至于漂石者"，潑似"善戰者其勢險"，破若"亂生于治"，引則"以迂為直"，定則"不動如山"。用《道德經》“大制不割”——真正的藝術不需要精雕細琢形容他的技法恰如其分。

遵道創作，追求天人合一

走進炎黃藝術館一樓展覽大廳，迎面看到的巨幅山水，給人以強烈的震撼，讓人猛然想起小時候背誦的《千字文》：天地玄黃，宇宙洪荒，日月盈昃，辰宿列張。

巨幅畫面好像山河在色彩中燃燒，仿佛被卷入一場天地初開的原始狂歡。這里沒有文人畫里清冷的孤峰與寂寥的松影，取而代之的，是一片被火焰吻過的山河——橙黃的熾熱巖漿在畫布上奔涌，翠綠的冷冽溪流于裂隙間穿梭，每一寸肌理都在震顫，每一道筆觸都在燃燒。在這片熾烈的色彩風暴里，隱藏著東方美學的基因密碼。橙紅讓人想起良渚玉琮的灼目血沁，翠綠暗合越窯青瓷的雨過天青；飛白的筆觸是王維“空山新雨后”的詩意轉譯，肌理的堆疊則呼應著宋代哥窯“金絲鐵線”的殘缺美學。可以感覺到中國畫的顏色與宣紙紋理記憶的相互撕扯，波洛克的行動繪畫節奏嫁接上范寬《溪山行旅圖》的磅礴氣韻。這是畫家以色彩為咒語，召喚出的一個既陌生又本真的自然魂魄。

這幅200厘米乘500厘米的巨作，正是秦樹明大自然交響曲系列作品中的一幅代表作（見下圖）。

忽然想用老莊哲學和“量子糾纏”來分析這幅山水畫。一想到老莊哲學和“量子糾纏”，立馬感覺到，這幅畫好像是混沌中的大道之舞。

當目光觸及這幅畫作，時空的維度在混沌中悄然坍縮。秦樹明以彩墨為媒介，在宣紙上演繹著一場跨越千年的哲學實驗——這里沒有具象的山川草木，唯有《道德經》中“大曰逝，逝曰遠，遠曰反”的宇宙韻律在流動。畫面中橙黃與墨綠的量子糾纏，恰似陰陽二氣在混沌未開時的纏綿交疊，每一道筆觸都在訴說著“惚恍”背后的終極真相。

具體說，這幅畫有四個特點。一是老子的惚恍之境：老莊美學的量子顯影。“窈兮冥兮，其中有精”——老子筆下的“惚恍”，在此化作視覺的量子疊加態。畫面中似山非山的橙色團塊，既是《山海經》里噴火的燭龍，又是量子計算機中躍動的比特流；墨綠暈染的背景既似《千里江山圖》的煙波浩渺，又如同量子場中永不停息的虛粒子漲落。秦樹明以潑彩的筆觸撕裂時空連續體，在宣紙上制造出微觀世界的測不準效應：觀者永遠無法確定眼前躍動的橙黃是巖漿奔涌還是光子糾纏，正如《莊子》所言“物物者非物”，藝術的真實在此超越物理法則的桎梏。

二是宇宙的糾纏之境：色彩的量子敘事。當高純度橙黃與玄墨綠在長卷上相遇，一場跨維度的量子糾纏就此展開。左側的熾烈橙團如同被激發的量子阱，其能量波紋以斐波那契數列的節奏向外擴散；右側的深沉墨綠則似量子隧穿效應的具象化，暗藏的熒光粒子在觀者凝視時突然顯形。最精妙的是二者交匯處的“S型”過渡帶——這既是對太極圖的當代轉譯，也是量子糾纏態的可視化演繹：橙綠兩種本不相容的色域，在混沌中達成量子力學奠基人、奧地利物理學家薛定諤式的動態平衡。

三是時空的褶皺之境：道家宇宙觀的物質化。五米的長條幅式，暗合《淮南子》所述“往古來今謂之宙，四方上下謂之宇”的時空觀。秦樹明以散點透視打破線性敘事，讓北宋郭熙的“三遠法”在量子維度重生：前景的橙色漩渦對應微觀世界的量子泡沫，中景的灰調過渡帶象征宏觀宇宙的暗物質，而背景的虛白處則是《逍遙游》中“乘天地之正”的終極虛空。當觀者沿畫卷徐徐移動，仿佛目睹宇宙大爆炸的余暉在視網膜上重演。

四是混沌的秩序之境：道生萬物的頓悟時刻。畫面摒棄了傳統山水的透視法則，卻在混沌中構建出驚人的秩序感。橫向延展的色域如同被如來佛的手掌壓平的時空膠囊，將洪荒與當代壓縮在同一維度。橙綠交織的漩渦中，觀者仿佛看見青銅器上的饕餮紋在游走，又像目睹量子粒子在混沌中坍縮成型。沒有天際線的束縛，沒有透視法的規訓，這片被解構的山水反而獲得了神性的自由——正如莊子所言“天地與我并生，而萬物與我為一”，所有的邊界都在色彩的狂歡中消融。當觀眾與畫作保持遠距離時，眼光接收到的潑彩山水使人瞬間進入莊子所說的“墮肢體，黜聰明，離形去知”的坐忘狀態。而當湊近至幾十厘米內，細節的呈現好似在顯微鏡下顯露出《逍遙游》中“野馬也，塵埃也”的微觀宇宙——這正是秦樹明為我們這個數字時代重構的“格物致知”：用量子尺度重新發現“道”的蹤跡。

這幅山水畫能夠引導觀眾去思考老莊哲學給我們的深邃啟示：所有混沌皆是尚未被認知的秩序，所有湮滅都孕育著重生。當量子糾纏的橙綠光波穿透觀者的意識場，我們終于領悟老子所言“大道泛兮，其可左右”——在這幅巨作里，宇宙不是被創造的客體，而是正在進行的量子詩篇；藝術不是模仿自然，而是讓混沌中的大道，在觀者的靈臺之上跳起永恒的圓舞曲。

秦樹明在創作自述里也說，“天地人為三杰，人為天地溝通之使者。人與萬物對話，創出自然大美，達到超凡脫俗的境界。”“中國畫以中國特有的宣紙，結合中國畫顏色，利用特殊的技法，將水墨色融合，產生出顏色的裂變與奇幻的效果。萬物萬象、自然之美、必然和偶然產生的變化，促生無窮奧妙，達到天人合一的境界。”由此看出，秦樹明自然派哲學內核是以天地人三才為理論根基，主張通過藝術創作實現人與萬物對話，與天地精神往來，通過色彩碰撞實現天人合一，強調藝術是自然能量的轉化器，創作出自然之大美。

在秦樹明的藝術宇宙里，五種美學特質如五岳聳立，既承載著徐渭"舍形悅影"的寫意精神，又回響著趙無極"大象無形"的抽象韻律，更體現著莊子“天地有大美而不言，四時有明法而不議，萬物有成理而不說。圣人者，原天地之美而達萬物之理”藝術思想，最終熔鑄成獨屬自然的"天籟之音"——自然派。

且看這五種美學特質。一是大巧若拙的原始力量。《百牛圖》中那些憨態可掬的牛群，讓人想起漢代畫像石的樸拙之美。應該說，他受蘇軾“論畫以形似，見與兒童鄰”影響很大，但更深層的哲學來自《道德經》"大巧若拙"——那些看似笨拙的牛蹄印痕，實則是精心設計的"天工開物"。這種原始性與保羅·高更的塔希提繪畫形成跨時空對話。這種西河大鼓式的民間智慧與原始主義的碰撞，恰如畢加索看到非洲木雕時的震撼：它們比維納斯更接近藝術的本質。

二是時空折疊的宇宙視野。在《長江萬里圖》中，秦樹明將三峽激流與江南煙雨并置同一畫面，暗合愛因斯坦"時空連續體"理論。他借鑒李可染"為祖國河山立傳"的抱負，但突破焦點透視的局限，采用散點透視與多維度空間并置。這種手法令人想起塞尚"用圓柱體、球體、圓錐體表現自然"的結構探索，但秦樹明的解釋充滿東方詩意："這是莊子'蝸角之爭'的宇宙觀——萬里長江不過蝸牛角上的戰場。"德國漢學家雷德侯在《萬物——中國藝術中的模件化和規模化生產》一書中驚嘆："中國藝術家擅長用有限表現無限。"秦樹明將這種思維推向極致：在《萬里長城圖》中，春秋戰國的青銅饕餮紋與明代的烽火臺共存，漢代畫像磚的云氣紋與當代衛星地圖交織。這種時空折疊，正如阿根廷作家博爾赫斯的小說《小徑分岔的花園》——歷史不是線性前進，而是無數可能性的同時存在。

三是物質精神化的玄學表達。《大自然交響曲》系列中，五色通過五種技法在宣紙上發生五行反應，產生星云般的奇幻效果。這個過程可以稱為中國畫顏色物質的精神涅槃，與黑格爾"美是理念的感性顯現"不謀而合。但更深層的靈感來自北宋思想家張載"太虛即氣"的哲學：他用鈦白表現"太虛無形"，朱砂象征"氣之本體"，群青演繹"聚為萬物"。這種物質精神化的探索，與趙無極的抽象宇宙觀異曲同工。趙無極說："我希望畫面呼吸，如同生命在生長。"秦樹明則通過宣紙紋理，讓顏料如細胞分裂般自然暈染。這對應了老子的“道生一，一生二，二生三，三生萬物。”

四是苦樂交融的生命史詩。超百米巨幅《天下黃河》中那些如傷痕般的皸裂紋理，見證著秦樹明獨特的潑彩藝術，讓人想起梵高"用生命燃燒藝術"的瘋狂。在這幅畫作中，透出了他一直在苦苦追求的藝術的民族性和時代性。他用充滿激情的藝術語言，描繪出黃河從遠古走來，從歷史深處走來，與我們并肩攜手，日夜同行，經歷著滄海桑田的巨大變遷，承載著沉浮變幻的潮起潮落，接受著風雨雷電的洗禮考驗，凝結著歲月更迭的歷史印記。秦樹明說，“畫黃河，自己有一個堅定的理念，靠著一股精神把它潑出來。它是一幅畫，但它超出了這個畫的范疇，與大地萬物融合到了一起，整個體現的就是我們的大自然。”秦樹明57歲開始學畫畫，花甲之年為世人奉獻了長達400多米的長城、黃河、長江巨幅畫卷。

五是天人合一的終極境界。在《大自然交響曲》中，秦樹明將海南的椰林、泰山的松濤、黃山的云海、天山的冰雪熔鑄成超越地理的"精神山水"。這種創作狀態，正如石濤"一畫論"所言："億萬萬筆墨，未有不始于此而終于此。"但更接近謝赫"氣韻生動"的最高境界——畫面中涌動的不是顏料，而是天地元氣。德國哲學家海德格爾在《藝術作品的本源》中寫道："藝術是真理自行置入作品。"秦樹明用最樸素的方式實踐著這個哲學命題。正如莊子所言："天地有大美而不言"，他的畫作最終成為"天人合作"的經典作品。

站在炎黃藝術館的穹頂之下，看秦樹明的潑彩長卷如銀河垂落，忽然明白"璞石真人"四字的深意：這塊未經雕琢的河間頑石，用七十余載光陰將自己打磨成照見天地的玉璧。他的人生經歷、藝術道路，恰如但丁《神曲》的完美結構——從《地獄篇》的坎坷沉浮，經《煉獄篇》的藝術苦修，終達《天堂篇》的天人合一。

當西方觀眾用抽象表現主義定義他的作品時，中國讀者覺得用禪宗公案"說似一物即不中"更合適。或許這正是自然派藝術的終極奧秘：它既不是東方山水的現代轉型，也不是西方抽象的東方變奏，而是黃河長江孕育的赤子，在全球化語境下對"道法自然"的當代詮釋。在秦樹明的藝術世界里，永恒的自然之道，正引領人類精神重返天地之初的純粹與壯麗。

（作者系人民日報海外版原黨委書記、副總編輯，二級教授，全國文化名家暨四個一批人才，北京書法家協會會員。）