1.《指環王》

電影塑造了眾多性格鮮明、令人印象深刻的角色，打破了傳統單一的英雄形象模式，單純的霍比特人抵御著魔戒的誘惑，西方的玄幻就是魔、精靈、人。魔同樣是混沌一片卻有著強大的精神力量，是不是也隱喻魔自在人心？各種閃回與幻象的插入不僅貢獻了層疊通靈的情境，還是敘事節奏的最佳調劑，而在各種特寫切換中，能量不斷匯聚，情感不斷凝聚，形成了圓滿的觀影體驗。

2.《斯巴達三百勇士》

劇情緊湊，雖然電影以歷史為背景，但并沒有過多地糾結于歷史細節，而是將重點放在了塑造人物形象和展現戰斗場面上。電影充滿了極致的荷爾蒙，也許這種純粹的勇氣會被現代社會認為是不理智的，但我卻以為，勇氣作為人的一大精神不該被唾棄，這種極致的勇氣不是現代人能企及的，盡管這只是個傳說并不一定是史實，扎導的高飽和度色調太適合史詩了，配樂和慢動作鏡頭也很對味兒。

3.《角斗士》

完成度相當不錯，但也一定只是男人的史詩，現在看不太新鮮了。從臺詞到角色設置都具有古典的文學性，男主角馬希穆斯英勇、仁慈、忠誠，是高度理想化的“成熟男性”范本，愈發襯托得暴君康莫德烏斯反復無常、幼稚可笑，在雄性氣質的對決中誰將一敗涂地，早已不言自明。還好結局沒有走向俗套，無論是幼稚殘暴還是勇猛沉著、無論是男孩還是男人，最終都歸于塵土。

4.《勇敢的心》

人性的善惡與抉擇，華萊士始終堅守自己的信念，標準的好萊塢式英雄片，擁有英雄美人邪惡壓迫背叛身死一切要素，故事也跟本片質感一樣粗糲但是宏大，不過由于邊看的時候邊搜了搜史實，對一些改編未免就感到有些啞然失笑了。不過很喜歡本片的配樂，特別是那些悠揚的蘇格蘭風笛，另外這拍出來的藍天草原山坡高地真可以算是蘇格蘭旅游宣傳片了。

5.《賓虛》

六十年代拍的也很恢宏，比起宏大敘事的《十誡》，《賓虛》聚焦小人物來講故事，前者是猶太人逃離埃及而與上帝訂立舊約，后者是猶太人在羅馬帝國壓迫下將要開啟的新約篇章。不過作為一個既是無神論又是宿命論的觀眾而言，兩部都還沒有體會到宗教的感召，但是就拍攝手法來說，海戰和馬車比賽兩場戲都是跨越時代局限的高光時刻。

6.《天國王朝》

影片以十二世紀的耶路撒冷為背景，講述鐵匠巴里安在命運轉折下成為騎士，捍衛圣城的故事，雷德利斯科特的導演手法精湛，戰爭場面宏大，對信仰與責任的刻畫深入人心，巴里安從迷茫到堅定的轉變，展現了真正的勇氣與信仰。影片尊重不同宗教，薩拉丁的仁慈與巴里安的堅守形成鮮明對比，它不僅僅是一部戰爭片，更是對人性與和平的深刻探討，讓觀眾在歷史的洪流中感受到信仰的力量。

可望不可及的6部史詩級電影，每部都是不可逾越的神作。