4月18日，國家大劇院“中國交響樂之春”迎來歷史性時刻：無錫交響樂團航天主題交響組曲《飛天》完整版全球首演，在中國藝術的最高殿堂奏響千年文明與星辰征途的壯麗交響。

江南敘事：科技與人文的“雙螺旋”

音樂會以《無錫序曲》啟幕，青年作曲家李劭晟以“音畫交響詩”重構城市基因：弦樂如古運河漣漪輕泛，木管似惠山竹影婆娑，銅管若物聯網數據洪流奔涌。

指揮林大葉執棒下，樂團以精準聲部對話演繹“萬億之城”的創新脈動——從二泉映月的千年回響到集成電路的量子躍遷，吳地文化的深邃與科創高地的銳氣在此交融共生。

值得一提的是，《無錫組曲》是一部音畫交響詩，專題性、多維度、分門別類地描繪無錫城市圖景。而《無錫序曲》是《無錫組曲》的第一樂章。

浪漫對話：女高音與交響樂的時空和鳴

抒情女高音宋元明以“絲綢般嗓音”詮釋理查·施特勞斯《最后四首歌》，柔美且具有力量。她唱出了漸行漸遠的揮別之情，以及美人遲暮之感，令人難以釋懷。

無錫交響樂團精心細分的弦樂不僅為龐大的樂隊，更為女高音獨唱提供了明晰的基礎。每首歌曲都以簡潔管弦樂樂段為背景，輕響錯落，絲絲扣入人心，甚至可以與女高音融為一體。

飛天攬月，文明重鑄：五重樂章解碼中華問天史詩

音樂會的下半場，以航天為主題的交響組曲《飛天》迎來世界首演。作品靈感來源于無錫大力打造的空天產業，旨在反映中國航天人“探索浩瀚太空”的偉大開拓精神和不懈征途。

全曲共五個樂章，如一條交響故事線，構成《夢天》的神話想象、《問天》的理性詰問、《飛天》的科技實踐、《巡天》的精準探索和《天行健》的哲學回歸。現場，樂團演奏極具感染力，帶領觀眾走進太空世界，與宇宙星際進行了一次深度對話。

弦樂群以敦煌飛天舞姿般的流動性，呈現“嫦娥奔月”的東方浪漫；嗩吶演奏家張倩淵以穿云裂石之音，與管弦樂展開“天問”式哲學思辨，民樂交響化處理彰顯文化自信；航天器發射聲效采樣與128聲道全景聲場，再現長征火箭刺破蒼穹的科技偉力；AI算法生成北斗衛星軌道音型，弦樂精密對位演繹大國重器的毫米級精度；最后，男高音薛皓垠以金石之聲唱響“天行健，君子以自強不息”，構筑中國航天“自強不息”的精神豐碑。

“這部作品是用交響樂重構中華文明基因鏈的嘗試。”李劭晟在創作訪談中闡釋，“從嫦娥奔月的神話到‘天宮’空間站的現實，我們以音符解碼文明傳承的密碼，讓敦煌飛天的飄帶化作航天器的軌跡。”

據悉，4月19日無錫交響樂團還將走進清華大學上演“吳風清韻”專場音樂會；4月20日將在北京大學獻演“錫樂未名湖”專場音樂會，通過中西合璧的藝術表達，向兩所國內頂級學府的師生展現江南文化的獨特韻律與溫婉風情。

通訊員 新萱 現代快報/現代+記者 陳敏

（主辦方供圖）